一、浙江和韩国的佛教文化交流（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中认为中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
张斐雯[2]（2021）在《唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士研究》文中进行了进一步梳理宾贡进士是我国古代中外文化交流史研究中不可忽视的群体。唐宋时期是中华文化最为繁荣的时期,吸引了众多域外学子来华求学,唐穆宗长庆初年（821）,朝廷针对海外有才学者选拔宾贡进士,更是开启了域外学子以科举进入中国官场的先河,对后世影响深远。中国同朝鲜半岛山水相邻,唇齿相依,在远古时期就已有交往,此后一直未有断绝。在数千年的交往岁月中,朝鲜半岛的发展深受中华文化影响,慕华之风盛行,来华求学人员众多,所以在唐宋时期,无论是参与宾贡进士选拔,还是宾贡及第的人数都位于各国之首。本文在第一章对中国同朝鲜半岛交往历史进行追溯,密切的交往为唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士的出现创造条件。第二章对唐代新罗入华宾贡进士进行论述。中国自隋代开始就有了吸纳外国留学生的先例,唐代出现的宾贡进士大部分就是从这些留学生中选拔出来的。在对其来华原因分析的基础上,根据现有资料整理出,新罗来唐宾贡进士知其姓名者39人,并对其派遣性质以及任官情况进行探讨。第三章对宋代高丽入华宾贡进士进行论述。唐宋虽都进行宾贡进士选拔,但随着我国科举制度的不断完善,在报考标准、考试方式、考试内容、试卷批改及放榜方式上都有所变化。在对其来华原因分析的基础上,根据现有资料整理出,高丽来华宾贡进士共48人,有详细记载的10人,并对其派遣性质以及任官情况进行探讨。第四章结合唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士的具体情况,对其来华人数、频次、持续时间进行比较,认为其出现不同的原因在于唐宋时期同朝鲜半岛关系的变化及朝鲜半岛本国科举制度的建立;又对其在华及第后的授官情况进行比较,认为唐宋不同的国力,导致两朝文化自信程度不同,从而在对外交往的心态上也存在差异。第五章唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士的出现对朝鲜半岛和中国都产生了极为深远的历史影响。他们的出现有助于朝鲜半岛文学的进一步发展,对推翻朝鲜半岛原有选官制度—骨品制,建立并完善科举制也具有推动作用。同时他们作为文明交往的载体,对中国了解朝鲜半岛,丰富中华文化,以及传播儒家文化也有着不可忽视的作用。
包吉夫[3]（2021）在《大蒙古国-元朝宗教政策法规研究》文中研究表明13-14世纪,欧亚大陆上宗教矛盾问题突出,诸多国家发动宗教战争。正值蒙古民族建立大蒙古国——元朝的统一国家,蒙古统治者实行“兼容并包”、“因俗而治”的宗教政策解决了领土内的宗教争端,为处理周边国家的宗教问题提供了有效途径。大蒙古国——元朝时期,针对宗教教职人员身份不明、宗教事务管理混乱、寺院经济侵蚀国家财政和非法宗教活动频发几大问题,蒙古统治者制定了一系列宗教法规,在推行基本宗教政策的同时,根据统治管理和社会情况及时调整法规内容,在一定程度上有效解决了问题,但因为宗教政策法规存在局限性,导致法律和财政体系逐渐失控,社会矛盾加剧,引起民众强烈反抗,对蒙古统治造成了巨大冲击。但宏观来看,蒙古统治者制定的宗教政策法规,显示出蒙古统治者富有远见的宗教理念,扩大了蒙古民族的影响力,为建立统一政权提供了重要帮助,还加强了不同地区的宗教往来,使得不同民族、文化通过宗教广泛交流,对宗教发展起到了推动性作用,对多民族国家形成多元一体的统一格局有重要意义。
王忠民[4]（2021）在《王一亭花鸟画研究》文中认为王一亭（1867-1938）是20世纪继吴昌硕之后海派重要的写意花鸟画家之一,与吴昌硕并称“海上双璧”。其写意花鸟画风与任伯年、吴昌硕画法风格一脉相承,并吸收了西洋画法特点,又与民间美术相融,雅俗共赏。作为主体和研究对象的王一亭,在民国的场域中是多重身份的集合体,并非是后世所建构的艺术家或商人这样较为单纯和片面的身份。因而,我们对于王一亭的解读,应把其置放在整个海派的背景下。在民国时期不仅延续了金石入画这一传统画学,而且在写意花鸟画的现代化实验领域和现代展览机制也作出了突破性的贡献。晚清到民国时期政坛复杂而又多变,王一亭身兼书画家、艺术活动家以及艺术赞助人为一身的综合身份以及在海上画坛的位置和影响力使其具有特殊的研究意义。多重身份建构的主题及丰富多彩的生活经历形塑了王一亭的花鸟画风,而花鸟画创作,亦成为王一亭日常生活的一种方式,艺术与生活,相互融为一体,真正做到了“博涉与精取”的高度。本文详细梳理和探讨王一亭绘画早期的博涉与日常生活及交游之间的形构关系,并将之置放于民国上海这一具有“世界场域”的租界城市的历史情境中进行细致考察,探讨王一亭的“博涉与精取”为其写意花鸟画带来的重大影响。其一,笔者对于王一亭花鸟画风格特征以及散见于画跋中的艺术思想进行理论透视,从中管窥王一亭的绘画观念和审美思想;其二,在此论述的基础之上,深入探讨王一亭日常生活、交游与画风建构的关系,并试图厘清王一亭花鸟画风格成因的背后社会因素及文化因素的影响和形塑。最后,笔者以其花鸟画创作中福寿吉祥题材为例,着重探讨并试图厘清王一亭花鸟画创作题材、风格与心理认同的关系。微观而言,探讨作为主体的王一亭在多元的文化情境中进行的个体选择与价值认同;宏观而言无疑是民国时期历史语境下“文化转型”这一时代大潮对于类似王一亭——作为多重身份交融的个体的“投射”。总之,本文在探讨王一亭及其所处历史背景的基础上,重新检视王氏在近代美术史的文化转型中的问题和现象;王一亭的博涉与精取为其花鸟画风格演变提供了内在的动力,而王一亭的绘画经历和实践中得来的宝贵经验在探索中国美术的现代之路上有着重要的启迪作用。
