托尔斯泰小说中女性形象的文化内涵

一、列·托尔斯泰小说中女性形象的文化内涵（论文文献综述）

孔俐颖^[1]（2021）在《文化符号学视域下佩列文小说中的东西方问题研究》文中研究指明维克多·奥列格维奇·佩列文是当代最受欢迎的俄罗斯作家之一,俄罗斯后现代主义作家的代表人物,也是20世纪60年代出生的俄罗斯青年作家中最着名、最神秘和最有争议的一位。他的作品被翻译成多国文字。西方学者常常将他与海明威、卡夫卡等大文豪相提并论。中国学者将其比作当代着名作家王朔和莫言。还有学者认为佩列文和日本作家村上春树十分类似,二人皆成功填平了严肃文学和大众文学之间的鸿沟。佩列文在作品中体现了睿智的思想和哲学思辨能力,在这一点上甚至有评论家将其与陀思妥耶夫斯基相提并论。不同于一些后现代主义作家对苏维埃神话和俄罗斯传统的狂热解构,佩列文在内容上忠实地继承了关照现实的文学传统。我们认为,佩列文在创作中延续了俄罗斯文学史上的“西方派”与“斯拉夫派”关于东西方问题的论争。他擅于精准把握时代脉搏,透过荒诞的故事揭示深刻的哲理。苏联解体后人们的幻灭感和迷惘感、大众传媒对人们思想的控制,西方商品、科技、语言与文化对俄罗斯的渗透、俄罗斯在东西方间的踟蹰均被他展现得淋漓尽致。面对当代俄罗斯人在文化归属上的西方化倾向,佩列文以东方文化抵抗资本主义全球化的浪潮和转型时期俄罗斯人的心理迷茫,并在后现代主义语境之下将历史、现实和人的存在本质均指向虚空,旨在放下对民族定位的执念,号召俄罗斯人以精神自由的姿态踏入新的历史道路。在本论文中,我们以洛特曼的文化符号学思想为着眼点,对俄罗斯、东方与西方的文化符号域特点进行了梳理,将佩列文笔下的东西方问题转换为洛特曼文化符号学视域下的西方文化符号域和东方文化符号域,以探究不同文化符号域之间交流碰撞所产生的意义。我们在洛特曼文化符号学基础之上结合鲍德里亚的“符号消费”思想、“拟像”论和“内爆”论,霍米·巴巴的“模仿说”和“中间地带”思想、德勒兹的“游牧空间”说等西方后现代主义理论及日本“空无”思想、中国禅宗的“空观”和道家的“无为”思想等东方哲学理论对佩列文小说中的西方文化符号域、东方文化符号域、小说人物在符号域边界地带的求索及佩列文小说中东西方问题的思想意蕴和审美效果进行了深入系统的文本分析。论文由绪论、正文五章和结语三大部分组成。绪论部分我们简述了俄罗斯文学史上东西方问题的缘起,综述了俄罗斯、国内与西方学界对佩列文小说东西方问题的研究现状,并在此基础之上提出了本论文研究的意义、写作思路、研究方法及创新点和难点。在第一章“洛特曼文化符号学视域与佩列文作品的东西方问题”中,我们对洛特曼的文化符号学理论进行了总结与梳理,并对“二元对立”“符号域”等概念进行重点论述,总结出东方文化符号域与西方文化符号域的特征,并以佩列文的系列作品加以比照,分析将文化符号学理论运用于佩列文小说东西方问题研究的合理性与可行性;在第二章“佩列文小说中的西方文化符号域”中,我们结合了鲍德里亚的“符号消费”思想、霍米巴巴的模仿说等相关理论从“资本主义全球化浪潮下的俄式消费社会”“令人神往的俄式民主社会”和“人工智能打造的虚拟未来”三个层面来探究佩列文小说中的西方文化符号域,揭示苏联解体后西方的文化、商品、政治、科技席卷俄罗斯社会的图景;在第三章“佩列文小说中的东方文化符号域”中,我们采用了中国禅宗思想、道家思想、日本“空无”思想等相关学说从“日本实用主义和空无思想打造的理想之境”“中国禅宗的虚空之境”和“中国道家的无为之境”三个层面来探究佩列文小说中的东方文化符号域,分析作者如何以东方文化来抵抗资本主义全球化浪潮并揭示俄罗斯社会的“智慧转型”的东方转向;在第四章“边界地带的求索”中,我们结合身份理论及德勒兹的游牧空间理论,从“身份的焦虑”“无望的恋情”“游牧空间下的逃逸”三个方面分析边界地带人的求索,揭示苏联解体后,面临不同模式在人的心理层面的激烈碰撞与冲击,人的心灵形成的巨大“虚空”;在第五章“佩列文小说东西方问题的思想意蕴和审美效果”中,我们主要从“虚空:东西方问题的解决方案”和“多元文化共生的美学图景”两个层面进行阐释,揭示了佩列文立足“虚空”思维对俄罗斯的东西方历史地理意义进行消解,并构建了一个东西方及多种文化和谐共生的美学图景的过程。通过对洛特曼文化符号学视域下佩列文小说东西方问题的特点、思想内涵和建构艺术的研究,我们发现佩列文以后现代主义的荒诞和文字游戏为面具,充满对生命本源的执着,对人性的诘问,对物欲横流的时代和虚拟世界的担忧,以及对俄罗斯未来发展道路的紧张思索,至此,一个忧国忧民的作家形象跃然纸上。

