浅谈师范院校美术色彩教学

一、浅谈高师美术色彩教学（论文文献综述）

李阳阳^[1]（2021）在《Research on Chinese Painting Education in the Shanghai Art College》文中研究表明作为民国时期存在时间最长的私立美术学校,上海美术专科学校（以下简称“上海美专”）在近现代美术教育中的重要性丝毫不亚于公办美术学校。在现有研究中,相较于上海美专洋画教育、洋画社团的广受关注,该校的中国画教育常被选择性忽视,或被以“维护传统文化”的论调草草讨论之。本论文通过深入研究上海美专教师个体、特定中国画教师群体在该校各历史阶段提出的中国画教学策略,试图归纳出中国画教育在私立美术学校中的独特发展路径。本文认为,上海美专中国画教育是在诸多因素的共同作用下发展的:私立学校的生存需要、教师个人意志的强烈影响、特殊时期中国画发展的集体需求。学校的生存需要促使上海美专必须紧随国家发展形势、社会舆论方向、招生现状等调整办学策略。学校核心教师的个人影响直接改变了该校的中国画发展方向,如刘海粟基于个人发展需求对“现代艺术”的追求,吴昌硕和王一亭在中国画师资聘任、教学风格上的强烈影响。基于不同画学资源的画家,在中国画教学中以保存、发展中国画为目标,提出了培养“专才”或“全才”的中国画发展策略,相互之间既有对立,也有共识,共同促成了上海美专中国画教学体系的形成与发展。

杨灿^[2]（2020）在《基于OBE理念探索高师美术专业课程实施路径——由“教师职业技能训练”课程谈起》文中研究指明当前,OBE理念为教育领域的重点理念,在高师美术教学范畴中意义重大,强调以学生为中心,重视反向设计思维,并具备持续改进的属性。"教师职业技能训练"课程是高师美术领域的重要课程,"检测性"与"承启性"为其特质,将该课程作为切入点,以中小学美术课程新课标为对照标准,充分考虑产出导向因素,深入剖析解码高师美术领域专业课程实施情况与路径。在师范专业认证的背景下,强调育初心、大爱奉献等教育典范情怀,明确时代赋予高师美术教师的新使命与新担当。

王海^[3]（2020）在《新时代高师美术实习生教学能力提升的优化策略研究》文中指出高师美术教育专业的培养目标是为新时代培养高质量的中小学美术教师。因此,美术教育实践环节对于提高美术师范专业学生的教育教学水平、熟悉中小学生的学情以及中小学的环境与条件等,有着非常重要的意义与作用。由于笔者连续两届跟随导师一同带领本院美术师范专业学生（1）赴长沙县江背中学开展教育实习,因而对本论题有一定的体会与思考;再之,笔者又结合论题,实地考察与专访了本省其他两所师范院校（2）美术师范专业的教育实习,所以便将本论题确定为自己的学位论文。值得特别一提的是,本文中美术实习生的教育实习学校几乎都位于乡镇,因而他们教学能力的提高主要建立在农村中学（3）美术教学的环境与条件的基础之上。本文共分为四个部分:绪论:说明了本文的研究目的与作用,概述了国内外有关高师美术实习生教学能力的研究现状,简述了本文的研究思路、研究方法以及创新之处。第一章:依据对三所师范院校美术实习生教学能力情况的抽样调查与总体分析,并结合自己的观察与访谈结果,归纳其教学存在的主要问题及原因。第二章:这章为本文的研究重点,主要以当下基础美术教育在美术核心素养引领的背景下,对美术实习生掌握美术教学与课程资源的路径、改进教学实践的方法、提高团队协作与教学反思的能力等三个方面进行了阐述。第三章:主要依据国家对师范类专业认证的要求以及师范院校学制、课程设置等因素,再结合本文的研究,对美术实习生如何提高职业素养作了进一步的思考,并提出了相关的建议。总之,每位高师美术师范专业的学生都要经历一段时期的教育实习,这是他们重要的必修课程。但对于高师美术师范专业的办学者或者是践行者（美术实习生）来说:如何让高师美术师范专业的学生在这一短暂的时间里,特别是在农村中学这样相对落后的环境中尽早地适应环境,提升自身的专业素养与教学能力。这是一个值得深入研究的课题,甚至还任重道远。