卢静达[5]（2021）在《日本神话传说与民族信仰研究 ——以《古事记》神代卷为中心》文中指出神话与神道信仰是日本思想史研究中的重要课题,而《古事记》作为神道原典,是该领域研究中最重要的文献资料之一。《古事记》是日本古代为规范皇权世系尊卑而编纂的官修典籍,融汇了神话传说、历史记事、文学作品、民间歌谣、宗教祭祀、地方风俗等多种内容,囊括了古代日本社会的各色面貌,对日本文化的发展特别是对神道理论的形成,以及日本宗教思想的成熟起到了极为重要的作用。日本的神灵信仰不论是在早期发源阶段还是在后来的宗教化过程中,都牵涉到诸多问题,因而很难以一条主线完全呈现出在不同时期、地域内,不同外来宗教、文化影响下日本神灵信仰的完整形象。但可以明确的是,无论是在神灵信仰的形成期——融合渡来人文化、借助外来宗教理论形成《古事记》神代史,在神灵祭祀的发展期——追求“实用性”、着重强化自身体系和完善内部结构,还是在神道理论的成熟期——醉心于强调宗教的“民族性”精神、片面夸大自身民族优越性,都隐含着一条贯穿始终的思维逻辑,即日本宗教在完成了对外来文化、宗教理论的受容后,便随即开始了“去中心化”过程,淡化、否定神灵信仰中存在的外来因素,强调其民族性价值,并不断通过回溯上古神话来找寻或建构自己民族精神的“根”。以此为线索,本文以《古事记》神代卷文本为基础,结合考古学、民俗学、语言学等研究成果,从以下五个方面对日本神灵信仰的发展过程进行了考察。第一章主要梳理了《古事记》的成书背景、撰史动机,以及神代史的形成过程。通过对《古事记》神代卷的结构进行体系化分类,系统总结出了对后世神灵信仰影响较大的神话元素,并着重论述了神代史叙事中神话世界三层架构的内在原理和其中蕴含的神代思想多元化的特点。第二章分析了《古事记》成书以前“渡来人”与倭王权之间的关系,发现日本在与外来族群长期混融、与外来文化相互浸润的过程中,保存了中华文化中弥足珍贵的古色。同时,当外来的神灵崇拜与祭祀礼俗对日本固有的宗教传统产生冲击之时,日本为了追赶先进国家,开始大量借助外来文字和神话理论,与本土信仰相结合,建构起了一套独特的宗教文化体系。第三章论述了在通过编纂《古事记》将口传记事转为笔录文字之时,日本对汉文字背后所蕴含的哲学理论进行了深入思考和系统学习。《古事记》所载“创世”神话借助阴阳、道家思想提出了对“自然”概念的认识和理解,“创生”神话又暗藏了以“秽”为禁忌、“祓”为手段、“罪”“罚”为结果的宗教法则。神代卷对世界本源和人类生死问题的终极探讨,奠定了日本民族宗教的理论基础。第四章剖析了《古事记》神话中以稻作农耕为基础的祭礼内涵,并以此还原了《古事记》中以众神为核心的祭祀之道,即神道的宗教发源。但特别需要注意的是神道理论的建构并非一蹴而就,其先后经历了原始神道、神社神道、理论神道、国家神道和教派神道等发展阶段,并与儒佛等思想学说和宗教派别由最初的对立逐渐走向妥协、调和,最后形成了具有一定理论性、覆盖面极广的民族宗教思想体系。第五章重点对日本国家祭祀的形成和神道思想在后世的流变进行了解读,通过厘清祭祀礼俗由乡土民间传入宫廷系统、地方氏神转化为天皇族神的过程,发现其中隐含了神国正统思想中“神道”与“王道”意识的早期结合。而中世以后日本致力于对民族精神的发掘和建构,通过神道复古的实践,以及学界对神道思想中“原质”“古层”“古道”等核心观念的讨论,引发了日本对宗教“民族性”价值的追捧,更刺激了日本独立于中华体系之外的自立愿望的产生。尤其近代,神灵信仰被皇权政治恶用,成为皇国史观主导下民族核心价值的重要部分,这种意识形态的成因和影响是需要深入挖掘的。
苏彬[6]（2021）在《改革开放以来无神论宣传教育历程与经验研究》文中研究指明马克思主义无神论是我国主流意识形态的重要组成部分,宣传马克思主义无神论是党在宣传战线上的重要任务之一,党中央历来对此高度重视。无神论宣传教育在近年来取得丰硕成果,但在现实中,仍有少数党员“不信马列信鬼神”,宣传无神论仍面临缺乏学科支撑、频频遭受污名的境遇。因此,对改革开放以来无神论宣传教育的历程及经验启示进行梳理和总结,对于推进马克思主义无神论学科建设,廓清对无神论宣传教育的成见,保持党的先进性和纯洁性,都具有重要意义。通过大量文献研究可以发现,改革开放以来的无神论宣传教育可分为五个时期:改革开放初期,无神论宣传教育清除了“左”的错误,根据毛泽东“研究宗教,批判神学”的批示精神,坚持以马克思主义为指导推进马克思主义宗教学学科建设,为无神论宣传教育确立了理论前提,构筑了学科基础;改革开放全面展开时期,党中央对新时期无神论宣传教育作出总体部署。但在学术界关于“宗教是人民的鸦片”争论之后,无神论宣传教育逐渐失去学科支撑而走向式微,导致有神论的影响失去了制衡力量而持续扩大;上世纪90年代,针对社会转型和神秘主义影响所带来的伪科学、封建迷信蔓延,一批专家学者联起手来大力宣传无神论,协助中央取缔“法轮功”邪教组织,使无神论宣传教育在世纪之交站在新的起点之上;新世纪之初,面临“宗教热”的蔓延和境外宗教渗透的加剧,中央有关部门就无神论宣传教育和抵御境外宗教渗透作出部署,中国社会科学院成立了无神论的实体研究机构,为无神论宣传教育长远发展打下了坚实基础;党的十八大以来,面对宗教极端主义的崛起和有关无神论宣传教育的争议,党中央坚决遏制宗教极端思想蔓延,提出“坚持马克思主义无神论是大原则”等新论断,开辟了无神论宣传教育理论创新和实践发展的全新局面。通过总结这段历程可以发现,无神论宣传教育在不同历史时期总能根据当时的形势,调整工作重心,勇担时代责任,应对风险挑战,在与有神论进行长期思想斗争的过程中表现出此消彼长的发展态势。在新时代进一步推进无神论宣传教育,中央的清醒和重视是基本前提,学者的责任和担当是有力推动,地方和部门的贯彻落实是重要依托,群众的发动和参与是坚实基础。
黄文镐（Hawong Moon Ho）[7]（2020）在《中国与朝鲜半岛佛教及建筑交流与影响探（10世纪之前）》文中指出本论文关注佛教初传到十世纪之间,中国对朝鲜半岛佛教与建筑文化的影响,研究的素材包括寺院遗址、宗教文物和历史典籍,在过往研究的基础上,论文通过考据、计量、比较等历史研究方法,共分六个章节展开详细的讨论。第一章绪论介绍了韩国佛教史和佛教建筑史的研究现状以及本论文使用的历史观念和方法。第二章通过坟墓壁画及考古遗址介绍了初传时期朝鲜半岛本土的建筑风貌及形式特征,并阐明了佛教初传与当时国际政治之间的关系。第三章系统盘点了朝鲜古三国在用佛教强化王权的前提下所营建的寺院和佛塔。第四章在国际文化交流的背景下,梳理了朝鲜半岛对中国佛教建筑文化的学习和挪用。第五章讨论了统一新罗时期典型三层塔和双塔伽蓝模式的起源。第六章顺着宗派和宗谱的线索,探明了留学僧的求学轨迹,并纠正了韩国佛教界对八角塔起源的固有认识。论文得出如下重要结论:1、佛教最初传播到朝鲜半岛并非文化的自发流动,而是出于国际政治局势的结盟需要。2、佛教传播到朝鲜半岛的路径除了经由中国大陆外,也经由中亚和蒙古高原。3、古三国时期营建的所有佛教寺院和佛教理论都是王室和贵族强化统治的手段。4、芬皇寺模砖石塔及慈恩寺塔源自天竺佛陀伽耶精舍大塔。5、古三国时期的“三堂一塔”源自北朝盛行的三尊立佛上设塔的青州形制。6、新罗曾模拟长安城+终南山的“长安模式”改造自己的王京和南山。7、华严学的兴盛催生出新罗独特的三层石塔和双塔伽蓝布局。8、新罗留学僧求禅轨迹依次为湘赣西堂·马祖和福建雪峰。9、韩国八角僧塔不是朝鲜半岛的特有形制,它的原型来自于中国南宗,江西杨岐寺的乘广禅师塔为实证。
