一、评弹演员高博文将展示多种才艺(论文文献综述)
李永康[1](2019)在《沪剧艺人培养研究》文中研究说明两百年来沪剧广泛流传于上海及其周边地区。近代以来,顺应都市文化发展的潮流,沪剧逐渐成为上海最受欢迎的地方剧种之一。自沪剧起源至新中国成立初期以来,一直采用跟师制的模式培养沪剧表演人才,跟师学艺,口传心授是当时进行沪剧传承的主要形式。传统艺人培养模式下,沪剧学徒主要来源于上海及其周边地区,家庭出身及其受教育程度随着沪剧在不同时期的发展而有所改善。在戏曲艺人培养方面,以师徒关系为主,学徒的人身依附较强,主要以“一对一”的口耳相传的传统形式进行教学,是科班教学正式建立之前沪剧艺人培养的主要方式,为沪剧的兴盛与发展做出了重要贡献。新中国建立后,沪剧艺人培养的权力由民间收归国家。1956年上海市戏曲学校沪剧班的开办,正式开启了沪剧的科班教学体系。此后,沪剧表演人才的培养正式进入制度化、科班化的阶段。沪剧的科班教育结束了口传心授的私人授艺模式,打破了原有人身依附关系较强的师徒关系,转变为相对自由的师生关系;教学形式从“一对一”的传统形式,转变为“多对多”的学堂教学形式;在教授沪剧基本技能的基础上,加强思想政治教育以及文化课程的学习。同时,区县政府还大力兴建区县所属的戏曲学校沪剧班,各个国营沪剧团也附设了学馆,招收沪剧学员,成批次的培养沪剧表演人才。此外,为了满足人民群众日益增长的文化娱乐需求,在各级政府的主导下,通过开展各类戏曲短训班,专业剧团下乡下厂辅导等形式,培养了众多的基层文艺骨干。在满足基层文艺需求的同时,也为沪剧专业剧团输送了部分人才,与戏校、学馆之间形成了良性的互动,共同构成了新中国成立后,改革开放之前沪剧表演人才的培养体系。改革开放以后,鉴于社会环境的急剧变化,沪剧艺人不断流失;加之新的时期,娱乐以及选择的多元化,适龄孩童学习沪剧的意愿骤降,招生日益困难,沪剧传承面临青黄不接的局面。面对新的社会环境,沪剧逐渐采取戏曲学校与专业院团联合培养的模式,并逐步扩大招生范围以应对沪剧艺人流失、生源不足等问题。新的历史时期,在经历短暂繁荣之后,沪剧的市场逐步萎缩,如何培养适应市场要求的时代艺人,成为沪剧艺人培养的关键。
蔡越[2](2019)在《传统戏曲落地开花 文化自信植根于心》文中提出2017年,中宣部、教育部、财政部、文化部联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》,该《意见》提出:"坚守中华文化立场、传承中华文化基因,加强戏曲通识普及教育,增进学生对戏曲艺术的了解和体验,引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感,促进学生全面
贾振鑫[3](2016)在《中国曲艺发展论》文中研究指明曲艺,是一门世界性的民族性舞台综合表演艺术,在日本、朝鲜、蒙古等国都有自己的曲艺形式。中国曲艺,历史悠久,在活跃人民群众的文化生活方面起着重要的作用,在我国文化艺术构成中,占有重要的地位。如今,由于外来文化的冲击,中国曲艺的发展遇到了一定的困难,成为了热爱民族艺术的专业人士及社会各界普遍关心的热点问题。研究曲艺的发展规律,为实践提供理论参考,便成为当务之急。