岑槿曦^[2]（2021）在《布宁小说《阿尔谢尼耶夫的一生》中的爱情主题研究》文中进行了进一步梳理伊万·阿列克谢耶维奇·布宁是首位获得诺贝尔文学奖的俄罗斯作家,同时也是被全世界认可的语言大师。爱情主题在布宁的创作中占据着十分重要地位,特别是在其后期创作中。作为一部布宁侨居国外时期创作的佳作,长篇小说《阿尔谢尼耶夫的一生》深刻体现着布宁的爱情哲学。小说故事在主人公的自我回忆中展开,阿尔谢尼耶夫讲述着自己童年、少年和青年时期的主要心路历程和人生经历。在优美感伤的行文中传达出作者对爱情、死亡、时间、永恒等问题的思考与诠释。本论文主要分为三个部分:绪论、主要章节、结论。第一章绪论部分梳理了国内外学界对布宁及其创作的研究现状,其中包括对布宁创作主题的研究现状,阐释了本论文的研究意义及创新点;第二章论述布宁创作的爱情诗学。该部分重点论述了布宁爱情小说中的自传性叙事、独特的时空诗学以及深刻浸染其中的“永恒女性”理念,为下文展开对长篇小说《阿尔谢尼耶夫的一生》的爱情主题分析做好铺垫;第三章通过分析小说中爱情主题与对布宁而言具有永恒精神家园意义的庄园主题之间的密切关系,来揭示作者独特的爱情观念;第四章通过分析布宁创作中弥漫着伤感悲观的死亡主题来进一步凸显爱情对于作者而言的永恒性与超越性;结语部分归纳总结了论文的研究思路。文中采用双重研究视角,一方面通过对布宁创作爱情诗学的解读,分析出其爱情哲学的独特性,另一方面通过爱情主题与庄园主题、死亡主题之间的对比研究,进一步凸显出布宁爱情哲学的超越性。两个研究视角相互交织,保证了论文研究的学理性与深刻性。在布宁的笔下,爱情、庄园、美景、美人乃至生命最终都会消逝死亡,但对它们的记忆和对“美”的不倦追求终将会跨越时间长河,爱情的“永恒女性”力量和庄园的“大地母亲”力量会将作者的生命以及他生命中出现的一切带入永恒之域。