严明[8]（2019）在《宁波地区典型禅宗寺庙园林造园意匠研究》文中研究说明宁波地区佛教自东汉传入后发展至今已有1900多年,历史韵味浓厚。当汉化佛教受到传统哲学思想和传统园林审美意识的影响,出现了寺庙园林这一形式,以地域性视角对宁波地区寺庙园林进行解读,助推中国传统文化的传承与弘扬。本文归纳宁波地区禅宗思想三大特征,深入分析其对宁波天童寺、阿育王寺、雪窦寺、七塔寺、金峨寺五所禅寺“造园匠心”与“禅园意境”两大主要方面的影响。得出如下结论:1)宁波地区禅宗寺庙均以“伽蓝七堂”制为基础,主、东、西三轴构建框架并依山势地形扩展;于主轴殿堂和其他主要殿堂前对植古树名木,在自然配置空间中选取乡土树种并辅以芳香植物;山林型禅寺出现“南湖北山”、“山环水抱”等风水相地特征,又依据环境差异出现大同小异的理想景观模式,寺内是通过长廊贯连各佛寺空间,平衡“负阴抱阳”的气场。2)禅园意境中视境是基于常见的园林营建手法将寺庙园林造园要素巧妙结合,重在“心灵圆融,自然和谐”之理;利用自然声和人工声营造寺庙园林声景,表达声境,重在“清净自禅”、“大道至简”之理;佛教植物芳香与香炉的烟火气息构成嗅境,重在“无知无明”“万法唯心”之理;味境看似平淡无奇却是“生活禅”的绝妙载体,重在“自然平淡”、“至简至素”之理;触境主要强调“知行合一”,重在“空容万色”、“大道至简”之理。
张旭[9]（2019）在《编目与造藏 ——唐宋之际的经录与藏经》文中认为藏经为佛教典籍之总汇,包括经律论三藏等汉译佛典与本土僧俗撰写的佛教撰述文献。从两晋南北朝时期,便有经藏之建立,执掌经藏的律僧随之而撰写经录,以纪译经之人代,甄别疑伪,勘定单本与重翻。唐宋之际的经录与藏经为本文的研究对象,此时期有三大时代背景。一、隋唐时期,决定经典入藏的权力逐渐由僧人收归统治阶层,王权在经藏的建立中发挥越来越大的作用,整理经藏的同时诞生了许多敕撰经录。在此背景下,入藏录开始被创造出来,中国撰述文献的入藏成为经录学家们关心的问题。二、唐代中后期,历经安史之乱、会昌灭佛与黄巢之乱,政局之动荡对此时期之佛教典籍打击重大。三、从藏经的角度来看,唐宋之际是书籍形态从写本向刊本过渡的关键时期,佛教藏经也经历了这一变化。以往的研究专注于唐AI写作本藏经和宋代刊本藏经,而对处于这一过渡时期的宋AI写作本藏经关注不足。本论文首章着眼于写本藏经向刊本藏经转化的过程,关注产生于江南地区的宋AI写作本藏经和该地区的南方系刊本藏经之间的联系,提出写本藏经经历了从唐AI写作本藏经每纸28行的行款到宋代江南地区写本藏经每纸30行的变化,并揭示出江南地区的写本藏经可能影响到在湖州刊刻的《思溪藏》行款。第二章主要关注中晚唐之际的动乱对佛教典籍的影响,以《贞元录》的文本演变为引子,探讨会昌灭佛以后,宣宗和懿宗时期西明寺僧人重整经藏的举措。中晚唐的动乱时局还导致经典之异本间出,文本的讹脱衍倒问题严重,僧人校勘经典、比勘异本的必要性逐渐凸显,在此情况下中晚唐时期的品次录逐渐创立,诞生了《经源录》和《开元释教录广品历章》两大经录。第三章主要探讨唐代前期,经典入藏的权力收归上层以后,僧人拟定入藏标准的过程中对中国撰述文献的态度。从早期经录到隋唐时期的入藏录、综合目录,撰述文献的收录方式与类目不断演进,最终智昇在《开元释教录》中为撰述文献开设《贤圣集》一目,虽然收录的经典尚少,但相对前人的经录,为一重大突破。
张凯[10]（2019）在《10至13世纪东亚地区罗汉图像与信仰研究》文中研究表明10至13世纪是东亚地区罗汉图像与信仰发展的兴盛期。一方面,罗汉思想持续丰富,传播空间不断扩大,信仰圣地得以确立;另一方面,罗汉画家及画评出现,造像数量增加,图像类型增多,艺术水平达到顶峰。将罗汉图像与信仰视为整体给予分析,对于研究东亚地区佛教艺术的发展与传播具有重要意义。首先,罗汉信仰文本生成并型塑图像,即从佛教典籍、民间故事和士人诗文三个层面,确立罗汉图像创作理念,丰富表现内容,拓展禅意维度。与此同时,华严与禅宗思想的流布赋予了罗汉图像创作语境。而文本在东亚各国接受中的不同解读,又引发罗汉图像在技法、风格、组合上更为复杂地变化。其次,罗汉图像对信仰产生助推与制约,即从场景配置、物质载体、图像运用三个层面影响信仰。一方面,十六、十八、五百罗汉在场景空间中与佛菩萨图像的不同配置,既是对信仰文本的观照,也反映了文本在具体解读中地延伸和融合。另一方面,图像在塑绘材质上的丰富性增强了信仰的亲和力,比例尺寸特征体现出信仰中的秩序感。特别是图像载体由壁面向纸面的转化,在丰富图像创作手法,促进传播效率的同时,也造成信众观看方式的变化,从而促使信仰发生降格,推动罗汉信仰的民间化与世俗化。再次,罗汉图像与信仰作为整体在东亚地区互动地和多层次地进行传播,体现在传播者与受众、传播媒介和传播空间三个层面。一方面,其传播来自于社会各阶层信仰主体的共同作用。僧侣既是受众也是传递者,特别是来往于陕北、巴蜀、湘赣、江南的行脚僧、以及往返于中日的巡礼僧和禅宗高僧成为传播的主要力量。而宋代士人凭借特殊地位扮演着引领者的角色,商人则作为传播中的新鲜血液,不仅在巴蜀、荆湖、淮浙等地“纵价收市”,而且借助中日间外冷内热的贸易往来输送图像至日本,催生出了明州罗汉画家群体。另一方面,罗汉图像与信仰的传播媒介除了依托文本外,还有真迹手工摹本、画样粉本、模印拓本等多种形式。而这些传播现象背后所折射的是佛教艺术交流空间从中印向东亚,从西域向东海的整体转向,呈现出交流高规格,传播环流化,手段多样化等特征。10至13世纪罗汉图像与信仰在东亚地区的发展与传播,是镶嵌在东亚文化圈的宏观背景下进行地,折射出各地区、民族间的文化认同以及民族意识自觉。既体现文化圈中人与自然的和谐统一观,以及东亚社会所共有的权力观和功用观,也体现了文化涵化过程中,彼此在价值、审美选择上的适应与认同。不过,在整体融合的背后,我们仍能看出不同地区自身文化无意识的展现和对身份建构的诉求,促使他们不断推进罗汉图像的民族化和本土化,使得东亚地区的罗汉图像及其信仰向着更加成熟、完善、多元的方向发展。