何晛含^[4]（2020）在《中国现代美术教育两种模式比较研究》文中研究指明中国现代美术教育始于晚清新式学堂,而美术教育的出现也联系着中小学堂图画课教师的特定需求。民国初期,随着中国现代大学制度建立,高等美术教育借由现代大学制度得以建构,并逐渐形成专业美术学院和师范院校美术教育这两种模式。在此前提下,本论文在中国现代美术教育的现实—历史结构框架中,基于艺术和美术教育的相关理论,以当今世界艺术和艺术教育的重要理论问题作为切入点,探究中国现代艺术教育的历史脉络、现实状况,以及重要的现象、背景、成因和影响等。需要注意的是,长期以来,“艺术”这一概念经由美术学院的知识生产、知识传授和艺术史叙述被不断定义和经典化,而“艺术”的“边界”也在历史进程中频频变动。本文第一章将通过对于艺术、艺术教育、美术学院三者之间的关联性分析,探讨美术学院在当代艺术现场中如何想象与实践美术教育。本文第二章将现代大学制度下的美术教育放置在晚清以来的百年历史脉络中考察,试图梳理中国现代大学制度和美术教育之间如何进行互动与构建。这也为本文研究提供了必要的历史逻辑、理论来源和话语支撑。本文第三章则结合具体样本论述专业美术学院和师范院校美术学院这两种美术教育体系的突出特征、目标诉求、现实价值、问题局限。最后基于两种美术教育模式的现状,着重反思未来中国美术教育新的可能性,即自上世纪九十年代以来,尤其是进入二十一世纪后,中国美术教育以中央美术学院实验艺术学院为典型的“实验”对于中国美术教育未来的想象与实践。在当下,专业美术学院和师范院校美术学院这两种美术教育模式都需要思考如何在“宽厚的大学教育”与当代艺术现场之间充分实践符合自身属性定位的美术教育。相关从业者、参与者首先要充分厘清艺术家与艺术教育工作者这两种身份角色的区别、产生背景、联系性。而在美术教育借由大学制度进行建构的同时,也不应忽视美术教育自身所包含的独特性、整体性、流动性,继而进一步推动美术教育形成更符合时代诉求与历史使命的演变轨迹。

周朝晖^[5]（2019）在《上海美专的西洋画教学研究》文中认为一百多年前,在上海美租界乍浦路成立了一个新型的学校——上海图画美术院。这便是中国第一个专业的美术院校,日后名闻遐迩的上海美专。多年以来,对于这所学校进行研究的学术专着和论文车载斗量,但是苦于文献方面的缺失,目前尚没有严格意义上的有关这所学校西洋画教学方面的整体性的研究。近年以来,随着一些有价值的文献,尤其是散失在民间的资料不断被发现、收集、整理,相关研究已经具备了一定的可能。《上海美专的西洋画教学研究》一文便是在这样的条件下写成的。任何学术研究的结论必须建立在翔实、充分的数据的支撑下。由于文献资料动态化的特点,以及相关领域整体性研究的缺位,上海美专在西洋画教学方面的成就和历史地位虽已得到了比较高的程度上的认同,然而建立在最新文献资料基础上的系统性研究,仍然有其必要性。在这几年来的专业理论学习中,一个关于研究方向的核心问题点的轮廓逐渐清晰起来——上海美专西洋画教学的成才率和创造力是如何形成的?围绕这个问题寻求答案,须从人才培养的数量和质量、学术研究和艺术创作的成就等信息梳理入手,深入分析达到这一高“产值”的内在逻辑。本文正论部分可以概括为“一纵三横再收官”的结构。第一章对上海美专的西洋画教学,进行了纵向的、学术史方面的梳理。根据美专四十年办学历史中不同阶段的发展特点,结合几次对教学产生重大影响的事件,将西洋画教学史分为“探索期”“酝酿期”和“成熟期”三个时期。文章的主体部分是第二、第三、第四三章,分别就教学中最为关键的课程设置、师资团队建设、学术研究三个并列的板块,结合第一章的历史分野,依据大量重要历史文献,对美专在这些关键教学环节上的做法进行深入的挖掘,并分析其举措的得失和对整个教学体系的影响。关键的第五章,经过前四章“一纵三横”的叙述和分析,对本文的核心问题点进行了提炼和总结。将一个具有四十年办学历史,影响巨大的学校,进行完整的数据整理是不现实的,更何况还存在着严重的文献佚失情况。故本文采取了将覆盖面和典型案例结合的方法,就“人才培养”和“成果产出”两个层面,对学校的办学成绩进行了总结。至于取得这些成果的内在原因,则是文章研究的难点和要点,经过前文对课程设置、师资建设、学术研究等重要环节的梳理,一条隐藏于办学过程中的,体现上海美专西洋画教学特点的逻辑链条已隐约可见,那便是以“宽容”“开放”和“创新”为其主要特色的“海派”办学风格所带来的多元化的学科教学环境,某种程度上甚至可以认为是办学者通过“体内循环”和“体外循环”有意营造的多种学术观点,多种艺术风格的碰撞和对抗,激活了学校思辨、创新的空气和土壤,并由此为西洋画教学提供了源源不断的发展推力。本章的最后还对西洋画教学及其所引申的问题进行了反思。本文的研究方法以文献研究法、形式分析法为主。这两种研究方法对文字和图像资料,在数量和质量上有较大和较高的需求。得益于导师数十年的积累,加上所在教学团队长期在本领域研究所形成的学术资源,使本人能够及时获得文献资料新发现的信息,让课题研究得到了充分的史料支撑。文献的收集和使用,正是本文最主要的创新点。在多年的艺术教育工作中,笔者有幸结识了上海美专的毕业生朱瑚教授,朱教授虽已年过九旬,但记忆力过人。他为本文做的口述历史,不仅提供了部分关键的信息,一定程度上也启发了本人对问题点的思考。文章最后对核心问题点所作出的结论,即海派宽容开放的思想,激活了创新的学术氛围,最终对学科发展形成了推力,是在前文所做的大量研究、推论的前提下自然形成的结果。