李婧妍^[3]（2021）在《20世纪末中国战争小说叙事伦理研究（1978-2000）》文中指出战争穿流人性而过,赋予人性被消耗的动势,人类共有的伦理诉求因极端的生存境遇而被彰显。对这细微生命体验的揭示,是讲述人类整体生存寓言的隐秘手段。战争中对不同伦理诉求的独特意指,带给人们一个独具魅力的学术视域。之所以选择20世纪末这个时间段,是因为1978年至2000年这个时段正好可以包纳进当代文学的三次转型时期:20世纪70年代末80年代初、20世纪80年代末90年代初、20世纪90年代末21世纪初。与此同时,以叙事伦理的角度分析战争小说的伦理特质,以发掘人性、文化与文学的深层因素是应予以瞩目的学术领域,但是对此关联性研究却在相当程度上被忽略了。本文主要运用了叙事学的方法,但打破了传统叙事学的封闭性、单一性,试图探究叙事背后的历史文化伦理意涵,同时在微观文本细读的基础上进行宏观的探本返源,并将东西方文艺理论的优长进行整合、互动式研究,以打破叙事形式伦理与叙事内容伦理之间的障碍,分别观照在不同伦理主题下所呈现的叙事形式与内容的风貌。除结语外,论文共分为七章,主要研究内容如下:第一章绪论部分,论文首先梳理战争小说与叙事伦理的研究情况,虽然国内外学界有着丰富的成果,但尚未见到针对20世纪末战争小说叙事伦理进行全程性探究和深广度探询的研究成果。本文以战争小说叙事形式与内容共同体现的不同伦理主题为主线,分别观照在不同伦理样貌下所呈现的叙事形式与内容的特征,以实现叙事内容伦理与叙事形式伦理合榫的目的。第二章对“战争小说”与“叙事伦理”两个概念在当代中国战争小说的视域下进行阐释。本文所指的“战争小说”即以战争为题材的作品,既包括书写战争本体的作品,亦侧重于对战争中人之生存境遇的文学话语的关注。在叙事“伦理转向”的语境下,“叙事伦理”批评日益彰显为一种重要的批评话语,笔者探讨的“叙事伦理”以文本中故事伦理分析为主,但也不忽视抵达此伦理主题的形式结构,意图统筹分析形式与内容共建的伦理空间,在艺术阐释与伦理互动对话的共鸣中寻找新的可能。第三章探讨的是20世纪末战争小说叙事伦理的观念模态。叙事伦理与作者主体的地位有着重要的关联,作者的创作观念模态深刻影响着不同类型文本对同一种伦理指向的阐释与判断。根据20世纪末战争小说与“十七年”战争小说的历史观、战争观的不同,分为三类:分别呈现对意识形态与历史的修复式、改写式以及试图重建的文本样貌,也即是“隐我修复式”书写,“祛魅改写式”书写与“反思重构式”书写。第四章阐述了20世纪末战争小说身体伦理的苦难叙事呈现出由“遮蔽”到“存在”的特质。“隐我修复式”书写的战争小说虽延续了“十七年”身体政治化的路向,但是身体的主体性却得到了有限的回归,不过,仍存在为启蒙理性献身的倾向;“祛魅改写式”的苦难叙事展现出一种欲望化修辞的特点,而对战争与苦难根源基于人性恶的思索实际上是对身心二分法的反思;“反思重构式”小说将身体伦理加入了存在主义的反思与理性民族主义的沉重内涵,同时对身体暴力细节的刻画也是对战争创伤的再次反思。第五章研究的是20世纪末重塑典范伦理的英雄叙事,显现出典范伦理被重构为“英雄”与“反英雄”合一的指向。“隐我修复式”战争小说的典范伦理呈现出一种对“十七年”英雄祛魅的特征,在叙述话语方面显现出由“史诗”过渡到“抒情”的意图。“祛魅改写式”战争小说的典范伦理呈现出一种以“受难”与“反抗”为特征具有酒神“悲剧”气质的英雄形象,在叙事策略上则呈现出由喜剧向悲剧的走向。“反思重构式”战争小说呈现出“英雄”与“反英雄”合一的伦理特质,并有着建立一种新典范伦理的诉求,这种诉求表现为:具有在世的真实性、表达对生命之美的敬意、正视对幸福经验追求的自由。第六章探究的是20世纪末战争小说中革命伦理的历史叙事,其叙事指向呈现出一种革命资源感性解放的样貌。“隐我修复式”书写通过对既往革命伦理的修补,加入了反思国民性的内容;“祛魅改写式”书写则通过对“后革命语境”下思维的裂变、多视角书写的策略等对历史进行多角度的言说,呈现与众不同的“真实感”;“反思重构式”战争小说则以知识分子立场补充了革命伦理民主方面的内容,表现在对革命话语的民主性言说、“对话”式的书写策略等。第七章主要是对20世纪末战争小说叙事伦理的反思。20世纪末战争小说的叙事伦理呈现出“异质混成”的特征,而这种特性可以说是中国经验现代性的确证。同时,这些战争小说在创造并抵达独特中国经验时,均呈现出对话性、本土性与人文性特征,而基于这三个层面上中国经验的建立,对于在全球化语境中建立洋溢本土气息的中国叙事与提高文化自信有着重要意义。当然作为一种研究方法的叙事伦理并非是完美无缺的,在现代性尚未完全降临中国的社会语境中,其仍存在着缺乏现实伦理参照的自我阐释、过于强调个体存在而忽视个体与社会之间的张力、将修辞与伦理割裂等不足,亟待学界共同解决。