二、浙江和韩国的佛教文化交流（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浙江和韩国的佛教文化交流（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题的来源及意义 |
| (二)国内外研究现状 |
| (三)研究思路及方法 |
| (四)论文创新之处 |
| (五)论文不足之处及解决方案 |
| (六)相关词语概念界定 |
| 一、唐宋时期中国与朝鲜半岛的交往概况 |
| (一)唐以前中国与朝鲜半岛的交往 |
| (二)唐代与新罗的交往 |
| (三)宋代与高丽的交往 |
| 二、唐代入华的新罗宾贡进士 |
| (一)宾贡进士出现背景 |
| (二)唐代来自新罗的宾贡进士 |
| 三、宋代入华的高丽宾贡进士 |
| (一)宋代宾贡进士选拔方式变化 |
| (二)宋代来自高丽的宾贡进士 |
| 四、唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士情况之比较 |
| (一)入华人数、频次及持续时间比较 |
| (二)唐宋政府对朝鲜半岛入华宾贡进士的授官情况比较 |
| 五、朝鲜半岛入华宾贡进士的历史影响 |
| (一)推动朝鲜半岛文学进一步发展 |
| (二)加速新罗骨品制的瓦解 |
| (三)推动科举制度在朝鲜半岛的建立与完善 |
| (四)加深中国历代朝廷对朝鲜半岛的了解 |
| (五)推动中国儒家文化向外传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（3）大蒙古国-元朝宗教政策法规研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题内容及意义 |
| (二)史料概述 |
| (三)研究综述 |
| (四)研究方法与思路创新 |
| 一、大蒙古国面临的宗教问题及应对 |
| (一)欧亚大陆的宗教格局及宗教矛盾 |
| (二)蒙古统治者对宗教的利用 |
| (三)宗教在蒙古政治军事行动中的作用 |
| (四)元大一统版图中的宗教格局 |
| 二、元朝宗教法规的成熟与完善 |
| (一)宗教管理的机构设置 |
| (二)宗教基本政策及法规 |
| (三)治理非法宗教法规 |
| 三、大蒙古国—元朝宗教政策法规的历史作用 |
| (一)对建立统一格局的影响 |
| (二)对民族、文化交流的影响 |
| (三)宗教政策的消极影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）王一亭花鸟画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 关于王一亭花鸟画研究的现状 |
| 一 关于王一亭生平的研究 |
| 二 关于王一亭交游的研究 |
| 三 关于王一亭绘画思想的研究 |
| 第三节 目前研究现状存在的问题 |
| 第四节 本文的研究目的与研究视角 |
| 一 研究目的 |
| 二 研究视角 |
| 第一章 “博涉”之“博”——王一亭绘画的取法与师承 |
| 第一节 王一亭绘画的早期蒙养 |
| 一 家庭书画氛围的影响 |
| 二 晚清金石学的余绪 |
| 三 王一亭早期花鸟画的师承 |
| 第二节 王一亭与“海上画派” |
| 一 拜师任伯年与徐小沧 |
| 二 与吴昌硕的师友情缘 |
| 三 王一亭对海派风格的继承 |
| 四 王一亭在海上画派中的位置 |
| 五 王画吴题:采访中对相关问题的再认识 |
| 第二章 中西共鉴——王一亭绘画的积学与互融 |
| 第一节 王一亭对西方绘画理念的接受 |
| 一 对景写生观念的理解 |
| 二 油画的新尝试 |
| 三 王一亭花鸟画中西方绘画观念自然生成 |
| 第二节 东方传统艺术门类的融通与互补 |
| 一 诗、书、画、印的审美综合 |
| 二 笔墨与程式的互衬 |
| 第三节 中国画科的边界与交融 |
| 一 山水、花鸟、人物的边界 |
| 二 以线塑形的艺术主张与实践 |
| 第三章 “博涉”到“精取”之变的内外因 |
| 第一节 王一亭花鸟画转变的形式 |
| 一 从“小写意”到“大写意” |
| 二 笔法转变的契机与表现 |
| 第二节 文化认同——艺术观念转变的内因 |
| 一 王一亭绘画思想承变的境遇 |
| 二 文化认同的自律性 |
| 第三节 环境、条件与个人抉择的外因 |
| 一 民国时期海上画坛和美术教育的赞助人 |
| 二 绘画风格的继承与个性化推进 |
| 三 民间审美文化的借鉴与再创造 |
| 第四章 王一亭花鸟画的新变 |
| 第一节 题材的扩展 |
| 一 从生活到画面 |
| 二 绘画题材扩展的表现 |
| 三 笔墨与题材的适应调和 |
| 第二节 笔墨语言的创新 |
| 一 水、色、墨破染与勾勒技巧的分期演进 |
| 二 色彩语言的融合发展 |
| 三 个性化的构图手法 |
| 四 笔墨程式的突破 |
| 第三节 中西绘画融合的拓展 |
| 一 西洋造型手法的吸收 |
| 二 背景渲染与光色意识 |
| 第五章 王一亭花鸟画的精神内涵与时代意义 |
| 第一节 境界高远:人文精神的体现 |
| 一、题材的范围 |
| 二 主题的提炼 |
| 三 寓意与象征 |
| 第二节 画为心声:悲悯情怀的表现 |
| 一 从生活体验到笔墨转换 |
| 二、悲悯情怀与精神寄托 |
| 第三节 孑然独立:王一亭绘画的意义与回响 |
| 一 王一亭花鸟画的时代内涵 |
| 二 时代审美观视野下王一亭花鸟画的格调 |
| 三 王一亭花鸟画的现代性与当代意义 |
| 四 王一亭花鸟画的价值与反思 |
| 参考文献 |
| 附录一 王一亭现存作品图录 |
| 附录二 访谈资料汇总 |
| 附录三 笔者考察王一亭故居影像资料 |
| 附录四 王一亭常用印索引 |
| 附录五 吴昌硕曾孙吴越先生提供影印资料 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）日本神话传说与民族信仰研究 ——以《古事记》神代卷为中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究课题的缘起与方法 |
| 二、研究现状的回顾 |
| 第一章 《古事记》神话溯源 |