本文重在解释曲艺发展的现象,寻求曲艺发展的系统理论,揭示曲艺发展的客观规律,是曲艺学、文化生态学、艺术文化学的多学科交叉研究,共分为七个部分:绪论,分析了曲艺发展及相关研究概况,说明了本文的理论基础,界定了基本研究内容;第一章,研究了曲艺的发展定位,在前人成果的基础上,对曲艺的艺术本质、审美特征进行了深入性的研究;第二章,结合人类的进化发展,对曲艺的产生、发展的道路进行了探究;第三章,根据现代传播媒体的发展变化,剖析了曲艺表现形态由舞台曲艺,到广播曲艺、电视曲艺、新媒体曲艺的嬗变;第四章,研究了曲艺的发展主体,对构成曲艺艺术系统的曲艺文本、曲艺表演、曲艺观众、曲艺理论批评进行了深入的分析,研究了它们在曲艺艺术系统的构成中,各自发挥的作用,以及彼此之间相互作用、相互影响的关系;第五章,深入分析了曲艺的发展环境,研究了曲艺在艺术系统、文化系统中,所处的地位和发挥的作用,讨论了艺术系统中得姊妹艺术与曲艺的区别与联系,在文化系统中,曲艺与物质文化、制度文化、以及精神文化领域的哲学、道德、宗教、科学之间协调发展、和谐互动的关系;第六章,总结了曲艺艺术的发展规律,认为在曲艺艺术系统与发展环境之间,是通过改良与适应,来促使彼此之间的协调和谐发展,维系着曲艺生态系统的平稳运行,从而实现着曲艺的生态发展、可持续发展。
周胜南[4](2014)在《书场·社会·人 ——关于传统曲艺在当代保护和传承的一种视角》文中研究表明在这个崇尚眼球经济的娱乐时代,到评弹书场去品茗听书似乎已充满怀旧之情,以苏州评弹为代表的传统民间曲艺似乎也已经走到了博物馆的门口。然而,传统曲艺生于草根、长于民间,只有在老百姓的品头论足中才能体现其真正的生命力和存在价值,评弹艺术的魅力也只有在书场里才能得到真正的保护和传承。本论文《书场·社会·人关于传统曲艺在当代保护和传承的一种视角》试图从上海地区评弹书场生存状况的田野调查入手,剖析书场空间中交织的演出关系、利益关系和社交关系,判断评弹书场的基本特征和发展走向,从而对以苏州评弹为代表的传统曲艺在当代的传承和发展提供一些启示和思路。全文共分六章展开论述。第一章,绪论。概述上海评弹书场的发展面貌、本文选题缘由和研究思路。目前,上海现存每天营业的评弹书场65个,日日演出,票价低廉,受众数量可观。运用社会学的实地调查法,以评弹书场作为社会单位,展示和梳理书场空间内的构成元素;从戏剧学角度,评弹书场特有的互动、宽容和灵活等艺术特性对于在微观层面上探讨评弹艺术的发展有着启示意义;从人类表演学角度,评弹书场是个艺术表演和社会表演交融的空间,它是舆论传播的社交场、群众文艺的表现场、业余生活的消遣地。这对从宏观层面研究以评弹艺术为代表的传统曲艺在当代的保护传承有着独特的借鉴意义。本文的第二章到第五章,分别从戏剧构成的四个基本元素出发,对于书场、书目、演员和观众的社会表演现象和基本特征进行了剖析和阐述。其中:第二章,梳理上海评弹书场的历史渊源、文化特征和经营面貌。书场在上海经历了重心迁徙、多元发展、改制转型、功能拓展四个阶段,其表演内容、形式和经营理念始终伴随社会发展而不断变迁。评弹书场区别于其他一般现代化剧场的文化特征是苏州评弹百多年来艺术积淀的呈现,也是充满了亲民性、互动性、仪式化的熟人社会,并适应着新兴都市文化的不断发展。第三章,剖析评弹书场里的演出书目。传统书目的丰富扩充、新编书目的方兴未艾等情况都体现着受众审美趣味的改变;书场里特定的观演互动决定着书目在演出上的特殊要求;演出脚本的多变灵活反映出不同媒介、不同时代下书目内容和演出方式的变更。这些都充分证明评弹艺术的叙事魅力注定“现场生成”。第四章,记录演员的书场生存之道。以白描方法忠实反映评弹演员的码头生活;通过演出收入构成、演出费用分类、前后台观演互动等调查,反映演员生存现状和精神生活,以及听众、演员、场方之间独特的利益关系和社交行为。第五章,以书场为核心的评弹受众生活。包括对书场受众的分类、受众的复合式感官体验,部分老年书迷以书场为核心的生活方式,这对书场运营都会产生重要的影响。评弹书场空间已超出了艺术审美、娱乐消遣等功能,向兼具怀旧文化、情感交流、信息传播、技艺切磋等方面拓展。第六章,结语。总结上海评弹书场的生存现状,探讨以评弹艺术为代表的传统曲艺在当代的保护与传承之道。运用人类表演学理论,提出对评弹书场存在价值的基本判断,以及对保护和传承评弹书场的途径探索的思考。