孔冲^[4]（2021）在《中越战争题材小说研究（1979-1999）》文中研究表明战争是综合了文明与野蛮的人类社会产物,它对于中国这一片古老国度特殊的意义。自传说中的上古黄帝炎帝时期,到近现代中国历史上的抗日战争、解放战争等,几千年来兵戈炮火在中华大地上可谓是“生生不息”,中华文明的每一次发展与进步几乎都伴随着一次战争。正因如此,无论古代与现代,战争题材都是中国文学创作一个重要题材类型,中国历史上的每一次战争几乎必然形成一股相应的战争文学创作潮流或者有着相应题材的文学创作,例如抗日救亡时期的抗战文学,建国后的抗美援朝文学等。而本论文关注的迄今为止时间上距离当今国人最近的一次战争,即1979年爆发的中越边境战争的战争,也是中国历史上不可忽视的一场战争。这场战争爆发于中国新旧时代过渡的窗口期,对于当时中国的国内外局势产生了重要的影响。同时,伴随着这场战争国内文坛也形成了一股反映中越边境战争的文学创作热潮,其中小说这一文体在中越战争文学中创作持续时间最长,影响也最为广泛,取得成果较为丰硕,是研究中越战争题材文学不可忽视的一个方面。本文拟采用文本细读的方法,综合运用历史哲学、文学史哲学、史料学、接受美学、伦理学等理论方法,重点使用接受美学、伦理学等方法,将小说文本与相关理论结合起来对该题材小说进行一个深入的分析,主要从思想内涵的突破、艺术形式的创新、中外战争传统的借鉴等三个部分对中越战争题材小说进行研究,以求将中越战争题材小说的文学特色最大程度的呈现出来。第一章主要探讨中越战争题材小说在思想内涵方面相对于传统主流战争小说的继承与突破之处,本章主要从革命英雄主义的继承与重新诠释、战争伦理的初步探索、战争主题的拓展与深化三个方面进行探讨,分析中越战争题材小说的“内核”转化。第二章关注的是相对于十七年战争小说,作家们在中越战争战争小说的艺术上的创新与突破。运用形象学、叙事学、接受美学等相关理论,本章从人物形象的刻画、叙事艺术、审美格调三个方面入手对中越战争小说的艺术特色进行深入研究。第三章研究新时期中越战争小说的文学史定位问题,主要从中外战争文学传统的继承与共鸣、对于新时期军事题材小说的影响、创作的缺陷与不足三个方面入手,力求给予新时期中越战争题材小说在中国当代文学史上一个相对准确而清晰的定位。