| 第一节 《古事记》的成书过程 |
| 一、《古事记》的成书背景 |
| 二、《古事记》神代卷的形成 |
| 第二节 《古事记》神代卷的结构 |
| 一、天孙降临系神话 |
| 二、出云系神话 |
| 三、日向系神话 |
| 四、伊势系神话 |
| 第二章 《古事记》以前的“渡来人”与文字受容 |
| 第一节 古史文献中的“渡来人”与倭王权 |
| 一、《古事记》成书前的“渡来人” |
| 二、邪马台国论争与九州王朝溯源 |
| 第二节 日本文化的载体:汉文的接受与变容 |
| 一、文字体系的传承期 |
| 二、文字体系的定型期 |
| 第三章 《古事记》中的“自然”与“生死” |
| 第一节 《古事记》中的“自然”观念 |
| 一、《古事记》中的“混沌”思想 |
| 二、《古事记》中的阴阳五行思想 |
| 三、《古事记》中的“创世”与“创生” |
| 第二节 《古事记》中的生死意识 |
| 一、基于日神信仰的“祓秽”意识 |
| 二、《延喜式》中的“罪”与“罚” |
| 三、《古事记》“他界观”中的“黄泉”与“常世” |
| 第四章 《古事记》中的祭祀礼俗与“神道”的形成 |
| 第一节 《古事记》中的“稻作”与“祭祀” |
| 一、稻作农耕的传入 |
| 二、祭祀礼俗的产生与变迁 |
| 第二节 “神”的形象与“神道”的确立 |
| 一、“神”的特征与神格 |
| 二、“神道”理论的成立 |
| 第五章 国家祭祀与神道思想的再探讨 |
| 第一节 氏神祭祀与王权意识的变化 |
| 一、氏神信仰的流变 |
| 二、国家祭祀的统合 |
| 第二节 神道的“虚构”与“变装” |
| 一、神国正统思想中的“神道”与“王道” |
| 二、复古神道的出现与神道思想的历史演变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文情况 |
（6）改革开放以来无神论宣传教育历程与经验研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.2 研究现状及述评 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 研究述评 |
| 1.3 研究方法和理论基础 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 理论基础 |
| 1.4 核心概念阐释 |
| 1.4.1 无神论 |
| 1.4.2 马克思主义无神论 |
| 1.4.3 无神论宣传教育 |
| 2 改革开放初期无神论宣传教育的重启 |
| 2.1 改革开放初期无神论宣传教育的形势 |
| 2.1.1 宗教工作的拨乱反正 |
| 2.1.2 对个人崇拜问题的反思 |
| 2.2 确立无神论宣传教育的理论前提 |
| 2.2.1 坚持用马克思主义研究宗教 |
| 2.2.2 坚持用马克思主义指导无神论宣传教育 |
| 2.2.3 反对封建主义和蒙昧主义 |
| 2.3 构建无神论宣传教育的学科基础 |
| 2.3.1 恢复宗教研究机构 |
| 2.3.2 启动宗教学学科建设 |
| 3 改革开放全面展开时期无神论宣传教育的式微 |
| 3.1 改革开放全面展开时期无神论宣传教育的形势 |
| 3.1.1 在全面改革开放中加强社会主义精神文明建设 |
| 3.1.2 在清除精神污染中对待宗教问题的“慎重”态度 |
| 3.1.3 在落实党的宗教政策中克服“左”的思想 |
| 3.2 中央对无神论宣传教育的决策部署 |
| 3.2.1 “中央19号文件”对无神论宣传教育的定位 |
| 3.2.2 “八二宪法”制定中关于“宣传无神论的自由”的争论 |
| 3.2.3 1990年全国宗教工作会议对无神论宣传教育的重申 |
| 3.3 无神论宣传教育在学术研究中的失语 |
| 3.3.1 关于“宗教是人民的鸦片”的争论 |
| 3.3.2 中国无神论学会的停摆 |
| 3.3.3 无神论在“宗教与文化”研究中的缺位 |
| 4 世纪之交“法轮功”的成势与无神论宣传教育的新起点 |
| 4.1 世纪之交无神论宣传教育的形势 |
| 4.1.1 中国的经济转轨和社会转型 |
| 4.1.2 世界范围内神秘主义的影响 |
| 4.1.3 美国和苏联对人体特异功能的研究 |
| 4.2 “无神论无人讲”与“法轮功”的成势 |
| 4.2.1 “特异功能热”的形成 |
| 4.2.2 伪科学和伪气功的发展 |
| 4.2.3 “法轮功”的组织化扩张 |
| 4.3 无神论宣传教育的新起点 |
| 4.3.1 响应新号召:批判封建迷信和伪科学 |
| 4.3.2 凝聚新力量:重建中国无神论学会 |
| 4.3.3 承担新任务:协助中央取缔“法轮功”邪教组织 |
| 4.3.4 营建新阵地:创办《科学与无神论》杂志 |
| 5 新世纪之初无神论宣传教育的新任务 |
| 5.1 新世纪之初无神论宣传教育的形势 |
| 5.1.1 “宗教热”从农村向城市蔓延 |
| 5.1.2 境外宗教渗透的加剧 |
| 5.2 无神论宣传教育的协同推进 |
| 5.2.1 中央六部委出台加强无神论宣传教育的文件 |
| 5.2.2 抵御境外宗教渗透与防范校园传教 |
| 5.2.3 成立无神论研究机构 |
| 6 十八大以来无神论宣传教育的新局面 |
| 6.1 十八大以来无神论宣传教育的形势 |
| 6.1.1 宗教极端主义的崛起 |
| 6.1.2 “党员信教”与“信徒入党”问题的争论 |
| 6.1.3 无神论宣传教育争议再起 |
| 6.2 无神论宣传教育的创新发展 |
| 6.2.1 “坚持马克思主义无神论是大原则” |
| 6.2.2 遏制宗教极端思想的影响 |
| 6.2.3 拓展无神论宣传教育的阵地 |
| 7 改革开放以来无神论宣传教育的经验启示 |
| 7.1 中央的清醒和重视是做好无神论宣传教育的基本前提 |
| 7.2 学者的责任和担当是做好无神论宣传教育的有力推动 |
| 7.3 地方和部门的贯彻落实是做好无神论宣传教育的重要依托 |
| 7.4 群众的发动和参与是做好无神论宣传教育的坚实基础 |
| 8 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（7）中国与朝鲜半岛佛教及建筑交流与影响探（10世纪之前）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 佛教艺术之建筑 |