张小芳^[6]（2018）在《试论高师美术教育改革过程中素描课程的教育学价值》文中提出我国现阶段高师美术教育专业为了与基础美术教育的教育目标相衔接,其美术教育的改革问题就成了众多学者研究的重点。作为一种对绘画技能的具体实践教育,其专业课程改革也是必不可少的。师范大学美术教育专业的教学目标包含两个方面的任务,一方面是对大学生在专业上的高素质培养,另一个方面是对未来的中小学美术教师在专业知识方面的培养。这两个教学目标的学习都涉及到美术专业的专业课程的改革。然而,由于专业课程的教学具有多年得出来的教育经验,因而多数人认为专业课程很难有可以进一步改革的地方。因而相关问题的讨论中,往往会把美术教育改革的注意力放在教师教育类课程的问题上,很少从美术学的角度和专业课程教学的角度入手去探讨改革问题。笔者通过对中小学美术教育的研究以及阿恩海姆美术教育思想理论的了解,意识到中小学的教育重点对人的素质能力的培养,在美术教育方面,有一个重要的方面,则是通过对人的形象思维能力的实践教育,进而实现儿童心智能力培养。然而,在高师美术专业课程如何与中小学美术教育有效的发生关联等相关问题的讨论中,虽然大多学者已经注意到专业课程的综合性方面的要求。但具体到高师的专业课程（包括专业技术理论）的学习内容、目标如何与中小学美术教育在教育目的上实现有效链接,仍然一直是困扰大家的一个难题。笔者通过对高师美术教育改革现状的分析,并结合阿恩海姆的视知觉理论对其专业课程内容重新解读后认为,高师的专业课程的学习除了对技术技法的掌握外,要想实现专业课程教学有效地与中小学美术教育的教育目标相对应,就必须注意通过美术专业课程教学不仅在专业技术能力方面还同时要在教育学方面实现其应有的教育价值,这不仅是实现师范教育的关键环节,同时,也只有通过专业课程中教育学价值的实现,才能真正实现师范大学的美术专业课程与中小学教育目标的有效关联。通过美术课程真正实现儿童心智能力培养,进而达成中小学教育目标,实现对人的素质能力的培养。

