一、略论隋唐时期琵琶艺术盛况（论文文献综述）
冉令江[1]（2021）在《民族融合视域下的北朝艺术风格演变研究》文中提出
宾瑶[2]（2021）在《凉州文化与唐代诗歌研究》文中研究指明唐诗瑰丽多彩这一事实本身就昭示其成因的极度复杂性。从凉州角度关照唐诗,实质是考察半异质文化对唐诗的影响。凉州文化的异质性,首先是其基本属于游牧区,和中原等唐诗主产区的农耕文化有别;其次,凉州作为西北边州,直接与西域接壤,荒凉辽远,既是边塞接敌的战场,也是罪臣流放之所。唐人或亲临其地、目之所及,或望风怀想、即心之所系,给诗境抹上独特色彩。凉州文化的“半异质”属性,究其原因,是唐代凉州大体处于朝廷的有效控制之下,不完全是异域风色。因而,凉州对于唐人而言是既熟悉又陌生、即作为地理也作为心理的文化符号,对唐诗产生了隐显交错的深远影响。第一章主要追溯凉州文化的形成及界定其定义。首先追溯凉州的历史沿革,凉州水草丰美,自古以来就生活着众多游牧民族,汉代设立河西四郡后就成为我国重要的政治军事战略要地。唐贞观元年,全国分为十道,凉州属陇右道。唐景云二年,河西道从陇右道分出,凉州属河西道。其次对凉州文化的定义进行界定,凉州文化是指自古以来栖息在凉州的各族人民在长期的历史过程中形成的具有独特个性的各种精神文化及物质文化的综合体。凉州文化历经两千多年的积累沉淀,兼具多样性、包容性、创新性等特点,深深地打上中原文化、西域文化和游牧文化的烙印,呈现“半异质”文化的特征。最后,探讨凉州文化与先唐诗歌之间的关系,汉魏晋时期的凉州歌谣体现了凉州人民深刻的政治意识,南北朝时期的诗歌初步显现凉州的地域文化特色,在不同层面上反映了先唐时期的凉州文化在诗歌上的书写概况。第二章探讨凉州文化对唐诗取材的影响。首先,凉州独特的山川风貌和繁华的城市景观成为唐诗中重要的题材;其次,凉州音乐、舞蹈和佛教等多元的艺术样式进入唐诗,展现了凉州文化的多元魅力,特别是《凉州词》《西凉乐》的盛行而产生了唐诗的创作热潮,确立了“凉州”一词在唐代诗歌中的地位;最后凉州地区的风俗习惯和日常生活也写入唐诗中,展现了凉州人的生活百态,呈现了凉州的生活文化,反映了凉州百姓的精神风貌。唐诗不仅成为表现凉州文化的主要文学样式,反映了唐代广阔的社会现实,相应地凉州文化也使唐诗题材得到了极大的拓展和深化。第三章主要论述凉州文化对唐诗风貌的影响。在唐代诗人对凉州文化进行了各个层面的展现的基础上,凉州作为一个具有文化意义的符号在唐诗中的文化意义远远超过了其地理范围,成为诗人们抒发某种相似情感的固定载体。首先,将唐代诗人对凉州文化的印象总结为荒凉边城、战乱枪城和繁华都城三个方面;其次探讨唐代诗人在凉州印象中所寄寓丰富的情感,在唐代开放扬厉、积极进取的时代精神的感召下,诗人文士们大多怀有建功立业的远大志向,因此纷纷走向凉州,在迥异艰苦的环境中产生怀乡思归的情感,在面对国事战局时产生爱国忧民的情感;最后以安史之乱为时代背景探讨凉州文化的变化对唐诗风格的影响,凉州文化的尚武精神激发文士将军的壮志豪情,成为影响盛唐雄浑刚健诗风的重要因素,凉州文化的衰落在唐诗中表现为对盛唐气象的追慕和对辽阔西疆的想象,表现出悲壮宛转的诗歌风格。
吴梦雅[3]（2021）在《魏晋至隋唐琵琶文学研究》文中研究指明“琵琶文学”的研究,首先需要的是作为文学史概念的提出。“琵琶文学”,是以“琵琶”这一乐器为基础,经过文人与琵琶乐人的浅层次的交流或深层次的交游,经历文人对琵琶的书写,在特定情境中生成的、固定下来的文学文本。其书写内容涵盖:对琵琶乐器的书写,对琵琶曲调的书写,对琵琶乐人的身世记录的记录与感叹等等。“琵琶文学”的研究,容易与“琵琶文献”的概念混淆,后者是与“琵琶”相关的,作为文献资料性质的各类文本,而包括了“琵琶文学”这一范畴。上编研究的是“琵琶文学”的概念、分期,文人对“琵琶”的接受心态、交游及其对文学书写的影响。第一章研究的是“琵琶文学”的分期。魏晋至隋唐时期的“琵琶文学”,按照时间发展,可以分为:源头时期（秦汉时期的琵琶文学）,发展与交汇时期（魏晋南北朝的琵琶文学）,衔接与过渡时期（隋唐之际的琵琶文学）,繁荣发展、集大成时期（唐代琵琶文学）。四个时期的“琵琶文学”有其各自的特征。秦汉时期不是本文的主要研究对象,但确立了魏晋到隋唐时期的“琵琶文学”的最初样式,也就是“琵琶文学”书写中的和亲故事与苦役心态;魏晋南北朝的“琵琶文学”,可以分为魏晋、南朝的“琵琶”文学书写,以及北朝的“曲项琵琶”“胡琵琶”的文学书写。魏晋、南朝的文学书写较多,而北朝“曲项琵琶”“胡琵琶”相关书写较少。但北朝民歌中的《陇头歌》,却为唐代琵琶文学做了语言的铺垫。这是北朝文学对唐代琵琶文学的影响,而不是北朝琵琶文学的直接影响。隋唐之际的琵琶文学与唐代琵琶文学的分野在于“琵琶”之名的让渡。自此之后,“琵琶文学”的书写对象、书写方式都发生了极大的转变。第二章研究的是各种类型的“琵琶”在中原文明以及士人心态中的接受过程。“（阮咸）琵琶”在魏晋、南朝、隋唐之际,是士人性灵的重要载体。由此产生了一定数量的文学文本,并在魏晋时期就确立了其文学书写中的美学范式:形如满月、音声掩抑。“（阮咸）琵琶”不仅仅是文学书写的对象,也可以是文学文本的生成方式。“（阮咸）琵琶”的短暂失传,也给文学书写留下了怀古的题目。“曲项琵琶”“胡琵琶”及其形制后裔,在士人心态中经历了较大的转变:从将其视为异域之声,到将其视为靡靡之音,再到唐代的接纳与吸收,“曲项琵琶”“胡琵琶”及其形制后裔的文学书写,集中在唐代,北朝、隋唐之际也有一些。“五弦琵琶”的文学书写较少,但其书写方式与美学风格,却别树一帜。第三章研究的是文人与琵琶乐人的交游,交游是文人与乐人之间深层次的了解与熟悉。文人与琵琶乐人的交游,在唐代以前,有两种情况,一种是文人与乐人身份的合一,另一种情况,是囿于士人身份与乐人身份的界限,很难有深度的交游。交游在唐代极为普遍,而这也推动了唐代琵琶文学书写。文人与琵琶乐人的交游,首先影响的是文人对乐人的身世、心事的叙写。其次促进了文人对琵琶演奏技法、琵琶曲调的熟悉,使其书写语言既具备美学层面的高度,也具备音乐学层面的精确度。下编是“琵琶文学”的主要构成。即“琵琶文学”的生成情境以及“琵琶文学”的文本分析。第四章是“琵琶文学”的生成情境。“情境”的概念,来自于西方情境语义学的理论。情境分为现实情境与抽象情境,抽象情境来自于心理世界对现实情境的重组。文本是在抽象情境中产生的。情境解释的是“琵琶文学”所处的客观条件,以及文人对客观条件的内化过程,是文本生成的前一个步骤。如唐代“扞拨”的进贡,使得文人对“琵琶”构件的工艺进行关注,由此产生了唐代“琵琶文学”中的大量有关“扞拨”的书写。第五章是魏晋到隋唐时期琵琶抒情性文学的发展演变。总的来说,北朝“曲项琵琶”“胡琵琶”书写的稀少,魏晋、南朝及隋唐之际“琵琶赋”的板滞化倾向,以及其书写对象与唐代的不一致,这三个因素共同导致了唐代琵琶诗、赋直接向前代取法的艰难。虽然如此,唐以前的琵琶诗、赋,对唐代琵琶诗、赋的养料,仍然很多。在具体的文本书写中较难体现,而在美学范式、情感主题的继承中则体现得较为明显。除此之外,唐代琵琶诗、赋广泛吸收了前代文学的养料。