张延莉[5](2012)在《评弹流派的历史与变迁—流派机制的上海叙事》文中认为评弹,是流行于长江三角洲说吴语方言之地的曲艺品种,“评”乃“评话”,“弹”为“弹词”,为与其他地区的评话、弹词相区别,故冠以发源地苏州之名又称“苏州评弹”。追溯“评弹”一词的由来,自清中叶以来,由于苏州评话与苏州弹词在同一地区流行并同在书场演出,表演亦有相通之处,抗日战争胜利以后,成立评弹协会时,两个曲种合并称为“评弹”。该文的研究对象是评弹的流派,即评弹界自称的“某调”。流派对于戏曲、曲艺而言是曲种发展至成熟阶段出现的特殊现象,对流派的历史与变迁的考量能够有效地关照曲种的发展。笔者通过对评弹流派兴盛的两个黄金期(20世纪二三十年代和20世纪50年代)与当今流派发展的历时比较分析,使用“流派机制”这一分析工具,通过对各个构成要素的比较,关注了评弹流派的历史与变迁。从而认为,其一,当今评弹没有新流派产生的原因是整个流派机制的缺失,失去流派生成、发展的生态环境;其二,原有流派在当今社会所发生的变迁从而导致流派意义和功能转化,朝着舞台化艺术化方向发展,并产生上海、苏州的地域性差别。该文所探讨的问题隶属于“传统在当代”的大论题,其关注点在“城市化进程中中国传统文化的生存问题”,聚焦点在“中国传统曲艺评弹的生态”。多年来评弹都没有新的流派产生,而原有流派也发生了变迁,笔者探寻的是造成这一生态背后的原因和发展趋势。在研究理念上,作者坚持“整体观”和“生态观”,将文化现象放置于动态发展的历史语境与生态系统中,使用历史叙事和现实叙事相结合的叙述方式,试图探讨评弹流派在上海的历史与变迁及其背后的文化意义。
朱毓禹[6](2003)在《一次评弹“小百花”的艺术盛会——评弹《红楼十二婢女》诞生记》文中指出
二、评弹演员高博文将展示多种才艺(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、评弹演员高博文将展示多种才艺(论文提纲范文)
(1)沪剧艺人培养研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 选题缘起与意义 |
二 学术史回顾 |
三 概念界定 |
四 研究方法 |
五 研究思路 |
六 文章的创新点与不足 |
第一章 私人授艺:口传心授跟师制 |
第一节 沪剧学徒概况 |
一 沪剧学徒的地域来源 |
二 沪剧学徒的出身 |
第二节 沪剧学徒学艺概述 |
一 学徒的从艺原因 |
二 学徒的学艺生涯 |
小结 |
第二章 科班兴建:戏校、学馆及其他 |
第一节 沪剧传承模式的变革 |
一 探索:婉社儿童申曲班 |
二 初建:上海戏曲学校沪剧班 |
三 勃发:区县艺术学校沪剧班 |
四 常态:剧团学馆 |
第二节 戏校、学馆之外的科班教育 |
一 群众业余艺术学校 |
二 下厂下乡辅导 |
小结 |
第三章 新时期的艺人培养 |
第一节 新时期的沪剧科班 |
一 学生的来源 |
二 新时期的教学情况 |
第二节 走出校园的沪剧艺人 |
一 新时期的毕业去向 |
二 上海沪剧院青年演员团 |
小结 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(2)传统戏曲落地开花 文化自信植根于心(论文提纲范文)
戏曲教育在素质教育中的作用 |
戏曲进校园的途径 |
上海践行戏曲进校园的尝试 |
(3)中国曲艺发展论(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 曲艺发展论研究概况 |