汪洋^[7]（2018）在《“卓越教师”视域下的高师美术学（教师教育）本科专业课程体系与教学实践研究》文中研究指明随着21世纪社会的不断进步和变革,外部教育环境也发生着相应变化。全球教师教育领域对“教师专业化”呼声不断提高,同时我国基础教育领域课程改革的步伐正在加速。以上的因素正影响着我国教师教育人才培养理念和师范生学习方式发生转变,新的形势也对未来中小学美术教师职前培养目标和培养模式提出了新要求。在此背景下,近年我国教育部组织的调查发现部分师范院校不关注基础教育的改革与发展,课程与教学改革相对滞后,教育实践质量不高,师资队伍薄弱。同样,在高等师范院校的美术学（教师教育）专业中,教师教育的培养理念与中小学美术课程改革的实际需求也存在一定差距。鉴于以上问题,教育部出台了《关于实施卓越教师培养计划的意见》等相关文件,国家希望通过政策引导,促进各师范院校相关学科加强师范生的培养。笔者认为,高师美术学（教师教育）专业作为未来优秀美术教师培养的重要阵地,理应体现国家教师教育改革的精神与要求,并及时发现课程和教学中存在的问题,有所针对地进行改革探索,提升师范生的培养质量,体现美术教师“专业化”特征,以适应卓越美术教师的培养要求。笔者基于以上思考开展研究,本研究共分为八章,每章节的概要如下:绪论从教师专业化发展环境、教师教育相关政策解读、专业研究现况出发,提出了我国高师美术学（教师教育）专业人才培养存在的部分问题,指明了本研究拟解决的问题,阐明了研究的意义、目的、内容和方法、界定了相关核心概念;通过对国内外卓越美术教师培养相关文献的研究,梳理了研究成果,分析了以往研究的不足,为本文提供学术研究的基础。第一章通过文献研究,围绕国内外教育政策、文件、各国艺术教育专家对卓越美术教师相关认定标准进行梳理与比对,探讨“卓越教师”视域下的高师美术学（教师教育）专业师范生培养目标和专业素质标准,调查华东地区相关师范院校的师范生专业素质现况并做出调查结论,为后续课程与教学改革指明人才培养方向。第二章通过文献研究和调查研究,对教育部颁布的“卓越教师培养”相关政策文件中有关课程设置与教学指导的内容进行分析和解读,寻找未来专业课程与教学改革的政策依据。通过文献的比较分析,对美国、英国、德国、日本等发达国家中小学美术教师职前培养模式与专业课程设置进行调查,为本研究课程体系改革提供值得借鉴的成功经验。第三章通过调查研究,探明我国华东地区9所高师美术学（教师教育）本科专业课程设置和教学实施的现况与问题,并归纳课程设置与教学实施等问题的特征,从内因和外因出发,分析和寻找形成问题的根源,为本研究后续的课程与教学改革提供客观证据。第四章从后现代课程理论研究出发,同时参考课程设置相关的政策建议,提出“实践取向的多样化课程”的改革理念、原则和策略。通过对笔者所在院校特色培养方案的制定,从理论依据与现实改革两个方面来建构“卓越教师”视域下高师美术学（教师教育）本科专业课程体系的新格局。第五章从建构主义教学和学习理论研究出发,并参考了课程教学改革的相关政策建议,提出专业类课程“基于情境的研究型教学”的改革理念、原则、策略;通过笔者参与教学的三个专业类课程教学改革案例的分析,力求局部验证改革理念的有效性,给未来相关院校专业类课程教学改革提供新的思路。第六章从教师教育实践理论研究出发,并结合了教学实践指导的相关政策,提出实践类课程“基于反思的协同与规范型实践”的改革理念、原则、策略,通过笔者参与指导的两个实践类课程教学改革案例的研究,来部分证明改革思路的可行性,为将来同类专业实践类课程教学改革提供有效的经验。第七章从社会外部环境发生的变化出发,分析未来美术教育和人才培养所面临的挑战和转变,尝试从标准、模式、体系、方法、资源五方面,对今后高师美术学（教师教育）本科专业课程与教学的发展提出展望与建议。

