问：山水画表现技法
- 答：中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有情思畅想的空间，这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。
中国山水画常用的表现技宽瞎法一、勾水画法：
多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。
中国山水画常用的表现技法二、留白画法：
先画出山体、坡岸，留出水面的空白，不加线条勾勒。由水滨的实明行画衬出空白的水面，或带状的流水，要注意计白当黑，把握留白为水的位置、形状以及与周围物象之间的关系。平静的空白水面，有时可画出水中倒影。
中国山水画常用的表现技法三、勾皴并用法：
用勾线和皴擦的方法，画出水的波浪，用笔要中、侧锋交叉变换，笔势要自然、利落，有虚实变化。
中国山水画常用的表现技法四、湿染法：
有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。
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中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民族文化的接力捧，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯，慎槐空是一切艺术文化之源。中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大的民族。
问：国画山水画的技法
- 答：简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵迟谈伏伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科侍信；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营码携位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
- 答：先熟悉树、石、山、水、人物、楼阁等的形象，再应用勾、皴、点、染等等各种技法。
- 答：山水画技法一般按山石、树木、云水等分类，技法也不一样。首纳运像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和茄滚树叶画法都不一样，如树叶的传者梁统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。
建议你还是看看专业的教材，就会一目了然。 - 答：先学<芥子园>画谱吧
问：国画山水画技法
- 答：山水槐搏敏画的基本技法
（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
1、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。
2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变
（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
（3）留，如银蠢“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复铅枝归统一）
（二）、墨法
用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。
（三）、色法：
①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法