其中包括:以宫体诗的写作方式为取法对象,取其容色书写;以《陇头歌》为源,化用出“幽咽”“陇水”等语言;以“夜听妓”“听邻妓”为取法对象,取其置身场外、潜听“琵琶”的意境。第六章研究的是琵琶叙事文学。其中包括,史料笔记中的叙事,以及叙事诗中的叙事。其中史料笔记中的琵琶叙事,是指散见于史料、笔记中,具有文学色彩的文本。正因这些文本的书写对象是“琵琶”,并且其书写具有文学色彩和样式,因此将其归为“琵琶文学”中的叙事散文;而琵琶文学中的叙事诗,主要是将白居易《琵琶行》与元稹《琵琶歌》作叙事角度的对比,以展示这一时期琵琶叙事中的“一线三股”模式。琵琶叙事文学的特征,可以提炼为神秘性与传奇性两种色彩。第一章按照时间线索,对“琵琶文学”进行分期界定,并对各个时期的“琵琶文学”特点作整体的观察和概括。第二章是按照“琵琶”的形制,对其所指的乐器,在士人心态中的接受历程、以及其相应的文学书写作研究。第三章是在文人对“琵琶”的接受基础上,进一步研究文人与“琵琶”乐人的交游行为,以及交游对“琵琶文学”书写的影响。上编三章,第一章是“琵琶文学”的分期界定,第二、第三章是接受与影响的研究。下编是研究“琵琶文学”的构成:情境与文本。情境按照性质划分为现实与抽象,现实情境有公共、私人、界限不明三类。由此产生的抽象情境,是文学文本的产生情境。第五章、第六章是文本研究。第五章是“琵琶文学”中的诗、赋的发展演变研究,第六章是琵琶叙事文学的研究,主要研究对象有史料笔记中的“琵琶文学”,和叙事诗中的“琵琶文学”。
史安雯[4]（2020）在《唐代笔记中的音乐史料研究》文中指出唐代笔记撰述蔚为大观,其中包含大量的音乐史料。本文通过广泛搜集和认真检阅,共搜集出唐代笔记约50部,整理其中零散的音乐史料约4万多字,在叙述内容中考察这些笔记中音乐史料的历史作用与意义,研究其撰述特点,从这两方面发掘唐代笔记中的音乐史料研究价值和意义。第一部分,笔者对唐代与前代笔记中的音乐史料进行比较研究,将两汉魏晋和唐代的笔记音乐史料总量做出百分比统计,并整理出唐代笔记音乐共四种类型:活动类音乐、志怪和诡异类音乐、体裁类音乐、乐曲类音乐。相比较于汉魏时期的笔记音乐着作,唐代笔记中的音乐史料在种类和数量上都更为丰富。第二部分,笔者以史料内容作为考察对象,研究其学术价值。唐代笔记中的音乐史料记述了形形色色的音乐事件,笔者以新材料、史料印证、史料价值等作为依据,把唐代笔记中的音乐史料划分为三大类:一、唐代宫廷音乐活动、音乐机构、宴乐等活动类;二、唐代戏曲、器乐、歌舞音乐、歌唱艺术等体裁类;三、唐代乐人乐曲类。本文广泛收集和全面考察了现存于世的唐代笔记以及音乐史料,这些史料较为分散,撰述的内容繁杂,与乐考史料、史书乐志等音乐专着所关注的对象（宫廷礼乐等）不同,唐代笔记中的音乐史料主要记录了唐代社会生活中的音乐事项,二者互补共同构成了唐代音乐史料体系。我们可以在一些唐代史书中发现笔记音乐史料,这说明唐人已经认识到笔记音乐史料价值意义。不管是抄录于史书中的文献,或是独立存世的唐代笔记音乐史料,都是研究唐代音乐的重要史料,唐代笔记中的音乐史料相较于史书更为广博和生动。本文研究的创新之处,集中于以下方面:其一,笔者将散落在唐代笔记中的音乐史料进行梳理,对史料内容进行分类,总结出唐代笔记中的音乐史料整体特征,客观评价了唐代笔记音乐史料在音乐学研究领域的学术价值。其二,笔者更加深入的研究了与唐代笔记音乐史料相关的问题,如撰述特色问题、编纂群体问题等,并与其它史书资料进行校勘,包括《通典》、《旧唐书》、《隋书》等,从而推动相关的研究进展。
芦燕[5]（2020）在《华音与胡乐 ——中唐士人的音乐观念及其文学呈现》文中指出中唐音乐是唐代音乐发展史上的重要阶段,是外来音乐亦即胡乐,与本土音乐交融的关键时期。经历安史之乱,胡乐在唐王朝的发展日益扩大,而华音则呈逐渐衰落之势。音乐发展形势与当时藩镇割据的政治形态恰相呼应,势必引起士人的忧虑与紧张,进而对这种形势作出反应。其中,元稹、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、张籍、王建、张祜等人积极表达自己的音乐态度,并逐渐渗透进诗歌的写作中,在当时具有典型性并形成一定影响。其他如杜佑、高郢、裴度、梁肃、李程、周存诸人也积极参与了音乐讨论。这些士人关于华音与胡乐的讨论,使得这一时期的音乐具有反映中唐政治、文化的特殊意义。本文围绕华音与胡乐这一中心问题,以中唐士人对于传统音乐与流行音乐的态度作为研究对象,来关照中唐士人的思想与文学,也借此角度窥探安史之乱后士人对社会的反思与重建。全文共分为四个部分。第一章分析中唐音乐的发展背景。就胡乐来说,胡乐在初盛唐时期就开始兴盛,活动范围主要是在宫廷。安史之乱后,胡乐的活动范围扩大到地方和民间,对军乐也有所影响;就华音而言,雅乐受安史之乱的冲击巨大,重要的发展因素被瓦解。虽然肃宗、文宗朝采取了一系列恢复雅乐的措施,但成效不大,在贞元、元和之际,也出现了相应努力,试图恢复礼乐的权威性。第二章探讨中唐士人对胡乐的矛盾态度。出于高度的社会责任意识,不少士人表达出强烈的反胡观念。其中,元白二人在新乐府诗歌中的反胡之声最具代表性,上升到了政治高度。正是中唐政治形势的严峻化,促使士人音乐文化心理发生转变,华音本位的思想得到强化,胡乐成为被排斥的对象。但抛开政治立场与士人身份,他们在日常生活中又不自觉的流露出对胡乐的喜爱之情。这一矛盾的音乐态度实际是士人音乐思想在不同层次多元反映。琵琶作为典型的胡乐乐器,士人对它的态度有一定代表性。第三章分析中唐士人对传统音乐的态度及文学表达。面对日益衰败的传统音乐,中唐士人试图通过音乐复古的方式,来重新构建华音发展的体系。首先是对礼乐的重建,白居易、柳宗元二人能够自觉站在国家立场,完成“正礼作乐”的礼乐构想与实践。其次是乐府观念的复与变。张籍、王建主张学习汉乐府民歌传统,属于复古层面。而元白的新乐府观念主张诗乐结合,属于对乐府观念的更新。最后,以中唐士人对琴乐的大力提倡作为个案,可见士人对雅正的音乐追求。第四章探讨中唐士人对流行音乐的文学实践。中唐时期胡、俗二乐相互交融,社会享乐之风盛行,音乐呈娱乐化发展趋势。基于这种音乐风气的漫衍,燕乐快速的发展,主要集于江南、四川两地。相应的白居易、刘禹锡对文人词创作积极尝试。同时,一些文人另辟蹊径,化俗为雅。其中,刘禹锡的《竹枝词》是对巴楚民歌的借鉴与改造,张祜诗歌中也包含着谣曲风俗的书写。他们对民间俗乐的文人化书写,使民间俗乐被更多人接受、传播。中唐士人对音乐问题的思考与反思,关涉到古代的音乐观、文学观、文化观,也能说明其对文化交流与融合的态度,具有一定的现实意义。