刘佳贺^[5]（2021）在《《猎人笔记》中的俄罗斯民族文化特征研究》文中认为伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫是俄罗斯第一位享誉世界作家,在俄罗斯文学发展史上具有举足轻重的地位。屠格涅夫的作品反映了俄国真实的社会生活,他的语言平实优美,因此屠格涅夫的现实主义也被称为“诗意的现实主义”。《猎人笔记》可视为作家“诗意现实主义”的开山之作,小说用优美的语言和独特的笔触描绘了俄国农民的日常生活,体现出鲜明的俄罗斯民族文化特征和独特的精神内涵。在《猎人笔记》中,作家不仅展现了19世纪40年代沙皇尼古拉一世统治下俄国农民的乡村生活图景,同时也可让读者领略到美好的俄罗斯语言、充满诗意的自然风光以及一系列具有鲜明俄罗斯性格的农民形象。为进一步了解《猎人笔记》中蕴含的俄罗斯民族文化特征,本文尝试从文化角度对小说文本进行解读,结合东正教文化理念及巴赫金的田园诗时空体理论,阐释作品中反映出的俄罗斯民族性格、俄罗斯形象以及其中蕴含的宗教精神等民族文化特征。

李朋杨^[6]（2021）在《德富芦花《不如归》中的疾病叙事》文中指出世事无常、生老病死,疾病赋予个人特殊人生体验的同时,作为一种文化现象,为作家的文学创作提供丰富的写作素材与叙事策略。明治时代结核病作为“国民之病/亡国之病”,其恐怖的传染性、遗传性与致死性也是作家进行文学创作的重要内容,德富芦花的《不如归》便是日本近代结核病文学的代表作之一。从创作内容来看,《不如归》主要讲述在东西方文化冲突与甲午中日战争背景下,患病女性片冈浪子与海军中尉川岛武男之间的凄美爱情故事。在叙事策略上,德富芦花紧紧围绕“疾病”的话题,在小说中以明治社会医疗、法律、家庭制度为背景将“疾病”设定为促进故事情节发展的关键性因素,而疾病也在故事（浪子婚姻破灭）与“叙事”（作者芦花的讲述）的双层叙述层面上起到至关重要的作用。论文将结合日本传统家庭观念、明治时代“贤妻良母”制度、战争背景以及作家个人经历,论述作家的疾病叙事策略,探究作家的疾病叙事成因与创作意图。论文正文部分共分为四章。第一章为概括性内容,共分为两个小节。第一节概述总结德富芦花生平、创作特点与创作思想,为研究作家的疾病叙事打下基础;第二节梳理日本文学中的疾病叙事,明晰日本文学的疾病叙事流变。第二章结合明治时代疾病背景,以文本为基础,分析作家关于女主人公浪子的疾病叙事,解读浪子的患病之因与患病心理。本章包括两小节,第一节结合病理学,从结核病的遗传性性质、浪子患病前的身体与精神状况分析浪子的患病之因;第二节从浪子自身的角度出发,通过分析芦花在文本中对浪子患病后的言语描写与情节安排,探究浪子的患病心理。第三章分析作家在文本中从浪子周围人物对于浪子患病一事的相关情节设定,明晰作家的疾病叙事策略与叙事意图,继而揭示明治时代家庭制度、疾病背景、战争背景下患病女性的生存困境。小说中真实事实与虚构叙事的并存从侧面反映作家的创作理念以及对社会制度的认识与批判。由此,第三章首先从作家虚构设定千千岩这一人物形象入手,结合日本传统家庭观念,分析千千岩与浪子、武男之间的感情纠葛,阐明他对浪子患病后的借机报复是导致浪子悲惨命运发生的导火索;其次从作家解构与重构浪子婆婆阿庆的性格为切入点,围绕明治时代“贤妻良母”制度,论述浪子婆婆阿庆逼迫浪子与武男离婚的情节设定是导致浪子悲惨命运发生的关键因素;最后从明治时代“家族国家观”的角度出发,对比武男的人物原型,分析芦花对于文本中“武男军人身份”设定的叙事指向,以此透析武男身份的虚构是导致浪子悲惨命运发生的重要因素。第四章探究作家的疾病叙事成因,本章节分为三小节,第一节将从芦花家庭、个人经历切入分析芦花“二元对立思想”的形成因素,继而指出“善与恶”二元对立思想是芦花进行文学创作的重要思想基础;第二节分析作家的情感观念,探究作家在《不如归》中设定浪子患病前后情感观念转变的叙事成因;第三节综合作家个人思想意识与甲午中日战争背景,透析作家“家族国家观”的构建过程,从而阐释作家在“家族国家观”影响下的疾病叙事。最后为结语,将对正文部分所论述《不如归》疾病叙事策略中的女性患病之因,患病心理,明治时代“贤妻良母”制度与战争背景下患病女性的生存困境,德富芦花疾病叙事成因进行总结与分析,以此体现作家的真实创作意图。