第二节 曲艺发展论的理论基础、基本内容与研究方法 |
第一章 曲艺的本质 |
第一节 什么是曲艺 |
第二节 曲艺的审美特征 |
第二章 追根溯源说发展 |
第一节 曲艺的源头 |
第二节 曲艺的发展道路 |
第三章 表现形态的嬗变 |
第一节 舞台曲艺 |
第二节 曲艺表现形态的衍生 |
第四章 曲艺艺术系统 |
第一节 曲艺文本创作 |
第二节 曲艺表演 |
第三节 曲艺观众 |
第四节 曲艺理论批评 |
第五章 曲艺的发展环境 |
第一节 艺术系统中的曲艺 |
第二节 文化系统中的曲艺 |
第六章 改良与适应 |
第一节 改良与适应的理论内涵 |
第二节 改良与适应的必要与发挥的作用 |
结语 |
参考文献 |
(4)书场·社会·人 ——关于传统曲艺在当代保护和传承的一种视角(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、当代上海书场生存概貌 |
二、评弹书场的独特性 |
1、书场与剧场之争:白开水事件 |
2、评弹与戏剧之争:《雷雨》开篇事件 |
三、书场研究的现实意义 |
四、书场研究的涉及范围 |
五、书场研究的学术发展过程 |
六、基本研究思路和创新点 |
七、书场研究的内容分布 |
第二章 上海书场的发展沿革和特征分析 |
第一节 评弹书场与上海社会发展的历史渊源 |
一、书场在上海的沿革 |
1、重心迁徙期 |
2、多元发展期 |
3、改制转型期 |
4、功能拓展期 |
二、书场的文化形式与社会发展的关系 |
1、书场类型的多元化与都市娱乐功能的转型 |
2、书场演出形式与受众需求的转变 |
第二节 上海评弹书场的文化特征 |
一、亲民性 |
二、互动性 |
三、仪式化 |
四、熟人社会的典型 |
五、都市文化的代表 |
第三节 场东:书场关系的协调者 |
一、刘经理的故事 |
二、宋先生的故事 |
三、场东的职责与挑战 |
第三章 上海评弹书场书目研究 |
第一节 传统书目的传承发展 |
一、为数甚少、篇幅压缩 |
二、内容扩充、各成篇章 |
三、审美转变、去芜存菁 |
1、以《白蛇传》为例:猎奇趣味的回归 |
2、以《孟丽君》为例:现代意识的突显 |
第二节 新编书目的方兴未艾 |
一、惠中秋现象 |
二、故事评弹的繁荣 |
三、新编书目的题材类型 |
1、新编历史书的盛行 |
2、新编政治书的兴起 |
3、旧上海近代书的流传 |
第三节 演出脚本的灵活多变 |
一、演出媒介的分类 |
二、不同媒介中同一书目演绎法的比较 |
三、书目魅力的现场生成 |
第四章 评弹演员的书场生存之道 |
第一节 演员码头生活白描 |
一、青年演员徐一峰的故事 |
1、从艺之路 |
2、书台上下 |
(1)书台上:传统演出规范的遵循 |
(2)书台下:传统码头生活的考验 |
(3)必备绝技:随机应变的临场经验 |
(4)观演代沟:青年演员的生存困惑 |
第二节 演员演出收入情况调查 |
一、演出收入的构成 |
二、演出费用的分类 |
1、包场制 |
2、保底加提成制 |
3、拆账制 |
三、演出收入与生活水准 |
第三节 演员与观众之间的交流关系 |
1、前台空间 |
2、后台空间 |
第五章 以书场为核心的受众生活 |
第一节 书场受众分类 |
一、评弹受众与茶文化 |
二、评弹受众类型及特征 |
1、坐庄型听客 |
2、社团型听客 |
3、票友型听客 |
第二节 书场空间内的复合体验 |
一、听觉体验 |
二、视觉体验 |
三、味觉体验 |
四、表达体验 |
第三节 书场空间内的功能拓展 |
一、艺术审美功能 |
二、情感交流功能 |
三、信息传播功能 |
四、娱乐消遣功能 |
五、技艺切磋功能 |
六、文化怀旧功能 |