| 1.1.1 “艺术”、“美”之考 |
| 1.1.2 样式、tectonic、以及物质文化 |
| 1.2 再考韩国佛教史文献 |
| 1.2.1 《三国史记》考 |
| 1.2.2 《三国遗史》考 |
| 1.3 韩国佛教史学与佛教建筑史学的历程、以及时代区分 |
| 1.3.1 韩国佛教史的时代区分 |
| 1.3.2 韩国佛教建筑史 |
| 1.4 关于宗派以及来华求法僧的先行研究小考 |
| 1.4.1 宗派 |
| 1.4.2 求法僧人的研究 |
| 1.5 佛教复兴时期的历史观-从Benjamin的《Theses on the concept of history》中学习 |
| 1.6 金堂考 |
| 1.6.1 现代韩国建筑史界的常用词 |
| 1.6.2 韩日古文献中金堂以及起源 |
| 1.6.3 关于金堂之初步结论: |
| 1.7 着手前言 |
| 1.7.1 佛教建筑史研究的难点 |
| 1.7.2 Bilingualism |
| 第2章 初传时期朝鲜半岛的建筑文化 |
| 2.1 原始建筑至乐浪建筑 |
| 2.1.1 原始建筑 |
| 2.1.2 乐浪文化及建筑的影响 |
| 2.2 高句丽坟墓壁画与考古遗址 |
| 2.2.1 高句丽古坟及壁画中的建筑 |
| 2.2.2 内外层双槽平面 |
| 2.3 初传与各国公认( 4、5 世纪) |
| 2.3.1 高句丽 |
| 2.3.2 百济 |
| 2.3.3 新罗 |
| 第3章 古三国的王权强化及佛教圣王思想的普及 |
| 3.1 转轮王小考 |
| 3.1.1 韩国古三国“全轮圣王”之概念的流通与实现 |
| 3.2 高句丽七宝行事图与八角佛塔 |
| 3.2.1 5 世纪高句丽古坟壁画与七宝行事图 |
| 3.2.2 高句丽八角塔与北凉石塔 |
| 3.3 百济大通寺、王兴寺及弥勒寺 |
| 3.3.1 早期百济佛教思想及建筑 |
| 3.3.2 大通寺考 |
| 3.3.3 王兴寺 |
| 3.3.4 弥勒寺 |
| 3.4 新罗芬皇寺和皇龙寺 |
| 3.4.1 古新罗中期出现的佛教式王名 |
| 3.4.2 善德女王和慈藏 |
| 3.4.3 芬皇寺及皇龙寺塔 |
| 第4章 法水东流—大乘佛教物质文化的东渐 |
| 4.1 关于佛教信仰空间的诞生 |
| 4.1.1 大月氏·贵霜起立的佛教造型 |
| 4.1.2 寺与伽蓝 |
| 4.1.3 塔与窣堵波 |
| 4.2 伽蓝配置 |
| 4.2.1 东亚佛寺遗址中所见的伽蓝布局的变化 |
| 4.2.2 品字形塔堂配置的背景考 |
| 4.3 立刹及九层佛塔 |
| 4.3.1 舍利信仰与造塔 |
| 4.3.2 方形塔 |
| 4.3.3 7 世纪在海东流行的九层木塔 |
| 4.3.4 高层砖塔的出现-芬皇寺石塔 |
| 4.4 以瓦解释 |
| 4.4.1 在朝鲜半岛屋瓦的出现与普及 |
| 4.4.2 中国南朝“瓦作”的受容及传播-大通寺式瓦 |
| 4.4.3 南朝梁之影响 |
| 4.5 佛国时期的理想城市“长安” |
| 4.5.1 新罗人的“长安” |
| 4.5.2 室罗伐-佛教传入及王京的变化 |
| 4.5.3 6-8 世纪“长安模式”的东亚都城 |
| 第5章 莲花满开—统一新罗时期的佛教艺术 |
| 5.1 留学僧与教学发展 |
| 5.1.1 7、8 世纪“华严Avata?saka”的流行及影响 |
| 5.1.2 元晓和新罗华严学的成熟 |
| 5.1.3 法华在新罗 |
| 5.1.4 华严十刹考以及初期华严寺院 |
| 5.2 石塔之国 |
| 5.2.1 木塔转变石塔 |
| 5.2.2 百济定林寺石塔 |
| 5.2.3 统一新罗石塔的典型化 |
| 5.2.4 三层塔的造塔依所经考 |
| 5.3 双塔形制 |
| 5.3.1 对于双塔式伽蓝的先行研究 |
| 5.3.2 新罗双塔式伽蓝遗址的现况与分布 |
| 5.3.3 7、8 世纪在东亚流行的双塔形制及新罗的特点 |
| 5.3.4 统一新罗双塔形制起源说考 |
| 5.4 佛国寺与石佛寺 |
| 5.4.1 关于佛国寺与石窟寺的先学研究成就 |
| 5.4.2 统一新罗时期的佛国寺 |
| 5.4.3 由朝鲜时期至今的佛国寺 |
| 5.4.4 解读佛国寺设计概念 |
| 5.4.5 石窟寺石室设计 |
| 5.5 释迦塔及多宝塔 |
| 5.5.1 韩国庆州多宝塔形象起源小考 |
| 5.5.2 西石塔及无垢净光塔 |
| 第6章 “禅宗”的诞生及传灯 |
| 6.1 宗派化的禅宗历史与其物质文化 |
| 6.1.1 派别 |
| 6.1.2 宗谱与“立塔树碑”僧塔的出现 |
| 6.2 在唐僧塔形制的演变 |
| 6.2.1 长安地区的早期僧塔 |
| 6.2.2 中国式葬礼传统与单层禅宗墓塔 |
| 6.2.3 神会以后-湘赣地区的僧塔 |
| 6.3 .罗末丽初八角亭形僧塔史的再考 |
| 6.3.1 来华求禅灯的新罗僧侣 |
| 6.3.2 迦智山宝林寺-正统禅灯在朝鲜半岛 |
| 6.3.3 八角亭式僧塔的形制与分布 |
| 6.3.4 乘广禅师塔及塔碑 |
| 6.3.5 考辨草堂寺鸠摩罗什舍利塔 |
| 6.4 新教理的新式佛寺 |
| 6.4.1 古佛与露柱 |
| 6.4.2 新罗末禅寺与湘赣禅寺 |
| 6.5 五代传灯中心雪峰山 |
| 6.5.1 唐末五代时期东亚佛教中心—雪峰山门 |
| 6.5.2 《祖堂集》和南宗禅雪峰系 |
| 6.5.3 高丽国初期法眼宗的兴起及其寺址 |
| 6.5.4 雪峰寺之古貌 |
| 6.6 中国南方建筑文化对韩国古建筑的影响 |
| 6.6.1 韩国古建筑中可见的中国南方建筑因素 |
| 6.6.2 航海时代的中韩文化交流线 |
| 6.7 小结:传灯的物质证据 |
| 第7章 结论 |
| 7.1 韩国佛教史及金堂 |
| 7.2 初传时期朝鲜半岛建筑 |
| 7.3 佛教圣王思想的普及 |
| 7.4 法水东流 |
| 7.5 莲花满开 |
| 7.6 “禅宗”的诞生及传灯 |
| 7.7 后续研究 |
| 参考文献 |
| 1.绪论 |
| 2.初传时期朝鲜半岛的建筑文化 |
| 3.古三国的王权强化及佛教圣王思想的普及 |
| 4.法水东流 |
| 5.莲花满开 |
| 6.“禅宗”的诞生及传灯 |