李梦玲^[7]（2020）在《近代岭南报刊翻译小说研究》文中研究指明近代岭南报刊小说中有着一定数量的翻译小说,与近代其他地区的报刊翻译小说一样,这些刊于岭南报刊的翻译小说同样是近代翻译小说大潮中的一抹别样的浪花。据统计,近代岭南地区刊载翻译小说的报刊多达34种,共刊有101篇翻译小说,1部寓言故事集（《伊索寓言》中译本,82则）,翻译小说单行本也有至少40种。可见,近代岭南报刊翻译小说具有一定的规模,取得了一定的成就。本文将其作为研究对象,除去绪论和余论外,共分为四章。第一章对其兴起背景进行探究,涉及小说界革命、岭南地域文化、译者来源以及读者与市场这四个因素。并梳理其发展脉络,可分为萌芽期、发展期、繁荣期和衰落期这四个阶段。第二章对其艺术特色和文化价值进行挖掘,既有与近代报刊翻译小说相似的一般特征,即在呈现传统小说特色及文化观念的同时,也蕴含着西方小说特色及文化观念,又彰显了岭南地域文化色彩,如粤方言、岭南风物与民情、岭南画派以及岭南革命风潮等特色。第三章对突出刊物与名篇译作进行个案研究,不同报刊有着不同的办刊理念和编辑队伍,这对所刊翻译小说产生了一定的影响。并关注世界名着在近代岭南报刊的译介情况,着重考察译作与原着之间的关系,探析译介手法。第四章考察其对自着小说产生的影响,如观念的革新、题材的拓宽以及小说叙事手法的突破等。最后对其成就与缺陷进行总结,并评价其在岭南小说史和翻译小说史上的地位。

沈垚^[8]（2020）在《论张翎小说创作中的宗教意识》文中指出张翎是新移民文学的探索者,同时也是一名虔诚的基督徒,她的小说创作流露出浓郁的宗教意识。本文以张翎至今所发表的全部作品为研究对象,试图对创作中所体现的基督教思想文化进行整体论述。从宗教意识生成为出发点,追踪宗教意识在其三十年创作中的深化进程,呈现张翎小说宗教意识的多重性和复杂性。最终,从原型考释和解读入手,探讨宗教意识和宗教原素征用,在小说叙述中所产生的思想意蕴和审美品质。本文的主体部分共分为三个章节:第一章主要探究了张翎宗教意识的渊源及深化过程。渊源从加拿大基督教语境、求学期间的文化积淀和身份焦虑三方面展开。基督教文化深刻地影响着西方社会的思想意识,在融入社会的过程中,张翎深受加拿大当地基督教文化氛围的熏陶。其次,求学期间张翎接受过正统英美文学的长期训练,吸纳了大量基督教思想文化。移民后,边缘人的身份,以及对自身存在意义的迷茫,使张翎产生了极大的焦虑感,而基督信仰,让她找到了纾解焦虑、完成身份转换的精神力量。宗教意识在张翎三十的文学创作中呈现出逐步深化的过程:以《向北方》为界,前期,从陷足迷津的迷惘者,转变为自我命运的救赎者;后期,突破自我救赎,成长为博大的、更具终极意义的关注人间苦难的悲悯情怀。第二章着重阐述张翎创作中宗教意识的四种形态,分别为苦难意识、忏悔意识、悲悯意识和“在路上”意识。基于原罪思想,张翎认识到苦难是人无法回避的本质存在,在书写苦难时她更侧重人类精神受难的层面,引导人们在苦难中反思,在苦难中去爱,具有典型的基督教苦难意识的特质。忏悔意识与原罪意识相承接,是走向救赎的最初希冀。本文具体从牧师、历史背景以及作者自身三个角度展开论述。悲悯意识是贯穿张翎小说始终的一条红线,具体从小说结局的温情叙述,基督教挚爱观念的文本实践,以及宗教视角的选择三方面着手。张翎及其笔下的人物,一直走在通往终极的路上,上路与探寻是她们永恒的精神状态,流露出鲜明的“在路上”意识。第三章张翎小说中宗教原型的考释与解读。本章在来源考释的基础上,重点考察张翎对宗教原型资源的改写与重释,挖掘其中隐藏的文化内涵。小说中的宗教资源主要有人物、意象和结构三类。人物原型主要从圣母、路得和戴德生牧师三种原型资源着手,探究人物原型改写背后作家的心理动机。意象原型分为“水”意象和“园”意象。以圣经叙事中“水”与“园”的原始意旨为基础,挖掘小说的基督教文化底蕴。结构原型部分围绕U形结构与基督教重复叙述两方面展开,意图在形式层面揭示张翎小说中的宗教意识。