张裕涵[6]（2020）在《唐代百戏演艺研究》文中研究表明百戏历经先秦、两汉、魏晋南北朝数千年变迁,及至唐时,由分化走向繁荣,演出内容不断增修扩充,举凡俳优、俗乐乐舞、杂技幻术皆被划归其范畴之内,在唐代的文艺娱乐活动中占据绝对主导地位,对唐人的影响跨越阶层,是中国演剧史上不可或缺的重要环节。然而,唐代百戏作为一种“俗”的文艺样式而存在,相关资料并未被系统地辑录梳理,而是散落于两唐书、《全唐诗》《全唐文》、敦煌文书、各类笔记小说以及敦煌壁画、墓葬乐俑等百戏文物之中,这些散见史料是百戏在唐代发展的重要史证。因此,通过对散见文献、文物资料的系统梳理整合,还原唐代百戏演出的整体情貌是本文的研究重心。唐代,是百戏疾速发展的重要时期,此间百戏在多重外力与内因互相作用下迈向巅峰。本文首先论述唐代百戏繁荣的外部因素,唐代百戏的繁盛并非“忽如一夜春风来”,在很大程度上得益于从先秦至隋代多朝的繁衍积淀过程。唐时的政治、经济以及对外文化交流对百戏的发展也有推波助澜的作用,这三种因素看似老生常谈,空洞宽泛,实则不然。唐时的社会大背景与它朝相较,在诸多共性之下又极具迥异的时代特色,统治者强有力的行政干预、市坊制崩溃导致商品经济的兴起、频繁的对外交往——胡乐入华等,皆对百戏的发展产生了实实在在的影响,推动它向前迈进。继而采用文物与文献相互结合印证的方式,将涉及到唐代百戏内容的近百件墓葬文物（百戏乐俑或壁画）悉数辑录,并结合文献史料将其分门别类为歌舞戏、俳优杂戏类、乐舞类、幻术杂技类等四种类型,并对其中较为重要的文物进行述评。百戏文物非常具象地还原了唐时踏摇娘、参军戏、乐舞杂技等百戏演出的生动场景,让我们对唐代百戏的演出形态有了更为直观的感受与了解,如此甚多的百戏文物也印证了唐代百戏演出的繁盛。唐代百戏的社会大环境与演出类型交代清楚之后,再从管理机构、民俗、宗教、观演关系的视角对唐代百戏演出生态进行全面多方位的剖析。百戏诸伎作为唐代游艺活动的中流砥柱,除去外部大环境的影响,还存在着极为复杂的内部构建,官方力量的介入将百戏纳入职能部门的管辖之下,为其提供了相对系统规范的指导,为百戏的发展提供了机制保障。民俗视域下中的婚丧嫁娶、生诞节日以及宗教信仰视域下的迎神赛社、宗教祭祀等与百戏存在着深广交错的因缘,这些绵长悠久的世俗活动共同建构起唐代百戏生存与发展的基本生态,是推进唐代百戏葆有生命力和活力的重要内在动因,唐代百戏与民俗宗教文化熔于一炉的紧密连缀,为后学打开了一扇透视唐代百戏的精神文化之窗。唐代多重繁兴的百戏演出空间与百戏的生产、消费对百戏艺术也有着不可低估的影响,也折射出唐代百戏由“贵族化”向“平民化”下移的发展轨迹。总之,上述各个要素皆是勾勒串联起唐代百戏整体向前发展的重要环节,本文试图从多角度切入,辑录整理相关资料,以期探究唐代百戏在之所以兴盛的原因并厘清其发展脉络。
黄金龙[7]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中提出“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
周紫璇[8]（2020）在《北魏云冈石窟弹拨乐器考释》文中认为云冈石窟,中国三大石窟之一,位于“塞上名城”——山西省大同市。石窟依山开凿,于武周山南麓,东西绵延1公里,是闻名世界的佛教艺术宝库。拓跋鲜卑族于公元386年建立北魏王朝,398年迁都至平城（今山西大同）,成为当时的经济、政治、文化中心。北魏孝文帝为巩固政权、缓和民族阶级矛盾、思想上统治人民,开始引进佛教思想并大力推崇佛教。因此,早期开凿的石窟造像以佛像为主,具有浓厚的佛教艺术色彩。进入中后期,石窟中开始出现大量手持不同乐器的乐伎,刻画的乐器多达600余件。乐器可分为三大类:弹拨、吹奏、打击。其中弹拨类乐器最为丰富,数量繁多,包含中原传统弹拨乐器及西域传入的弹拨乐器。从弹拨乐器的形制到演奏姿态,都反映出了当时社会音乐文化形态与发展状态,为后世对弹拨乐器的发展研究提供了十分珍贵的一手资料。因此,对于石窟造像中弹拨乐器的研究值得我们深入探讨,因为弹拨乐器在中国传承音乐的发展历程中具有十分重要的历史意义与价值。本文主要围绕石窟中的弹拨乐器造像进行研究,文章分为三个章节五个部分:第一部分为绪论,阐述研究目的与意义、国内外研究现状以及研究思路与方法;第二部分为云冈石窟的历史渊源探究,详细分析促使石窟的开凿因素与延续;第三部分为云冈石窟中的弹拨乐器分析,从乐器分布、数量、形制、演奏形态等方面进行阐述与研究;第四部分为云冈石窟弹拨乐器艺术特色及发展探讨,分为早、中、晚三期,从其艺术特点、音乐价值等方面进行阐述;第五部分为结语,对于北魏云冈石窟弹拨乐器的整体梳理及影响进行阐述。
赵莎莎[9]（2019）在《传统秦腔剧目研究》文中研究表明秦腔作为中国戏曲发展史上一个具有特殊意义的剧种,是整个梆子腔体系的代表。明清以来,生长于民间的传统秦腔经过长期演出实践,由无数民间艺人积累创造,形成了题材丰富、类型多样的剧目,承担着娱人娱神、祈福还愿、人际交往等多重社会功能,是西北地区民众性格、世俗人情、地域文化的集中展现。“传统秦腔剧目研究”是一项牵涉面较广的课题,本文着力于在戏曲学研究视域下对传统秦腔剧目进行综合性、全面性考察,融传统秦腔剧目的基本特征、发展流变、创作形态、文学特色、舞台呈现、民俗文化、地域流播等多方面的研究于一体。本文从传统秦腔剧目的概况研究开始,从“概况”、“分类”、“命名”三方面对剧目进行系统梳理。重点聚焦剧目的创作形态演变以及与之密切相关的剧目的文学特色与舞台呈现,并延展到传统秦腔剧目在西北地区的流播。力图构建一个立体多元的传统秦腔剧目研究框架。第一章“传统秦腔剧目概况”是对本文研究对象的基本情况介绍,主要考辨传统秦腔剧目的出现时间,探析其生成机制、传承方式及剧本体制特征,分析民间艺人集体创作特征及创作阶段,研究代表性文人创作剧目的秦腔移植,统计剧目数量并梳理存目、存本情况。第二章“传统秦腔剧目分类”按研究视域的不同,从戏曲研究的常规视角和传统秦腔剧目的本体特征两个维度出发,对剧目的分类进行系统梳理与细化评述,总结剧目分类的价值与意义。第三章“传统秦腔剧目的命名”关注以往研究较少涉及的内容,从剧目命名方式的多样性出发,重点分析纷繁复杂的多名与重名现象,探究传统秦腔剧目命名背后的民间性特质。第四章“传统秦腔剧目的创作形态及其演变”是第五章“传统秦腔剧目的文学特色”与第六章“传统秦腔剧目的舞台呈现”的研究基础。第四章从演员中心制为主导的剧目创作形态出发,梳理传统秦腔剧目从口头剧本形态的路头戏到有固定文本形态的定本戏的嬗变轨迹。第五章分析传统秦腔剧目的文学特色,重点关注剧目文学与地域文化、民众心理之间的关系。探讨叙事共生体背景下剧目的多元化题材来源,分析英雄演义、世俗传奇和神怪故事这三种传统秦腔剧目的主要题材类型对秦人性格、西北民风、甘陕民俗等秦地文化的展现。探究传统秦腔剧目的故事内涵对民众心理的体现以及集体愿望的表达,分析传统秦腔剧目中王侯将相、英雄人物的塑造所体现出的平民阶层的想象特征,分析“同姓一家”心理主导下演出剧目的民俗禁忌。在上述论述基础上概括传统秦腔剧目所具备的俗文学特质,重点分析经典剧目《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情展现。第六章研究传统秦腔剧目的舞台呈现。传统秦腔剧目的编演将舞台效果放在第一位,特技使用的目的是为了在舞台上艺术化地塑造人物、表现情绪、展现剧情。名角优秀的舞台表现力成就了一批经典剧目,二者之间形成了繁荣共生的关系。而传统秦腔剧目之所以适宜场上演出,和剧目所具备的剧场性密切相关。从南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》的对比分析可见,根植于民间的传统秦腔剧目具备更强的剧场性,更适合舞台演出。第七章是传统秦腔剧目的衍生研究。秦腔在西北地区的广泛流播使其具备了西北文化的共性特质,但不同地区依据不同的实际情况,秦腔班社和艺人在组织方式、擅演剧目上各有不同,剧目的流播也呈现出不同的地域特点,传统秦腔剧目由此更为丰富多元。余论部分是传统秦腔剧目研究的延展性讨论。关注二十世纪五六十年代的戏改工作对剧目造成的影响,并引入“戏曲剧种文化生态”的概念探讨新时期以来秦腔的命运。