李倩^[8]（2017）在《微格教学在新疆高师美术教育专业中的实施现状与研究》文中指出近年来,随着国家对教育教学改革的不断深化,新疆的许多高师美术院校对美术教育改革也做出了有益的尝试,改革的重点之一就是加强新疆高师院校美术师范生教学技能的训练,以达到培养应用型人才的目标。微格教学是培养美术师范生教学技能最有效的方法之一,它以培养师范生的教学技能和教育科研基本技能为目的。然而,由于新疆特殊的政治、地理、经济原因,微格教学在新疆高师美术院校的实施中存在诸多的问题。因此,笔者以调查微格教学在新疆高师美术院校的实施现状为切入点,多视角探索微格教学在新疆高师美术院校实践中存在的问题及原因分析,试图改变以理论教学为主的传统教育观念,提出改进的策略,从而提高新疆高师美术教育专业的教学质量。本论文共分为六个章节。第一章为绪论部分。本章将从选题的来源、研究的思路、研究的意义和价值、研究的内容和方法,进行概括性的介绍研究。对权威期刊杂志和相关着作中相关研究文献进行整理,阐述微格教学的国内外研究现状及改革发展的趋势。第二章为微格教学在新疆高师院校美术教育专业中实施的紧迫性和重要性。本章将从新疆高师美术院校方面、新疆农村中小学美术教育方面、少数民族美术师范生教学技能和汉语授课能力方面,详述在新疆高师院校美术教育专业实施微格教学的紧迫性和重要性。第三章为微格教学在新疆高师院校美术教育专业中实施的现状调查分析。探索微格教学在新疆高师美术院校中的实施现状,透视新疆高师院校美术教育专业师范生各个微格教学的设置环节第四章在第三章的调研结果分析的基础之上,分析微格教学在培养美术师范生教学实践和技能方面取得的成果和存在的问题。第五章是在前四章的基础上,就如何促进新疆高师院校美术教育专业微格教学的进一步发展提出合理的建议及实施的策略,构建出有利于新疆高师美术教育专业微格教学有效实施的美术教学案例。第六章为研究总结与反思。笔者对整个研究过程进行总结,对笔者的研究不足进行了反思,并对新疆高师院校美术教育专业微格教学未来的发展进行反思。

刘文祥^[9]（2017）在《国民政府时期的国立大学新校园建设 ——以国立武汉大学珞珈山校园为中心》文中进行了进一步梳理国立武汉大学珞咖山校园,是国民政府时期为数不多的国立大学新校园建设案例中的重要代表。作为由美国建筑师主导设计的中国国立大学校园,珞咖山校园的建筑风格和文化意涵,是中西建筑文化交流史上一个具有代表性的案例,而其建设过程和当时的师生校园生活,亦值得深入探究。本文充分利用了中国大陆、台湾地区及美国等地的馆藏未刊原始档案,在教育史、建筑史、社会经济史等领域间进行跨学科研究,对这一在中国近代建筑史和教育史上具有双重重要意义的案例进行了深入探讨。近代以来,武汉地区的高等教育校园校舍建设曾长期发展滞后,在全国范围内处于落后地位,这一状况直到国立武汉大学成立并开始珞珈山新校舍建设方才发生根本改变。1928年国民政府改组重建国立武汉大学,其筹备过程中适逢“宁汉对立”和大学区制改革试行,新大学曾经历了省立与国立间的短暂摇摆,最终由蔡元培确定为国立大学,并组织建筑设备委员会,为建设新校园做准备。武大新校舍建设计划最早由筹备委员李四光提出,选址过程经历了多次变更,在李四光、叶雅各、开尔斯及建委会其他委员共同决策下最终确定。在珞珈山新校址范围内,武汉大学依照《土地征收法》开展了持续8年的土地征收,其间发生了多次迁坟、拆迁和土地纠纷,武大校方、地方土着、中央及地方政府等方面在其间发生了复杂的利益纠葛和博弈,体现出当时中国教育与政治权力的复杂关系,以及精英知识分子与底层民众间的鸿沟。珞珈山新校舍建设的经费来源十分复杂,在中央和湖北省各担半数的150万元初期财政拨款以外,另有中央和湖北省政府的追加拨款、湖南省政府及汉口市政府的补助款、美国及英国退还庚子赔款、黎氏兄弟私人捐款、平汉铁路局技术合作协定补助款等来源。这些拨款的进程各有不同,其间亦经历了众多曲折与反复。珞珈山新校舍的建筑设计,主要由美国建筑师开尔斯进行,李锦沛、石格司等建筑师也参与其中并发挥重要作用。开尔斯建筑师拥有良好的教育背景和丰富的旅行经历,这些成为他设计武汉大学珞珈山校园的重要背景。新校舍前后两期工程,分别主要由汉口汉协盛营造厂和上海六合建筑公司承建。两大营造厂在施工过程中都出现了一些问题,但均总体上保质保量地完成了工程建设。由开尔斯主持设计的珞珈山校园建筑,在风格上契合当时的“固有形式”潮流,在近代中国民族形式建筑发展史上占有重要一席之地,但其中也融合了大量其他元素。开尔斯、李锦沛等人在珞珈山演绎“中国固有形式”的过程中,受到中山陵建筑设计的深刻影响,而在具体设计实践中,也展现出对中国南北不同地域建筑元素的融合,及对“中西合璧”和“古今融合”的尝试。面对形式与功能的矛盾,也在探索中不断尝试进行调和折衷。珞珈校园与武昌东湖密不可分。民初任桐的大东湖风景区构想和30年代周苍柏“海光农圃”的建设,是近代东湖风景区开发先驱。与此同时,武汉大学珞珈山校园建设也是东湖风景区建设最早的拓荒实践,武汉大学的道路建设极大改善了东湖交通状况,而珞珈校园本身也成为了民国时期武昌东湖作为风景旅游地的核心景观和主要游憩地之一。作为大学校园的珞珈湖山,在30年代的武汉三镇发展成为一个“世外仙源”,也形成了独特的校园文化和大学生活模式。

