中国油画市场的建立

一、中国油画市场的建立（论文文献综述）

蒋梦宵^[1]（2021）在《道阻且长，行则将至——中国油画市场发展之路》文中研究说明中国油画市场自改革开放以来随着中国经济的腾飞而持续发展,进入21世纪后更是呈直线上升态势,直至2011年达到顶峰后,开始稳固根基,平稳发展。近五年来又实现逆势飞升。通过对油画市场发展历史的回顾、发展现状的分析、发展趋势的预判,可以发现一个极具潜力的市场板块正在崛起。

孟令首^[2]（2021）在《当代中国人物题材油画的“写意性”研究》文中指出在世界逐渐一体化文化交流愈来愈密切的今天,每一种艺术形式都会同其他艺术形式进行交流,且在交流的过程中得到自养。如果在交流过程中没有某种程度的“抵抗”,“再加工”便很快就会失去原本属于它自己的东西。中国油画应该怎样发展,创造出既不同于西方油画面貌同时又具备东方韵味中国气派的作品这是值得思考的问题。“写意油画”在这个问题上的探索和尝试是有价值的,应是一个不断深入研究的过程。“写意油画”是油画进入中国后发展的路径之一。“写意油画”在保持油画材料原有魅力的基础上吸纳中国传统艺术的表现特点以及趣味,具备着中国文化精神气韵,中国油画史上贯穿着它的足迹,是特定文化与现实的产物。“写意油画”是油画这个画种同中国文化的嫁接作用下所产生的新事物,也可以说是油画语序的衍生,丰富着油画的流派。某种程度上来说中国人开始学习油画始,“写意油画”的进程也就开始了,“写意”一词以及理念内涵都来自中国,国人对待绘画有着独特的审美方式,创造出来的油画作品也会自然而然的携带着国人的文化因子,“写意油画”可以说是必然的。“写意油画”在不同的时期发展也不同,总体而言从未中断。在当代市场的作用,主流机构的支持,学院条件的变化等等的综合作用下更有利于“写意油画”的发展,对待这个长久的复杂的课题,应不断讨论深入研究,使之更加成熟完善。

齐梦瑶^[3]（2021）在《民国时期中国油画形式语言表达探究》文中指出油画作为西方画种,自明朝末期传入中国以来,中国画家就一直在探寻其对中国绘画形式语言的启发意义,而其中存在的审美差异和创作差异在当时确实没有办法做到完全融合。民国时期社会环境、政治、经济、文化和思想等处于变革阶段,在东西方先进文化交融并进的背景下,涌现了大批美术学校和社团画会,艺术思想百家争鸣、大师辈出。中国画家开始更加自觉地使用西方油画的形式语言进行绘画创作与本土实践,民国时期油画形式语言的发展推动了现当代油画进程,其重要的影响力不可忽视。本文基于民国时期的历史背景,以民国时期作品内容为研究对象,通过以下几个章节对中国油画形式语言的发展与多样化并存提供理论线索,探究中国油画形式语言表达的特征,分析这个时期中国油画创作中的艺术理念和文化内涵,以期对当代油画艺术创作的借鉴意义。第一章通过对民国时期的文化背景、引进语言风格的研究,将民国时期油画语言置于艺术创作大环境之中概述其艺术特征。第二章至第三章对民国时期人物油画、风景油画、静物油画三个部分以及语言的创新形式进行深入研究,重点分析民国油画形式语言通过哪几种不同形式进行表达,同时结合中国传统艺术精神深入探讨中国传统文化对民国时期油画形式语言的发展融合。第四章为笔者对民国时期油画形式语言的再思考,从理论以及实践上对民国时期油画的发展有一个更全面、更深刻的认识,分析其艺术语言特征对当代中国油画的借鉴意义和影响作用。

曹司胜^[4]（2021）在《百年中国油画与范式转换》文中研究表明20世纪前后,随着现代教育制度的确立,美术教育从实利主义转向美育。而作为舶来艺术的油画,其在中国的传播也从民间的、商业的途径转向了现代美术教育途径,于学术与学理的层面开始了本土化进程。从这个意义上来说,百年中国油画这一话语主体的形成就是现代美术教育范式转换的结果。可以说,范式转换形塑着中国油画的发展之路,而作为当时一种新兴的话语主体,中国油画必然会积极寻求自身更具合法性的话语建构。在笔者看来,文化本位与传统的审美心理等传统基础是影响中国油画发展的内在因素。作为艺术教育领域具有超凡魅力的重要人物,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等油画家对中西融合的探索,突破了早期外在的、流于符号表征的融合,从艺术精神层面建立了中西融合的学术与学理逻辑。由此可以说,范式转换与话语建构构成了20世纪前期中国油画的现代语境。