赵水静[10]（2019）在《五代十国文化研究》文中进行了进一步梳理五代十国时期的文化作为连接唐、宋文化的纽带,在中国古代文化发展史上有独特地位,具备明显的过渡性特点。学术界对于五代十国文化的研究主要集中在南方的前、后蜀、南唐和吴越等国,对同时代北方地区的文化关注则相对较少。将五代十国时期的文化视为有机整体,并对南、北文化进行深入比较研究,有助于深入认知五代十国文化,亦有利于中国古代文化史研究。这一时期中国各文化领域的发展变化根源于经济发展状况与社会结构的变动。五代十国时期中国北方地区经济呈现周期破坏与缓慢发展交替的情况,南方地区在局部统一后则发展相对迅速。除此之外,五代十国时期的社会阶层变动异常剧烈,南北经济格局变迁与阶层流动均促使这一时期的文化发展出现若干新特点。五代十国时期的各文化领域与唐代相比出现了不小变化,某些领域呈现新的发展趋势。教育领域出现官学教育萎缩,私学教育有较大发展的情况。这一时期涌现出了一大批书院、学馆、私塾,尤以南方地区成就突出,推动了中国古代教育事业的发展。在科举方面,中原王朝与南方诸国均深化建立相关制度,竞相举行考试,录取人数有较大提升,进而刺激了文化进一步发展。这一时期的史学成果颇为可观,官方编撰了一大批典籍,其成就超过我国历史上其他分裂时期。就文学领域而言,这一时期北方地区停滞不前,而南方各地则发展迅速。词的创作日趋繁荣,诗歌创作逐渐萎缩。小说数量虽少,但不乏精品。俗文学的发展开启了宋代市民文学的先声。散文创作颓势虽难以遏制,但王闽与吴越地区仍有可称之处。在绘画与书法领域,创作题材及内容发生了重大变化。释道人物画渐趋衰落,山水花鸟画数量则大为增加。绘画材质从画壁称雄转变为以卷轴画为主,这种变化与作品的商品化趋势有密切关系。五代十国时期书法艺术成就颇高,开启了宋人书法尚意风格之先河。五代十国时期的乐舞与唐代相比衰落严重,但其承前启后的作用仍不容忽视。这一时期的区域文化呈现较大发展,主要呈现在江浙地区、川蜀地区、闽广地区及两湖地区,反映出我国文化版图的巨大变迁。南方各区域中,文化发展体现出不平衡态势。江浙与西蜀两地发展最快,两湖地区次之,闽地的发展速度甚至超过两湖地区,南汉所在的岭南地区发展仍相对滞后。五代十国时期伴随中国经济重心南移,南方各地经济与文化迅猛发展,导致文化重心进一步加速南移。自此时起,南方地区在文化上的全面优势地位就此奠定,其后基本未发生改变,并积极引领了中国古代文化发展的新趋势。我国古代文化重心的转移始于五代十国时期,两宋时期南方文化的繁荣发展是建立在五代十国时期的坚实发展基础上的。这一时期文化发展表现出了与其他历史时期不同的特点与新趋势。其基本特点是:（一）南北文化的差异是政治上的分裂在文化上的体现。（二）五代十国文化体现了汉地文化的特色。（三）儒家思想文化的影响力有所减弱。（四）佛教文化的色彩愈来愈淡。文化发展的新趋势是:（一）词的发展方兴未艾。（二）绘画艺术的新趋势对后世影响极大。（三）私学教育发展趋势影响了宋代教育的基本格局。（四）尚意书法影响了宋代及后世书法的审美趋向。（五）五宗的理论与思想对宋代理学产生了一定的影响。
二、略论隋唐时期琵琶艺术盛况（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、略论隋唐时期琵琶艺术盛况（论文提纲范文）
（2）凉州文化与唐代诗歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究回顾 |
| 一、地域文化与文学的关系 |
| 二、地域文化与古代文学研究回顾 |
| 三、凉州文化与唐代诗歌研究回顾 |
| 第二节 研究意义与方法 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 凉州文化及其与先唐诗歌书写 |
| 第一节 凉州的历史沿革及概况 |
| 一、凉州的历史沿革 |
| 二、凉州的地理概况及历史地位 |
| 三、凉州的少数民族概况 |
| 第二节 凉州文化的形成及特征 |
| 一、文化的界定 |
| 二、凉州文化的界定及形成 |
| 三、凉州文化的特征 |
| 第三节 先唐诗歌对凉州文化的书写 |
| 一、具有政治意识的汉魏晋时期民间歌谣 |
| 二、初具地域文化特色的南北朝时期文人诗歌 |
| 第二章 凉州文化与唐诗的取材 |
| 第一节 唐诗中的凉州风光和景观 |
| 一、地理风貌 |
| 二、城市景观 |
| 第二节 唐诗中的凉州艺术 |
| 一、唐诗中的凉州音乐 |
| (一 )唐诗中的凉州胡乐器 |
| (二 )唐诗中的凉州曲 |
| 二、唐诗中的凉州舞蹈 |
| (一 ) 《西凉乐》舞 |
| (二 ) 《凉州》舞 |
| (三 )唐诗中的凉州舞伎 |
| 三、唐诗中的凉州佛教 |
| 第三节 唐诗中的凉州生活 |
| 第三章 凉州文化印象与唐诗风貌 |
| 第一节 唐代诗人对凉州的印象 |
| 一、荒凉边城 |
| 二、战乱“枪城” |
| 三、繁华都城 |
| 第二节 唐诗中凉州印象的情感寄寓 |
| 一、建功立业 |
| 二、怀乡思归 |
| 三、爱国忧民 |
| 第三节 凉州文化对唐诗风格的影响 |
| 一、凉州文化与盛唐雄浑刚健的诗风 |
| 二、凉州文化与中晚唐悲壮哀婉诗风 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（3）魏晋至隋唐琵琶文学研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 文献综述 |
| 一、开风气之先——综合形态的音乐学、文学、文献研究 |
| 二、“琵琶”相关研究的成型期 |
| (一)抛弃华夷之辩与雅俗之分的研究——学术心态的转关 |
| (二)构拟与猜想——音乐学层面的还原性研究 |
| (三)音乐史整理中的琵琶音乐及文学考证 |
| 三、近年来的“琵琶”相关研究 |
| (一)“琵琶”作为研究对象的前提——学术心态的进一步转变 |
| (二)新的研究视角与研究观念的产生 |
| 1.东亚视域内的琵琶相关研究 |
| 2.对琵琶乐人身世的人文性关注 |
| 3.乐器学角度的琵琶相关研究 |
| 4.琵琶律制的深入研究 |
| 四、“琵琶”与文学的关系研究——具有文学史倾向的研究 |
| (一)琵琶音声美学的分类与界定 |
| (二)古代琵琶曲名、调名的专题考证 |