山丹^[9]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中提出童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。

张承志^[10]（2020）在《新文学闯将 ——刘半农论》文中指出作为新文学的闯将,刘半农短暂的一生集新文学家、语言学家、教育家、杂文家、战士、诗人、学者等于一身,是清末民初至五四新文化运动以来的一个代表性人物。在刘半农几近三十年的创作生涯中,其着译内容多是以抨击时弊、启迪昏懵、开拓创新、审视国民性、宣扬人道主义等等为切入点,进而透射出刘半农文学创作的轨迹及思想嬗变的过程。从整个五四时期的一段时间范畴来看,刘半农不仅接受了进化论的有效整合,而且又承接了五四启蒙传统的高昂与激情。尽管这期间的“潜隐”遭到了历史上相关人士的质疑与批评,但是从历史语境和思想诱因上可以发现“权威性”下的覆盖式理解遮蔽了历史差异性的存在和与五四精神延长线上的“共振”,抑或是,历史的错位与距离在原初的意义上更能廓清新文学闯将刘半农的思想个性、认识问题和一些反思中的复合化问题。当时代的误读由歧出、偏至而回归到理性之时,当一种新的学术思路的强光唤醒沉寂已久的资料之时,重新发现历史的微缩细节、个人的心路历程及做出多元反思性的科学研究,必定会使新文学闯将刘半农的价值再次浮出历史地表。本论文试图通过对刘半农的相关着译文献的梳理与探究,来解析他在中国现代文学史、文化史、教育史、学术史、语言学史、考古史上的诸多文学实绩。在回归历史现场的前提下,以理解和同情的姿态进入他的文学世界,从宏观性的视角对他整体的文学实绩进行观照;从境遇与体验、渴念与实践出发,进行作品论和作家论的深入探讨,力图拨云祛障,进而对刘半农的文学思想、创作心理、艺术理念等方面进行剖析,由此来确定新文学闯将刘半农的多样性与丰富性。论文绪论部分对选题的确定与缘起、研究内容与研究思路进行了历史性与宏观性的描述。在此基础之上,梳理和概括出30年代以来国内外的研究现状,进而确定和阐释了新文学闯将刘半农的独特性与价值意义。论文第一章立足于从五四新文化运动的历史角度谈及刘半农由清末民初上海“鸳鸯蝴蝶派”的才子到平民文学家、新文学闯将的转变。其中,借助刘半农的着译作品来分析其与“鸳鸯蝴蝶派”的纠葛与距离;考察其现代通俗小说理念的改良;阐释其平民文学意识的生成以及民间文学的实绩;解读《双簧信》的历史动因、建构与生成。论文第二章以刘半农新诗的开拓为聚焦点。通过五四时期新诗的诞生、论争、理念构想等来论述刘半农新诗的尝试与启蒙审美特征。其中《扬鞭集》与《瓦釜集》的实践、“误读下”的散文诗、争议纷纭的“她”与“它”字等等既包蕴和彰显了五四启蒙命题中的应有之意,又呈现出五四开放性、现代性的特征。论文第三章主要分析刘半农的散文创作和相关理论,并考察刘半农在这一段时期的思想嬗变过程。从加入《新青年》阵营到《语丝》时期是刘半农散文创作的高峰时期。然而,当刘半农获得法国文学博士而归国后,他自己渐渐地进入了“沉潜”阶段,《论语》上的相关杂文似乎在宣告“五四时期的斗士兼文学家”的刘半农“落伍”了,但各中的缘由与事实并非如此。论文第四章主要论述刘半农的着译小说文本。他的着译小说是在五四启蒙视域之下的对现代化国族想象的继承与发扬,具有启发昏懵、融汇中外、传授新知、关注切社会底层百姓的生存状态及批判国民性的丰富意蕴,有利于全面而深刻地对五四时期的社会面相、道德伦理价值及新女性等问题进行深层次的对话与思考。论文第五章主要围绕着刘半农一生的功绩进行客观的阐释与评价,力图复原与说明历史上的一些相关细节。在刘半农的后半段时期,保家爱国的“斗士精神”依旧不减、矢志不渝的“真”与“诚”贯穿于他的全部精神理想与艺术的探索之中、多学科的学术实绩与献身教育的功绩是他与时俱进的一个体现,其文论及身后的评价则可以为全面理解五四提供新的视角和诠释,也具有一定的启示意义。论文的结语指出,对新文学闯将刘半农的作家与作品的探索与研究,毋宁说是以刘半农作为文学的原点而回到五四的历史现场的阐释与反思。