李昌菊^[5]（2021）在《21世纪中国油画的自观、定位与概念——《美术》杂志（2000-2020）的思想履迹》文中进行了进一步梳理新世纪以来,中国油画进入一个全新的发展阶段。全球化的文化处境与其自身发展的内在要求促使油画发展出现多方面的举措。《美术》在新世纪中国油画的发展方面发挥了重要的引导与理论建构作用,推动了中国油画的自主发展和本土化进程。本文通过梳理《美术》新世纪以来刊发的关于中国油画的重要文章,拟从自我观审、自觉定位与自我命名等方面,观察和总结不同学者、理论家在认知判断中国油画、确定发展方向、发掘表现特征并赋予学术名称等方面作出的积极探索与突出成就,以展现《美术》与中国油画密不可分的关系,以及《美术》对中国油画主流方向的确定与学术建设功效。

刘大勇^[6]（2020）在《全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）》文中研究说明全国美术作品展览会（以下简称全国美展）,作为新中国成立以来举国体制下各美术门类佳作汇聚的平台,它是迄今为止持续举办时间最长、参与人数最多、规模最大、最具影响力和权威性的国家级美术活动之一。70年的风雨历程,全国美展已逐渐发展成为现当代中国美术创作的风向标、晴雨表与加油站。油画作为全国美展的一个重要画种,其发展脉络也同时体现出新中国主流美术形态的变化。对全国美展油画作品的“中国经验”进行梳理与总结,于中国油画体系建构而言具有特殊意义。基于这样的认识与思考,加之笔者近年来着重从事油画这一艺术门类的研究工作,故而希望能从“中国经验”的角度来探究全国美展油画作品的内在发展规律及其所具有的独特价值魅力。具体而言,本论文整体结构将分为三个部分进行论述:第一部分为本文的第一章,通过对新中国全国美展发展道路的整体回顾,对全国美展及其油画创作发展的阶段性特征进行梳理,并将国家艺术体制、社会文化变迁与油画主题观念等多方面因素结合起来进行论析,旨在为全国美展油画作品的“中国经验”提供总结的历史依据。第二部分为本文的第二、三、四章,结合全国美展油画作品的创作实践,分别对油画作品的题材选择、形式表现以及审美表达三个方面所呈现出来的艺术活动参与者的思考与独特文化观念进行分析,并结合中西方艺术传统的观念及理论,逐步阐述以全国美展油画作品为主要视阈的“中国经验”的形成动因及理论内涵。第三部分为本文的第五章,通过前文的梳理与阐述所得出全国美展油画作品的“中国经验”还需要通过比较的视野来凸显其独特性。本章运用中西比较与国内比较两种视野对全国美展油画作品的“中国经验”进行整体性的审视,在时间、空间和观念价值的多维度比较发现“中国经验”的独特性,并予以辨析和确证。通过比较发现全国美展油画作品的“中国经验”所反映出的当前美术界的现象,在中国美术创作与生态机制层面发现一些亟待解决和完善的问题,同时提出建设性的解决办法与实施举措。第四部分为本文的第六章,通过前文对全国美展油画作品“中国经验”详细而具体的论证,进一步阐述全国美展油画作品所具有的多样价值,同时对蕴含在全国美展油画作品当中的“中国经验”的形成与发展寻找到更深层次的文化动因,并对当下中国美术创作和文化发展所面临的重要问题提供一定的可资利用的理论依据及有益经验。综上所述,在国际社会复杂变革的文化语境中,如何明确中国的“文化身份”、弘扬民族精神和文化传统、构建核心价值体系、确立具有中国特色的发展方向一直以来都是学界积极探讨与亟待解决的问题。以视觉艺术形式塑造“中国形象”,传达“中国精神”,成为近些年中国美术界持续思考与实践的方向。在当今文化多元化的时代,不同文化艺术间的频繁交流与互渗已然是不争的事实。美术创作如何展现中华文化的魅力、把握时代精神、坚守民族底色是中国美术发展的前进方向与核心目标。“中国经验”与油画艺术创作以何种方式进行结合并发展,油画作品中的“中国经验”以何种走向在其中形成显性表现,成为未来中国油画艺术个性化发展中不容忽视的重要课题。