| (三)古代琵琶文学用词与技法关系研究 |
| (四)琵琶文学文本研究 |
| 五、其他相关研究 |
| (一)宫体诗与琵琶文学相关性研究 |
| (二)琵琶文学与谶纬文学相关性研究 |
| (三)琵琶文学之“观乐”研究 |
| 本章小结 |
| 上编:“琵琶文学”的概念、分期及产生 |
| 绪论——“琵琶文学”的概念界定 |
| 一、“琵琶”的语义 |
| 二、“琵琶文学”的概念 |
| 三、“琵琶文学”与“琵琶文献”的区分与关联 |
| 四、“琵琶文学”的分期 |
| 第一章 “琵琶文学”的分期与特征 |
| 一、秦汉时期的琵琶文学——魏晋至唐代琵琶文学的源头 |
| 二、魏晋及南北朝分治时期的“琵琶”概念辨析及其文学产生 |
| (一)魏晋、南朝的琵琶书写:以“(阮咸)琵琶”为写作对象 |
| (二)北朝的琵琶书写:以“曲项琵琶”“胡琵琶”为中心 |
| 三、隋唐之际的琵琶文学 |
| 四、唐代琵琶文学 |
| (一)唐代琵琶文学的基础 |
| 1.唐琵琶的形制与名称的确立 |
| 2.唐琵琶乐的形成 |
| (二)唐代琵琶文学的产生、构成与文学特征 |
| 1.“琵琶”的文学书写 |
| (1)书写对象的多样化 |
| (2)写作风格的多元化 |
| (3)健康的文学气质:情欲书写的隐去 |
| (4)新的体裁与写作方式的诞生——长篇琵琶叙事诗与一线三股模式 |
| 2.“阮咸”的文学书写 |
| 3.“五弦琵琶”的文学书写 |
| 本章小结 |
| 第二章 文人对琵琶的接受心态及其文学产生 |
| 一、“(阮咸)琵琶”的接受与文学书写 |
| (一)丝竹陶写与林下之风——魏晋及南朝文人对“(阮咸)琵琶”的接受 |
| (二)“(阮咸)琵琶”音声与诗的关系——琵琶乐作为文学文本的生成方式 |
| (三)“(阮咸)琵琶”的美学内涵:形如满月,音声掩抑 |
| (四)“(阮咸)琵琶”的短暂失传及其怀古书写 |
| 二、“曲项琵琶”“胡琵琶”的接受与文学书写 |
| (一)“曲项琵琶”“胡琵琶”在士人心态中的接受 |
| 1.作为异域之声的“曲项琵琶”——入侵的声音与乐器 |
| 2.作靡靡之音的“胡琵琶”——接受与轻蔑 |
| 3.作为盛世音声的“琵琶”——盛唐时期的与民共乐 |
| (二)“曲项琵琶”“胡琵琶”及其后裔的文学书写 |
| 三、“五弦琵琶”的接受与文学书写——文学价值与音乐文献价值 |
| (一)“五弦琵琶”的文学书写 |
| (二)“五弦琵琶”文学书写的音乐学意义 |
| 本章小结 |
| 第三章 文人与琵琶乐人的交游 |
| 一、文人与琵琶乐人的交游演变 |
| 二、琵琶乐对文学书写的直接影响 |
| (一)“幽咽”“冻咽”的文学与音乐学解读 |
| (二)“掩抑”的文学与音乐学解读 |
| 1.“掩抑”的文本来源 |
| 2.“掩抑”与演奏技法的可能性关联 |
| 本章小结 |
| 下编:“琵琶文学”的构成:情境与文本 |
| 第四章 “琵琶文学”的现实情境与抽象情境 |
| 一、情境的界定及意义 |
| 二、公共情境 |
| (一)音乐制度中的琵琶及其文学书写 |
| (二)作为贡物的琵琶及其文学书写 |
| 1.作为贡物的“扞拨”及文学书写 |
| 2.作为贡物的琵琶乐曲及其文学书写 |
| 三、私人情境 |
| 四、界限不明的情境 |
| (一)从私人情境到公共情境 |
| (二)从公共情境到私人情境 |
| (三)未知的交流——“潜听琵琶诗”的创作情境 |
| 本章小结 |
| 第五章 魏晋至隋唐时期琵琶诗、赋的演变 |
| 一、唐以前的琵琶诗、赋对唐代琵琶诗、赋的影响 |
| (一)取法之难——主要写作对象的转换与因袭模拟 |
| 1.魏晋、南朝、隋唐之际琵琶赋的文学成就 |
| 2.因袭与板滞化倾向 |
| (二)美学范式与情感主题的继承 |
| 1.美学范式的继承:掩抑 |
| 2.情感主题的继承:和亲故事与苦役主题 |
| 二、唐代琵琶诗的文学养料 |
| (一)从宫体诗到唐代琵琶诗、赋的容色书写 |
| 1.宫体诗的定义与写作动机 |
| 2.承袭与新变——情欲视角的隐去 |
| 3.唐琵琶诗的容色书写 |
| (二)从《陇头歌》到“陇水”“幽咽”等意象 |
| (三)从“夜听妓”“听邻妓”诗到潜听琵琶诗 |
| 三、唐代琵琶诗的模式化 |
| 本章小结 |
| 第六章 琵琶叙事文学的类别及其特征 |
| 一、琵琶叙事文学中的神秘色彩——包含谶纬叙事的琵琶叙事 |
| 二、琵琶叙事中的传奇色彩——琵琶乐人与乐曲的身世记录 |
| (一)乐人与乐曲的身世叙事——以史料笔记为中心 |
| 1.身世与世道的双重慨叹 |
| 2.自在的身份与琵琶伎的性情描写 |
| 3.琵琶乐曲的身世书写——“新翻” |
| (二)琵琶叙事诗的一线三股:乐人、听众、曲情的三重叙事 |
| 本章小结 |
| 参考文献 |
| 附录:魏晋至隋唐时期的“琵琶”所指乐器图像 |
| 致谢 |
（4）唐代笔记中的音乐史料研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究范畴 |
| 第一章 笔记中的音乐史料比较研究 |
| 第一节 唐代与两汉魏晋神话、志怪和诡异类音乐史料 |
| 一、两汉魏晋神话志怪、诡异类 |
| 二、唐代志怪、诡异类 |
| 三、两汉魏晋与唐代比较研究 |
| 第二节 体裁类音乐史料 |
| 一、两汉魏晋体裁类 |
| 二、唐代体裁类 |
| 三、两汉魏晋与唐代比较研究 |
| 第三节 活动类音乐史料比较研究 |
| 一、两汉魏晋活动类 |
| 二、唐代活动类 |
| 三、两汉魏晋与唐代比较研究 |
| 第四节 乐人乐曲类史料比较研究 |
| 一、两汉魏晋乐人乐曲类 |
| 二、唐代乐人乐曲类 |
| 三、两汉魏晋与唐代比较研究 |
| 本章小结 |
| 第二章 唐代笔记中的音乐体裁史料研究 |
| 第一节 唐代笔记中的舞蹈史料 |
| 第二节 唐代笔记中的戏曲史料 |
| 一、百戏 |
| 二、俳优杂戏 |
| 第三节 唐代笔记中的乐器史料 |
| 一、古琴 |
| 二、琵琶 |
| 本章小结 |
| 第三章 唐代笔记中的音乐活动史料研究 |
| 第一节 唐代笔记中的宫廷音乐活动史料 |
| 一、鼓吹乐 |
| 二、乐悬 |
| 第二节 唐代笔记中的宫廷音乐机构史料 |
| 一、梨园 |
| 二、小部音声 |
| 第三节 唐代笔记中的宴乐活动史料 |
| 一、娱乐性宴乐 |
| 二、皇室内宴 |
| 三、家宴活动 |
| 四、游乐性宴乐 |
| 五、酒楼、青楼宴乐 |
| 本章小结 |
| 第四章 唐代笔记中的乐人乐曲史料研究 |
| 第一节 唐代笔记中的乐人史料 |
| 一、乐工、乐户、杂户 |
| 二、乐伎 |
| 三、文人音乐家 |
| 第二节 唐代笔记中的乐曲史料 |
| 一、笔记中的乐曲 |
| 二、乐曲的史料价值 |
| 三、笔记中的民间歌曲 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）华音与胡乐 ——中唐士人的音乐观念及其文学呈现（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 安史之乱前后的唐代音乐 |