第六章 结语:传统曲艺在当代传承与发展的一种视角 |
第一节 上海评弹书场的存在价值 |
第二节 传统曲艺保护传承与发展的途径探索 |
一、书场管理:尊重规范,固守阵地 |
1、传统书场的发展:仪式表演的回归和重塑 |
2、社区书场的管理:复合型演出空间的完善 |
二、艺术提高:创编书目,丰富题材 |
1、坚持传统为主的书台空间 |
2、坚持增加故事评弹的容量 |
3、坚持培养中青年听众群体 |
三、演出创新:拓展市场,拓宽空间 |
1、恢复早书场,吸引退休族 |
2、开办夜书场,吸引上班族 |
3、拓展企业文化,吸引白领族 |
4、鼓励办沙龙,壮大票友队伍 |
5、开设鉴赏讲座,提升评弹文化底蕴 |
四、书场生活的拓展:营造更宽泛的互动氛围 |
1、利用社交网络建立评弹交流平台 |
2、尝试开拓评弹报刊杂志传播空间 |
附录:上海各社区文化中心公益书场分布统计 |
参考文献 |
攻读学位期间公开发表论文 |
致谢 |
(5)评弹流派的历史与变迁—流派机制的上海叙事(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘由及研究价值 |
(一) 研究对象的选择 |
(二) 研究区域的选择 |
(三) 研究价值 |
二、前成果与研究空间 |
(一) 评弹及流派的研究现状 |
(二) 研究空间 |
三、概念界定 |
(一) 评弹 |
(二) 流派 |
(三) 机制及流派机制 |
四、资料来源 |
(一) 文献资料 |
(二) 田野考察 |
1、现实田野 |
2、虚拟田野 |
第一章 评弹流派机制构成因素的历史与变迁 |
第一节 黄金期评弹流派机制构成因素分析 |
(一) 流派机制的创造性构成因素——艺人 |
(二) 流派机制的审核性构成因素——受众 |
(三) 流派机制的发展性构成因素——传人 |
第二节 当今评弹流派机制构成因素的变迁 |
(一) 作为表演者的艺人 |
(二) 作为欣赏者的受众 |
(三) 作为学习者的传人 |
小结 |
第二章 评弹流派机制维持因素的历史与变迁 |
第一节 黄金期评弹流派机制维持因素分析 |
(一) 广播——商业的刺激 |
(二) “编创二类书”——政治的引导 |
(三) 书场、茶楼——演出空间的富余 |
(四) 行会——组织机构的保障 |
第二节 当今流派机制维持因素的变迁 |
(一) 举步维艰的市场运营 |
(二) 利弊兼具的国家扶持 |
(三) 新媒介的影响——电视书场 |
(四) 从行会到评弹团再到传习所 |
小结 |
第三章 当今评弹流派生态的文化阐释 |
第一节 当今流派机制的缺失 |
第二节 变迁的流派 |
(一) 舞台化、艺术化倾向 |
(二) 地域性发展特点 |
结语 |
参考文献 |
工具书 |
期刊论文(按作者姓名拼音排序) |
学位论文(按撰写年代排序) |
着作(按作者姓名拼音排序) |
附录(一) |
附录(二) |
附录(三) |
后记 |
四、评弹演员高博文将展示多种才艺(论文参考文献)
- [1]沪剧艺人培养研究[D]. 李永康. 上海师范大学, 2019(08)
- [2]传统戏曲落地开花 文化自信植根于心[J]. 蔡越. 上海艺术评论, 2019(02)
- [3]中国曲艺发展论[D]. 贾振鑫. 聊城大学, 2016(03)
- [4]书场·社会·人 ——关于传统曲艺在当代保护和传承的一种视角[D]. 周胜南. 上海戏剧学院, 2014(02)
- [5]评弹流派的历史与变迁—流派机制的上海叙事[D]. 张延莉. 上海音乐学院, 2012(11)
- [6]一次评弹“小百花”的艺术盛会——评弹《红楼十二婢女》诞生记[J]. 朱毓禹. 戏文, 2003(01)