海晓龙^[7]（2020）在《笔痕心迹 ——中国油画“笔迹”研究》文中认为本文以中国油画笔迹为研究对象,采用“笔迹”这一更为宽泛、更具包容性,同时也更具中国文化特质的概念来替换舶来的“笔触”概念,以求更为贴切、具体、全面地阐释中国油画艺术的语言特征及其文化价值。文中使用的“中国油画”概念主要是地理位置与研究范畴的指称。当下,对中国油画自身问题的研究更具针对性、可行性、现实性与紧迫性。源于历史传承、语言的表达习惯,以及概念本身在不同语境中的延展性等因素,本文并不执着于“笔触”与“笔迹”概念在使用上的严格区别,而旨在通过油画“笔迹”这一线索,更为确切地阐释中国油画发展历程中独特的艺术语言探索及其背后的精神实质。对于油画笔迹,我们可以从三个层面来认知:第一层,是其自然属性,即油画笔迹再现客观物象的工具属性,这是从笔迹的物质层面的理解;第二层,是符号学层面的理解,即笔迹符号所承载的普遍精神意味,如:粗犷、细腻、温柔、狂野、率性等情感表达,其在画面中具有独立的审美价值;第三层,是关于油画笔迹的社会文化层面的阐释,旨在破译油画笔迹背后的深层文化密码,这是从社会学的观点来揭示哲学、民族、历史、社会等因素对其产生的深远影响,也就是从更加宏观的视域来探讨油画笔迹传达出怎样的文化信息与时代精神,以及是怎样的文化土壤孕育了该油画笔迹语言特质的生成。十九大报告指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族的伟大复兴。”几千年来,中华文明绵延不绝,其中一个重要原因就是我们有着深厚的文化传统和强烈的文化认同。“笔”内含中国文化特质;“迹”折射出中国传统哲学观念。中国油画在“笔迹”语言上的探索与实践,正是以中华民族优秀传统文化为根脉的艺术创新。鉴于此,本论文并不局限在中国油画笔迹语言技术层面的研究,而是更加侧重于以艺术社会学的研究方法去揭示中国油画笔迹得以发展的深层原因,以及其内在的精神价值与文化意义。论文通过对油画笔迹的概念阐释、文化解析、艺术特征、历史嬗变、表达方式、书写性特征、精神指向、发展动因、现存问题、未来展望等方面进行深入系统的研究,进而揭示:中国油画笔迹既是画家心灵的印记,亦是中国文化、中国精神的印记。本论文共分以下七个部分:绪论部分包括问题的提出、论文的创新点、研究问题、研究方法、研究意义与价值以及对相关文献的综述。第一章,中国油画笔迹的概念阐释及其艺术特征。通过对油画“笔触”与“笔迹”概念的比较,指出“笔触”概念在能指范畴上的局限及二者在文化内涵层面的差异。这里“油画笔迹”与“油画笔触”概念的微差,既带来所指范围的拓展,又内含中国油画自身评价体系建构的自觉。油画笔迹的艺术特征也伴随着工具材料的不断拓展及艺术观念的演变,而在外部形态变化与内在精神指向上日渐丰富与多元。可塑性、丰富性、多样性、综合性、精神性也正是油画笔迹语言的总体艺术特征。第二章,中国油画笔迹语言的发展演变。本章将中国油画笔迹语言的发展分为:误读与初显、探索与融会、自信与彰显三个不同发展阶段,对中国油画笔迹的发展历程进行了系统梳理。艺术家选择何种艺术语言都与所处时代的政治、经济、文化的发展相关联,油画笔迹的发展演变亦不能离开社会历史而孤立存在。本章以纵向历史发展为轴,通过历史话题、语言探索、艺术家个案分析,来研究中国油画笔迹的历史嬗变与精神实质,寻找并揭示中国油画笔迹发展进程中耐人深味的文化渊源与社会根基。第三章,中国油画笔迹的表达方式、艺术特征及精神呈现。本章首先对油画笔迹的不同表达方式进行了论述:从写实油画、写意油画、表现性油画笔迹的表达,再到抽象油画笔迹的彰显,论证了油画笔迹在不同风格作品中均有其独特的价值与意义。其次,通过对中西油画笔迹的横向比较研究,论证中国油画笔迹的艺术特征——书写性。中国油画笔迹的“书写性”已成为实现油画“民族风格”“中国风”“民族化”“本土化”“中国精神”的具体路径与操作方法之一。最后对油画笔迹语言与精神指向的契合进行了论证,并进一步指出:油画笔迹不仅是艺术家个体的情感表达与碎片化的现象,更是在笔迹语言中呈现出强烈的中国文化精神,并形成普遍性的群体艺术共识。正是在这个意义上,本文提出:“笔迹心印”——油画笔迹既是画家心灵的印记,亦是中国文化、中国精神的印记。第四章,中国油画笔迹语言发展动因深层考析。本章重点从哲学与艺术社会学的角度对中国油画笔迹语言发展动因做以本质性的探究。首先,从文化基因——中国哲学思想及笔墨传统入手,分析中国哲学思想、中国笔墨对中国油画发展的深层影响。其次,分析跨界实践现象与“出位之思”理论对油画笔迹发展的助推作用。“出位之思”,指的是一种表达媒介在保持自身特色的同时,也试图综合另一种媒介的表达优势或美学效果。中国画笔墨与油画笔触绝不是二元对立的,一阴一阳之谓道,异质同类的融合更加有利于彼此的共存与发展。最后,论述“第三空间”理论与文化自信的新时代这一大的文化语境为中国油画笔迹发展提供了难得的历史机遇。世界正朝着文化多元化的趋势发展,后殖民主义理论家提出“第三空间”理论,认为“第三空间”是一种灵活多变的空间呈现策略,超越了传统的二元论认知空间的可能性。党的十八大明确提出要树立高度的文化自觉与文化自信,扎实推进社会主义文化强国建设。当下,国内外大的文化语境为中国油画笔迹提供了更加广阔的发展空间。第五章,中国油画笔迹现存问题的思考。本章分为两个部分,即笔迹语言的误区与应对策略,以及科技时代中国油画笔迹发展的新格局。在笔迹语言上“模仿他人”与“重复自己”是当前中国油画笔迹语言所面临的突出问题,本文就此提出了解决问题的建设性意见。在科技与技艺的博弈层面,重点论述了在装置、影像、行为、观念等艺术形式多元化发展的今天,油画笔迹语言的运用更加强化了人的“在场”,彰显了人性的力量。同时,本文提倡在科技与技艺的博弈中应形成相互借鉴、相互促进、互动共生的新格局。结语部分对中国油画“笔迹”研究的学术价值、现实意义等问题进行了总括。进一步指出:中国油画笔迹是艺术家心性与情感的图像输出,是中国文化的印记,是油画的中国表达方式,亦是中国文化精神的具体体现。