| 第一节 胡乐的日渐兴盛 |
| 一、宫廷胡乐的流行 |
| 二、胡乐漫衍,流行于民间 |
| 第二节 华音的日益衰落 |
| 一、雅乐的困境与重建 |
| 二、贞元、元和之际的礼乐建设 |
| 第二章 中唐士人对胡乐的矛盾态度 |
| 第一节 政治形势下的反胡之声 |
| 一、元白新乐府中反胡的音乐思想 |
| 二、士人反胡的音乐文化心理 |
| 第二节 士人日常对胡乐新声的喜爱 |
| 第三节 胡乐的华化——以中唐士人对琵琶的认识为例 |
| 一、从“胡琵琶”到“汉琵琶” |
| 二、从器乐描写到诗乐描写 |
| 第三章 中唐士人的音乐复古观念与雅正追求 |
| 第一节 复兴传统礼乐的努力 |
| 一、“乐政一体”礼乐观的回归 |
| 二、白居易《策林》中的礼乐构想 |
| 三、柳宗元《唐铙歌鼓吹曲》十二篇的内涵 |
| 第二节 对乐府观念的复归与开拓 |
| 一、张王乐府向汉乐府传统的回归 |
| 二、元白诗乐结合的新乐府观 |
| 第三节 对雅正之声的追求——以中唐士人对琴乐的态度为例 |
| 一、琴乐重提的政治内涵——治世多雅音 |
| 二、琴乐重提的个人涵义——道德修身 |
| 第四章 流行音乐的漫衍与中唐文人的实践 |
| 第一节 中唐音乐的娱乐化倾向 |
| 第二节 燕乐与中唐文人词创作 |
| 一、燕乐流行的地域特征 |
| 二、中唐文人词的尝试与创制——以《忆江南》为例 |
| 第三节 民间俗乐的文人化 |
| 一、刘禹锡对民歌《竹枝》的改造 |
| 二、张祜对谣歌、杂曲的书写 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
（6）唐代百戏演艺研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究方法 |
| 第二节 相关研究成果述评 |
| 一、涉及唐代百戏的综合性研究 |
| 二、对唐代百戏的专题研究 |
| 三、对唐代百戏特定形态或分支的研究 |
| 四、对唐代百戏的考古图像学研究 |
| 五、对唐代百戏演出场所的研究 |
| 六、对唐代百戏演出主体及相关管理机构的研究 |
| 第一章 百戏的沿革与繁荣背景 |
| 第一节 百戏溯源 |
| 一、先秦:百戏的发端期 |
| 二、秦汉:百戏的发展期 |
| 三、魏晋南北朝:百戏的铺垫期 |
| 四、隋朝:百戏的过渡期 |
| 第二节 唐代百戏繁盛背景 |
| 一、政治开明:百戏兴盛之源泉 |
| 二、经济繁荣:百戏发展之基石 |
| 三、文化交流:百戏兴盛之助力 |
| 第二章 唐代百戏演出类型 |
| 第一节 歌舞戏类 |
| 一、踏摇娘 |
| 二、大面 |
| 三、傀儡戏 |
| 第二节 俳优杂戏类 |
| 一、参军戏的演出形态 |
| 二、参军戏的社会功能 |
| 第三节 乐舞类百戏 |
| 一、唐代乐舞类型 |
| 二、乐舞文物展现的演出情态 |
| 第四节 幻术杂技类 |
| 一、幻术 |
| 二、杂技 |
| 第五节 个案研究:韩休墓乐舞壁画演出类型考辩 |
| 一、韩休墓乐舞壁画演出类型诸说 |
| 二、韩休墓乐舞壁画演出类型探析 |
| 第三章 唐代百戏管理机构 |
| 第一节 初盛唐时期百戏管理机构——太常寺 |
| 一、太常寺管理百戏之沿革 |
| 二、太常寺对百戏的管理 |
| 第二节 中晚唐时期百戏管理机构——教坊 |
| 一、教坊的设立背景 |
| 二、教坊的建制与构成 |
| 第三节 教坊的演出形态与演出场合 |
| 一、教坊四部乐及新制乐舞 |
| 二、教坊百戏演出场合的迁移 |
| 第四节 梨园 |
| 一、梨园的设立与构成 |
| 二、梨园的演出盛景与衰落 |
| 第四章 礼俗活动与百戏演出 |
| 第一节 丧葬仪式与百戏演出 |
| 一、丧葬用乐制度与官方演出情况 |
| 二、官方丧仪用乐 |
| 三、民间丧仪中的百戏演出与禁断 |
| 四、丧葬百戏的演出功能 |
| 第二节 婚嫁寿诞中的百戏演出 |
| 一、婚嫁与百戏 |
| 二、寿诞与百戏 |
| 第三节 岁时节日民俗中的百戏演出 |
| 一、唐代岁时节日 |
| 二、岁时节日之百戏观演 |
| 第五章 宗教信仰活动下的百戏演出 |
| 第一节 混合型宗教信仰与百戏 |
| 一、唐代混合型宗教信仰的特征 |
| 二、混合型宗教信仰中的百戏活动 |
| 第二节 制度型宗教信仰与百戏 |
| 一、佛教影响之下的百戏活动 |
| 二、道教、祆教影响之下的百戏活动 |
| 三、制度型宗教信仰对百戏的构建与影响 |
| 第六章 观演关系 |
| 第一节 百戏演出场所流变 |
| 第二节 百戏观演空间 |
| 一、宗教活动观演空间 |
| 二、城市商业观演空间 |
| 三、皇家殿庭及水上观演空间 |
| 四、军营观演空间 |
| 第三节 百戏观演活动之运作 |
| 一、宫廷百戏观演 |
| 二、营利性的民间百戏演出 |
| 第四节 百戏观演商业化的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、今人着作 |
| 三、学位论文 |
| 四、期刊论文 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 发表论文 |
| 致谢 |
（7）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 标号说明 |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、曲牌的历史演变与分期 |
| 三、研究缘起与意义 |
| 四、研究史回顾 |
| 五、研究创新点、思路与方法 |
| 第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
| 一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
| 二、古曲曲牌演变略论 |
| 第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
| 一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
| 二、“乐府”与曲牌音乐 |
| 三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
| 第二章 大曲与崑曲曲牌 |
| 第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
| 一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
| 二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