| 图片目录 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 附录 D |
| 附录 E |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（8）宁波地区典型禅宗寺庙园林造园意匠研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 宁波的范围 |
| 1.2.2 寺庙园林 |
| 1.2.3 造园意匠 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.3.2.1 丰富传统园林艺术理论 |
| 1.3.2.2 正向认知寺庙园林 |
| 1.3.2.3 助推传统文化的传承与发展 |
| 1.4 研究方法与技术路线 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 技术路线 |
| 2 寺庙园林研究进展 |
| 2.1 国外研究进展 |
| 2.1.1 韩国地区寺庙园林研究成果 |
| 2.1.1.1 韩国地区寺庙历史及文化内涵 |
| 2.1.1.2 韩国地区寺庙相关植物研究 |
| 2.1.2 日本寺庙园林研究成果 |
| 2.1.2.1 景观及其文化研究 |
| 2.1.2.2 植物气候研究 |
| 2.2 国内研究进展 |
| 2.2.1 佛寺的历史发展与文化内涵 |
| 2.2.1.1 佛寺宗教文化 |
| 2.2.1.2 多元文化对佛寺文化的影响 |
| 2.2.2 寺庙园林景观“匠心”研究 |
| 2.2.2.1 寺庙园林景观特征 |
| 2.2.2.2 寺庙园林植物景观特色 |
| 2.2.2.3 寺庙园林建筑研究 |
| 2.2.2.4 寺庙园林空间研究 |
| 2.2.2.5 寺庙园林景观定量研究 |
| 2.2.3 寺庙园林佛教“意境”研究 |
| 2.2.4 寺庙园林保护分析与未来旅游发展 |
| 2.2.4.1 寺庙园林整体性研究 |
| 2.2.4.2 寺庙园林保护与旅游文化发展 |
| 2.3 小结 |
| 3 宁波地区佛寺发展脉络 |
| 3.1 三国、魏晋南北朝时期的传入 |
| 3.2 隋唐五代时期的兴盛 |
| 3.3 两宋元时期的繁荣 |
| 3.4 明清时期的衰落 |
| 3.5 民国前期的中兴 |
| 3.6 抗日战争之后的再衰落 |
| 3.7 近现代的复兴 |
| 3.8 小结 |
| 4 宁波佛教发展中凝聚的禅宗思想 |
| 4.1 禅——修心明理 |
| 4.2 禅——自然而然 |
| 4.3 禅——崇简超越 |
| 5 宁波佛寺“禅园相融”的造园匠心表现 |
| 5.1 宁波禅寺简介 |
| 5.1.1 天童寺——五山之二山 |
| 5.1.2 阿育王寺——五山之五山 |
| 5.1.3 雪窦资圣寺——禅宗十刹之一 |
| 5.1.4 七塔寺——城市型禅寺代表 |
| 5.1.5 金峨寺——新世纪复建禅寺 |
| 5.2 宁波地区佛寺“禅园相融”之匠心 |
| 5.2.1 “伽蓝”为础,“三轴”为主 |
| 5.2.2 久植而茂,规整自然 |
| 5.2.3 随形就势,内糅风水 |
| 5.2.3.1 整体视角 |
| 5.2.3.2 寺内视角 |
| 5.3 小结 |
| 6 宁波佛寺“明心见性”的禅园意境体现 |
| 6.1 视境——目纳宇宙,万千世界 |
| 6.2 声境——耳集自然,空灵清净 |
| 6.2.1 自然声 |
| 6.2.2 人工声 |
| 6.3 嗅境——近闻花香,得道彻悟 |
| 6.4 味境——舌尝甘泉,静心净灵 |
| 6.5 触境——身临其境,觉察真性 |
| 6.6 小结 |
| 7 禅寺园林造园意匠对我国现代园林的发展启示 |
| 7.1 禅学信仰,贯穿心堂 |
| 7.2 生态保护,返璞归真 |
| 7.3 历史文韵,生生不息 |
| 8 结语 |
| 8.1 结论 |
| 8.2 研究不足之处 |
| 附录一 :宁波辖地历史变迁范围 |
| 附录二 :历史时期禅寺名录 |
| 附录三 :图表索引 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 致谢 |
（9）编目与造藏 ——唐宋之际的经录与藏经（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、国内外研究现状简述 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究思路与具体内容 |
| 第一章 “刊本时代”的写本藏经 |
| 引言 |
| 第一节 宋AI写作本藏经概况 |
| 一、金粟寺之历史与《金粟山藏经》 |
| 二、《法喜寺藏经》 |
| 三、《海惠院藏经》 |
| 四、《崇明寺藏经》 |
| 五、《景德寺藏经》 |
| 六、其他宋AI写作本藏经 |
| 第二节 宋AI写作本藏经的写造时间和卷数 |
| 一、唐藏抑或宋藏 |
| 二、“写造非一时” |
| 三、“起首写造”与藏经的写造时间 |
| 四、《金粟山藏经》与宋AI写作本藏经之卷数 |
| 第三节 宋AI写作本藏经与刊本藏经三系说 |
| 一、行款 |
| 二、千字文帙号 |
| 第四节 写经题记与宋代造藏人员的分工 |
| 第五节 宋AI写作本藏经之流传 |
| 一、《秘殿珠林》与清宫所藏宋AI写作本藏经 |
| 二、叶恭绰与上海图书馆藏《金粟山藏经》 |
| 小结 |
| 第二章 新出文献与佛教经录藏经的研究 |
| 引言 |
| 第一节 《贞元新定释教目录》考辨 |
| 一、《贞元录》的版本与流传 |
| 二、增窜与删改——从古写经到刊本藏经 |
| 三、《贞元录》的增补与晚唐五代时期经藏的整理 |
| 第二节 品次录的生成与流变 |
| 一、品次录产生的历史背景 |
| 二、敦煌文献中的品次录与《大集经》的异本 |
| 三、《高丽藏》初雕本《一切经源品次录》 |
| 小结 |
| 第三节 俄藏黑水城TK326号写本考辨 |
| 一、刊本藏经在西夏的流传情况 |
| 二、TK326号写本与《契丹藏》密切相关 |
| 三、《护净经》诸版本关系的再考察 |
| 四、从唐代中原写经到《契丹藏》 |
| 小结 |
| 第三章 中国撰述类文献在经录中的演变 |
| 引言 |
| 第一节 何为“中国撰述文献” |
| 一、概念的界定 |