符青^[8]（2020）在《从文化自信的视角看中国油画的发展》文中进行了进一步梳理21世纪是文化速食的时代,中国在世界发展进程中提速向前迈进,政治地位不断上升,经济发展迅猛,文化表现形式持续更替。在这种不断变更的环球语境下,习近平总书记提出文化自信强国理念。同时中国油画发展进程当中涌现出众多深刻表达大国文化且较为成功的油画艺术家,从他们的作品中,可以解读到大国情怀与民族文化根基之深厚。他们立足于民族文化自信并不断推动中国油画的创新发展,向世界展现中国艺术发展中积极自信的一面。本文从文化自信的视角研究油画在中国的历史发展进程,针对中国油画发展当中多位出色的油画名家及其油画作品进行分解研究与深度探析。在梳理传统文化对于油画创作的理论及实践意义的基础上,积极论证文化自信对于当今中国油画发展的必然意义。启发当代油画艺术作为一股不可或缺的文化自信分支力量不断推动中国向世界文化强国迈进。文章主要通过以下四部分进行探讨。第一章从油画创作层面对中国传统文化进行范围内的概念定义。并从民族文化、风俗文化、精神文化三大类结合中国油画创作加以区别。第二章以中国油画发展进程中对于中国传统文化的借鉴与融合作为核心视角,解析中国油画发展的历史进程和发展现状,从时间纵线、地域横线、及创作主题线三方面探讨中国传统文化对于油画发展的强大包容性和发展意义,论述对于传统文化的认同感和归属感给中国油画提供的创作源泉。第三章从中国油画发展进程中表现的不同题材在传统文化中的吸收借鉴,以及在文化内容与形式的运用等方面分别对中国油画彰显文化自信的具体发展面貌作出探析,并从多位艺术家的成功实践及其作品当中进行举例分析。讨论中国油画发展中透过传统文化所彰显的文化自信及价值意义。第四章在文化自信视角下对于当代中国油画百花齐放的发展现状所面临的机遇与挑战进行总结性论述。油画作为西方源起文化在中国的发展正不断走向多元化,中国传统文化的深厚底蕴带来的内在自信和发展空间也需要理论体系的支撑和多重实践。积极探索文化自信与油画的相互发展作用,是油画在传统文化中发展所面临的机遇和挑战。