| 第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
| 二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
| 三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第三章 词牌与崑曲关系论 |
| 第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
| 一、词牌崑化之数量统计 |
| 二、词牌崑化曲牌分类考 |
| 第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
| 二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
| 三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
| 第四章 北曲崑化论 |
| 第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
| 一、北曲曲牌崑化之概括 |
| 二、南北曲曲牌分类考 |
| 第二节北曲崑化逻辑论 |
| 一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
| 二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
| 三、南、北曲牌界说 |
| 第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
| 第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
| 一、南戏崑化之数量统计 |
| 二、南戏崑化分类考 |
| 第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
| 二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
| 三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
| 第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
| 第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
| 一、民间俗曲崑化之数量统计 |
| 二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
| 第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
| 一、民间小调与崑曲 |
| 二、民间宗教音乐与崑曲 |
| 三、边地音乐与崑曲 |
| 四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
| 余论:曲牌论 |
| 一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
| 二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
| 三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
| 四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
| 五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
| 参考文献 |
| 附录编制说明 |
| 附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
| 附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 後记 |
（8）北魏云冈石窟弹拨乐器考释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 研究目的与意义 |
| 二 国内外研究现状 |
| 三 研究思路与方法 |
| 第一章 云冈石窟之渊源 |
| 第一节 云冈石窟的开凿 |
| 一 政治导向 |
| 二 经济基础 |
| 三 文化融合 |
| 第二节 云岗石窟的历代延续 |
| 一 辽、金时期 |
| 二 元、明、清时期 |
| 小结 |
| 第二章 北魏云冈石窟中的弹拨乐器 |
| 第一节 石窟中的乐伎形式 |
| 第二节 石窟弹拨乐器的种类与分布 |
| 一 弹拨乐器种类 |
| 二 弹拨乐器分布的基本情况 |
| 第三节 石窟弹拨乐器形制及演奏形态 |
| 一 弹拨乐器的形制 |
| 二 弹拨乐器的演奏形态 |
| 小结 |
| 第三章 云冈石窟弹拨乐器艺术特色及发展 |
| 第一节 石窟弹拨乐器的艺术特色 |
| 一 早期弹拨乐器的艺术特色 |
| 二 中、后期弹拨乐器的艺术特色 |
| 第二节 弹拨乐器与北魏音乐文化发展 |
| 一 早期弹拨乐器造像 |
| 二 中期弹拨乐器造像 |
| 三 晚期弹拨乐器造像 |
| 四 北魏时期弹拨乐器的重要性 |
| 第三节 云冈石窟的音乐价值 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 个人简历在校期间发表的学术论文与研究成果 |
| 致谢 |
（9）传统秦腔剧目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、相关概念与研究范围界定 |
| 1、传统秦腔 |
| 2、剧目与剧本之辨析 |
| 3、研究范围 |
| 三、研究综述 |
| 1、秦腔剧种演变史研究 |
| 2、传统秦腔文学研究 |
| 四、文献资料来源与研究方法 |
| 1、文献资料来源 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 传统秦腔剧目概况 |
| 第一节 剧目出现时间 |
| 一、明初说 |
| 二、明中叶说 |
| 三、剧目出现时间推测 |
| 第二节 剧目生成机制、传承方式及剧本体制 |
| 一、生成机制 |
| 二、传承方式 |
| 三、花雅之争背景下传统秦腔剧本体制的定型 |
| 第三节 民间艺人与集体创作 |
| 一、创作主体及创作特征 |
| 二、传统秦腔剧目的创作阶段 |
| 第四节 清代剧作家李芳桂“十大本”与秦腔移植 |
| 一、李芳桂生平及“影戏”简述 |
| 二、“十大本”及其秦腔移植 |
| 第五节 传统秦腔剧目的数量与现存情况 |
| 一、剧目数量 |
| 二、现存情况 |
| 第二章 传统秦腔剧目分类 |
| 第一节 戏曲研究常见分类标准 |
| 一、体制规模 |