| 二、《阅藏知津》与撰述文献的分类 |
| 第二节 中国撰述文献之兴起 |
| 一、经典之传译 |
| 二、经藏之建立 |
| 三、着述之风潮 |
| 第三节 早期目录中的中国撰述文献 |
| 一、道安《综理众经目录》 |
| 二、僧佑《出三藏记集》 |
| 三、《梁世众经目录》《魏世众经目录》《齐世众经目录》 |
| 四、《众经别录》 |
| 五、法经《众经目录》 |
| 第四节 入藏录与中国撰述文献 |
| 一、费长房《历代三宝纪》 |
| 二、彦琮《众经目录》 |
| 三、静泰《众经目录》 |
| 四、道宣《大唐内典录》 |
| 五、明佺《大周刊定众经目录》 |
| 六、智昇《开元释教录》 |
| 第五节 《西明寺录》与道宣的杂藏 |
| 一、《西明寺录》的结构 |
| 二、唐代前期的皇家官藏与《西明寺录》入藏录的复原 |
| 三、《西明寺录》与《大唐内典录·入藏录》 |
| 四、道宣与西明寺的“杂藏” |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1: 《秘殿珠林续编》所载宋AI写作本藏经 |
| 附录2: 现存宋AI写作本藏经 |
| 后记 |
| 个人简历及在学期间取得科研成果 |
（10）10至13世纪东亚地区罗汉图像与信仰研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 四、文献综述 |
| 五、思路、方法和创新点 |
| 第一章 东亚地区罗汉图像与信仰概况 |
| 第一节 东亚地区罗汉图像与信仰的盛行背景 |
| 一、何为“东亚” |
| 二、10至13世纪东亚地区社会巨变 |
| 三、末法思想对罗汉信仰的促发 |
| 第二节 东亚地区罗汉信仰的兴起 |
| 一、早期罗汉观念的滥觞 |
| 二、经典与圣地的确立 |
| 三、供养法会中的罗汉圣、俗信仰形态 |
| 四、东亚地区罗汉信仰的不同建构路径 |
| 第三节 东亚罗汉图像的成熟 |
| 一、罗汉图像在信仰体系中的地位与作用 |
| 二、罗汉画家与画评出现 |
| 三、罗汉图像类型与数量增多 |
| 四、东亚罗汉图像交流及其特征 |
| 小结 |
| 第二章 罗汉信仰文本对图像的生成与型塑 |
| 第一节 佛典文献与罗汉图像经典化 |
| 一、《法住记》确立罗汉形象与图像主题 |
| 二、华严思想影响下的经典图式 |
| 第二节 民间故事与罗汉图像世俗化 |
| 一、民间故事中的世俗信仰诉求 |
| 二、民间罗汉故事的文化特征 |
| 三、世俗信仰对罗汉图像发展的影响 |
| 第三节 士人诗文与罗汉图像禅意化 |
| 一、诗文中的《渡水罗汉图》 |
| 二、士人禅趣影响下的罗汉画风格 |
| 第四节 日本、高丽的罗汉信仰文本解读与图像呈现 |
| 一、日本罗汉经典的三种解读 |
| 二、日本罗汉信仰特征及对图像的影响 |
| 三、高丽罗汉信仰与图像特征 |
| 小结 |
| 第三章 罗汉图像对信仰的助推与制约 |
| 第一节 场景空间中罗汉图像配置样式 |
| 一、图像配置样式与特征 |
| 二、图像配置的信仰呈现 |
| 第二节 制作工艺中罗汉图像物质载体 |
| 一、塑绘材质对信仰的调节 |
| 二、比例尺寸体现信仰中的等级秩序 |
| 第三节 图像运用中物质与观念的转化 |
| 一、观看方式改变信仰神性 |
| 二、水陆法会中图像对氛围的营造 |
| 小结 |
| 第四章 东亚地区罗汉图像与信仰的传播机制 |
| 第一节 罗汉图像与信仰的传播者与受众 |
| 一、作为传播先驱的僧侣 |
| 二、士人是传播的引领者 |
| 三、商人的促进作用 |
| 四、普通民众的传播力量 |
| 第二节 罗汉图像与信仰的传播媒介 |
| 一、手工图像摹本 |
| 二、画样和粉本 |
| 三、模印和拓本 |
| 四、文本的传递 |
| 第三节 从罗汉形貌演变看佛教艺术的多中心传播 |
| 一、梵僧相罗汉传播以蜀地为中心 |
| 二、汉僧相罗汉传播以江南为中心 |
| 三、佛教艺术传播的新空间及其特征 |
| 小结 |
| 第五章 东亚地区罗汉图像与信仰的审美文化交流 |
| 第一节 从明州罗汉画看东亚地区审美互动 |
| 一、明州在东亚地区交流中的地位 |
| 二、明州罗汉画的商业特性和艺术风格 |
| 三、明州罗汉画体现出的东亚审美交融 |
| 第二节 禅宗审美在罗汉图像中的体现 |
| 一、禅宗在东亚的流布 |
| 二、罗汉图像中的禅宗审美趣味 |
| 三、东亚地区罗汉画中的禅宗审美继承 |
| 第三节 东亚地区的文化认同和民族意识自觉 |
| 一、罗汉信仰体现出的东亚文化和谐观与功用观 |
| 二、东亚地区罗汉图中的民族化与本土化 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图版来源 |
| 致谢 |
| 附录一:画史文献中关于10至13世纪罗汉画家的记载 |
| 附录二:现存10至13世纪重要石窟中的罗汉造像 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
四、浙江和韩国的佛教文化交流（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021
- [2]唐宋时期朝鲜半岛入华宾贡进士研究[D]. 张斐雯. 延安大学, 2021(12)
- [3]大蒙古国-元朝宗教政策法规研究[D]. 包吉夫. 内蒙古大学, 2021(12)
- [4]王一亭花鸟画研究[D]. 王忠民. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [5]日本神话传说与民族信仰研究 ——以《古事记》神代卷为中心[D]. 卢静达. 东北师范大学, 2021(09)
- [6]改革开放以来无神论宣传教育历程与经验研究[D]. 苏彬. 北京科技大学, 2021(02)
- [7]中国与朝鲜半岛佛教及建筑交流与影响探（10世纪之前）[D]. 黄文镐（Hawong Moon Ho）. 清华大学, 2020(01)
- [8]宁波地区典型禅宗寺庙园林造园意匠研究[D]. 严明. 浙江农林大学, 2019(01)
- [9]编目与造藏 ——唐宋之际的经录与藏经[D]. 张旭. 浙江大学, 2019(07)
- [10]10至13世纪东亚地区罗汉图像与信仰研究[D]. 张凯. 东南大学, 2019(01)