二、列·托尔斯泰小说中女性形象的文化内涵（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、列·托尔斯泰小说中女性形象的文化内涵（论文提纲范文）

（1）文化符号学视域下佩列文小说中的东西方问题研究（论文提纲范文）

（2）布宁小说《阿尔谢尼耶夫的一生》中的爱情主题研究（论文提纲范文）

（3）20世纪末中国战争小说叙事伦理研究（1978-2000）（论文提纲范文）

（4）中越战争题材小说研究（1979-1999）（论文提纲范文）

（5）《猎人笔记》中的俄罗斯民族文化特征研究（论文提纲范文）

（6）德富芦花《不如归》中的疾病叙事（论文提纲范文）

（7）近代岭南报刊翻译小说研究（论文提纲范文）

（8）论张翎小说创作中的宗教意识（论文提纲范文）

（9）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）

（10）新文学闯将 ——刘半农论（论文提纲范文）

四、列·托尔斯泰小说中女性形象的文化内涵（论文参考文献）

• [1]文化符号学视域下佩列文小说中的东西方问题研究[D]. 孔俐颖. 北京外国语大学, 2021(09)
• [2]布宁小说《阿尔谢尼耶夫的一生》中的爱情主题研究[D]. 岑槿曦. 长春工业大学, 2021(08)
• [3]20世纪末中国战争小说叙事伦理研究（1978-2000）[D]. 李婧妍. 辽宁大学, 2021(02)
• [4]中越战争题材小说研究（1979-1999）[D]. 孔冲. 山东师范大学, 2021(01)
• [5]《猎人笔记》中的俄罗斯民族文化特征研究[D]. 刘佳贺. 黑龙江大学, 2021(09)
• [6]德富芦花《不如归》中的疾病叙事[D]. 李朋杨. 黑龙江大学, 2021(09)
• [7]近代岭南报刊翻译小说研究[D]. 李梦玲. 暨南大学, 2020(04)
• [8]论张翎小说创作中的宗教意识[D]. 沈垚. 杭州师范大学, 2020(02)
• [9]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
• [10]新文学闯将 ——刘半农论[D]. 张承志. 吉林大学, 2020(08)

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