郑珊珊^[9]（2020）在《当代中国油画的表现性特征研究》文中进行了进一步梳理西方现代主义艺术的传入与国内改革开放思想形成了一种相对自由的艺术环境,这直接影响了中国当代油画艺术的创作观念。当代中国油画在艺术理念上不再单纯地追求对客观物象的真实再现,而是强调艺术家自我情感的表达,透过客观物象体现人的精神世界、表达主观情感;在艺术形式上注重艺术“形式美”、重视个人艺术风格以及具有本土文化内质的油画形式的研究探索。中西艺术的交融、语言形式的多变及个人风格的多样使当代中国油画呈现一片万木峥嵘的面貌,也从整体上表露出“表现性”倾向,本文就是在这样的背景下对当代中国油画中的“表现性”特征进行详尽的研究。首先,本文以水天中先生概括的中国当代艺术发展特点为引来切入本课题研究,分别对西方油画语境、中国传统语境及全球化下的当代中国语境中的“表现性”进行分析阐述,重点归纳第三种——即本文所立足之语境所指的“表现性”涵义;其次,通过对中国当代几种主要类型油画作品中“表现性”的审美体现作具体论述,来说明当代中国油画趋于“表现性”的这一发展趋势;然后,作为承载情感的绘画作品通过一定的视觉形象来表现,而这些视觉形象又是由造型、色彩、材质肌理等语言组合构建而成,因此第三章运用大量的艺术个例来具体分析造型的平面化、色彩的主观化、材料的综合运用以及符号化形象的建立与图式化的创作方式等“表现性”特征。最后,由内而外地剖析“表现性”油画语言形式不仅是艺术家关注人类精神世界的外在反映,对它的探索研究也积极的推动了油画语言的多元化发展、拓宽了中国架上绘画艺术的发展道路。当代中国油画呈现“表现性”趋势是时代变化的结果,艺术要跟随时代发展前进,作为意识形态的一部分甚至要快于社会的发展,这需要艺术家、艺术创作者对艺术语言形式、创作方式不断探索和尝试。如何进行表现性的油画语言的探索,如何在创作过程中形成立足本民族特色又具有鲜明的个人风格的图式语言,在此过程中应避免哪些问题,本文可以为此提供一些线索,这也是进行本研究的目的。

侯一凡^[10]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中指出中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。

二、中国油画市场的建立（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国油画市场的建立（论文提纲范文）

（1）道阻且长，行则将至——中国油画市场发展之路（论文提纲范文）

（2）当代中国人物题材油画的“写意性”研究（论文提纲范文）

（3）民国时期中国油画形式语言表达探究（论文提纲范文）

（4）百年中国油画与范式转换（论文提纲范文）

（5）21世纪中国油画的自观、定位与概念——《美术》杂志（2000-2020）的思想履迹（论文提纲范文）

（6）全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）（论文提纲范文）

（7）笔痕心迹 ——中国油画“笔迹”研究（论文提纲范文）

（8）从文化自信的视角看中国油画的发展（论文提纲范文）

（9）当代中国油画的表现性特征研究（论文提纲范文）

（10）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）

四、中国油画市场的建立（论文参考文献）

• [1]道阻且长，行则将至——中国油画市场发展之路[J]. 蒋梦宵. 油画, 2021(02)
• [2]当代中国人物题材油画的“写意性”研究[D]. 孟令首. 云南师范大学, 2021(09)
• [3]民国时期中国油画形式语言表达探究[D]. 齐梦瑶. 山东大学, 2021(02)
• [4]百年中国油画与范式转换[J]. 曹司胜. 中国美术, 2021(01)
• [5]21世纪中国油画的自观、定位与概念——《美术》杂志（2000-2020）的思想履迹[J]. 李昌菊. 美术, 2021(01)
• [6]全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）[D]. 刘大勇. 东北师范大学, 2020(07)
• [7]笔痕心迹 ——中国油画“笔迹”研究[D]. 海晓龙. 东北师范大学, 2020(07)
• [8]从文化自信的视角看中国油画的发展[D]. 符青. 湖南师范大学, 2020(01)
• [9]当代中国油画的表现性特征研究[D]. 郑珊珊. 湖南师范大学, 2020(01)
• [10]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)

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