| 二、角色行当 |
| 三、题材类型 |
| 四、演出习俗 |
| 五、其他分类方式 |
| 第二节 传统秦腔剧目研究主流分类标准 |
| 一、故事朝代 |
| 二、版本形态 |
| 三、禁演与否 |
| 第三节 传统秦腔剧目分类的意义 |
| 一、故事题材丰富广泛 |
| 二、传统秦腔演出繁盛 |
| 三、传统秦腔作为独立剧种的成熟性 |
| 第三章 传统秦腔剧目命名 |
| 第一节 命名方式 |
| 第二节 多名与重名之探析 |
| 一、一剧多名(同目异名) |
| 二、多剧一名(同名异目) |
| 第三节 传统秦腔剧目命名的民间性特质 |
| 一、口语化、通俗化 |
| 二、类型化 |
| 第四章 传统秦腔剧目的创作形态及其演变 |
| 第一节 传统秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
| 一、从台州戏班的路头戏讲起 |
| 二、秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
| 第二节 民间艺人对演出剧目的整理:演出抄本 |
| 一、演出抄本产生的背景 |
| 二、演出抄本的三种类型 |
| 第三节 经典剧目的书坊刻印本与定本戏 |
| 一、经典剧目刻印本:曲词固定的定本戏 |
| 二、定本戏评述 |
| 第五章 传统秦腔剧目的文学特色 |
| 第一节 传统秦腔剧目的题材分析 |
| 一、“叙事共生体”与多元化题材来源 |
| 二、题材类型与秦地文化之关系 |
| 第二节 传统秦腔剧目的民众心理表达 |
| 一、类型戏故事内涵:世俗心理的表达 |
| 二、平民化王侯英雄:草根阶层的想象 |
| 三、“同姓一家”的民众心理与民俗禁忌 |
| 第三节 传统秦腔剧目的俗文学特质 |
| 一、俗文学特质概说 |
| 二、个案分析:《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情 |
| 第六章 传统秦腔剧目的舞台呈现 |
| 第一节 传统秦腔剧目与表演特技 |
| 第二节 经典剧目与名角 |
| 第三节 传统秦腔剧目与场上演出 |
| 一、“填词之设,专为登场” |
| 二、对比研究:南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》 |
| 第七章 传统秦腔剧目在西北地区的流播 |
| 第一节 传统秦腔剧目在陕西的流播 |
| 一、中路秦腔(西安乱弹) |
| 二、东路秦腔(同州梆子) |
| 三、南路秦腔(汉调桄桄) |
| 四、西路秦腔(西府秦腔) |
| 第二节 传统秦腔剧目在甘肃的流播 |
| 一、中路秦腔 |
| 二、东路秦腔 |
| 三、南路秦腔 |
| 第三节 传统秦腔剧目在新疆、宁夏、青海等地流播 |
| 一、新疆秦腔 |
| 二、宁夏秦腔 |
| 三、青海秦腔 |
| 余论 |
| 一、戏改对传统秦腔剧目的影响 |
| 1、西北地区传统秦腔剧目审查与整理工作报告 |
| 2、戏改的影响 |
| 二、新时期以来秦腔的命运 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（10）五代十国文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、相关概念与研究对象的界定 |
| 1、关于“文化”的定义 |
| 2、“文化重心”与“文化中心”概念辨析 |
| 3、“五代十国”的界定 |
| 二、研究现状与选题意义 |
| 1、国内研究现状 |
| 2、国外研究现状 |
| 3、选题缘由与意义 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 1、研究方法 |
| 2、主要内容与拟解决问题 |
| 3、难点与创新之处 |
| 第一章 文化发展的经济社会基础 |
| 第一节 南北方的经济格局 |
| 一、北方经济的破坏与缓慢恢复 |
| 二、南方经济的恢复与迅速发展 |
| 第二节 社会阶层的剧烈变动 |
| 一、统治阶层的变动 |
| 二、农民阶层的新特点 |
| 三、商人阶层的壮大 |
| 四、市民阶层的作用 |
| 小结 |
| 第二章 教育与科举的发展变化 |
| 第一节 官学与私学教育 |
| 一、官学教育的衰落 |
| 二、南方私学教育的兴盛 |
| 第二节 科举制度的变化 |
| 一、中原诸朝科举 |
| 二、南方诸国科举 |
| 小结 |
| 第三章 史学传统的延续与发展 |
| 第一节 史馆制度的延续 |
| 一、五代史馆设置状况 |
| 二、十国史馆设置状况 |
| 第二节 史馆的组织与管理 |
| 一、监修国史 |
| 二、史馆修撰 |
| 三、直史馆 |
| 第三节 修撰史书活动与成就 |
| 一、官方修史的成就 |
| 二、私家修撰的兴盛 |
| 小结 |
| 第四章 文学与艺术的发展 |
| 第一节 文学的地域差异 |
| 一、文学发展状况及特点 |
| 二、南北文学的差异 |
| 第二节 艺术的发展状况 |
| 一、绘画艺术的变化与影响 |
| 二、书法创作的新动向 |
| 三、乐舞艺术的成就 |
| 小结 |
| 第五章 五代十国时期文化重心的转移及原因 |
| 第一节 文化版图与分布格局的特点 |
| 一、晚唐的文化格局 |
| 二、五代时期的文化格局 |
| 三、南方区域文化的发展 |
| 第二节 区域文化中心形成的原因 |
| 一、唐后期以来自然环境的变迁 |
| 二、南方统治者的文化政策 |
| 三、人口的迁移与分布 |
| 四、文化相关产业的发展 |
| 第三节 文化重心转移的标准及历史影响 |
| 一、文化重心转移的标准 |
| 二、文化重心转移的历史影响 |
| 小结 |
| 结语: 五代十国文化的特点及历史地位 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
四、略论隋唐时期琵琶艺术盛况（论文参考文献）
- [1]民族融合视域下的北朝艺术风格演变研究[D]. 冉令江. 东南大学, 2021
- [2]凉州文化与唐代诗歌研究[D]. 宾瑶. 广西师范大学, 2021(11)
- [3]魏晋至隋唐琵琶文学研究[D]. 吴梦雅. 中国社会科学院研究生院, 2021(10)
- [4]唐代笔记中的音乐史料研究[D]. 史安雯. 西安音乐学院, 2020(08)
- [5]华音与胡乐 ——中唐士人的音乐观念及其文学呈现[D]. 芦燕. 河北师范大学, 2020(07)
- [6]唐代百戏演艺研究[D]. 张裕涵. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
- [8]北魏云冈石窟弹拨乐器考释[D]. 周紫璇. 郑州大学, 2020(02)
- [9]传统秦腔剧目研究[D]. 赵莎莎. 陕西师范大学, 2019(01)
- [10]五代十国文化研究[D]. 赵水静. 陕西师范大学, 2019(01)