付任^[10]（2017）在《浅谈提高高师美术色彩教学效率的对策》文中进行了进一步梳理高师美术教学是为了向基础教育输送高水准的教师,以促进中小学生全面发展。高师美术专业教师既需要教授学生专业知识,还需要培养学生的创造力和表现力。但是受到传统教学理念的影响,很多教师过分注重色彩知识和相关理论的教学,不太重视学生艺术感受力以及创造力的锻炼和培养,制约了色彩教学效率的提升。为了实现高师美术色彩教学效率的提高,高师应不断加强教学方式的改革。文章阐述了高师美术色彩教学的现状,并着重介绍了提高色彩教学效率的策略,旨在推动教学效率的提升。

二、浅谈高师美术色彩教学（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈高师美术色彩教学（论文提纲范文）

（1）Research on Chinese Painting Education in the Shanghai Art College（论文提纲范文）

（2）基于OBE理念探索高师美术专业课程实施路径——由“教师职业技能训练”课程谈起（论文提纲范文）

（3）新时代高师美术实习生教学能力提升的优化策略研究（论文提纲范文）

（4）中国现代美术教育两种模式比较研究（论文提纲范文）

（5）上海美专的西洋画教学研究（论文提纲范文）

（6）试论高师美术教育改革过程中素描课程的教育学价值（论文提纲范文）

（7）“卓越教师”视域下的高师美术学（教师教育）本科专业课程体系与教学实践研究（论文提纲范文）

（8）微格教学在新疆高师美术教育专业中的实施现状与研究（论文提纲范文）

（9）国民政府时期的国立大学新校园建设 ——以国立武汉大学珞珈山校园为中心（论文提纲范文）

（10）浅谈提高高师美术色彩教学效率的对策（论文提纲范文）

四、浅谈高师美术色彩教学（论文参考文献）

• [1]Research on Chinese Painting Education in the Shanghai Art College[D]. 李阳阳. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [2]基于OBE理念探索高师美术专业课程实施路径——由“教师职业技能训练”课程谈起[J]. 杨灿. 科教文汇(下旬刊), 2020(10)
• [3]新时代高师美术实习生教学能力提升的优化策略研究[D]. 王海. 湖南师范大学, 2020(01)
• [4]中国现代美术教育两种模式比较研究[D]. 何晛含. 南京艺术学院, 2020(02)
• [5]上海美专的西洋画教学研究[D]. 周朝晖. 上海大学, 2019(02)
• [6]试论高师美术教育改革过程中素描课程的教育学价值[D]. 张小芳. 新疆师范大学, 2018(08)
• [7]“卓越教师”视域下的高师美术学（教师教育）本科专业课程体系与教学实践研究[D]. 汪洋. 华东师范大学, 2018(02)
• [8]微格教学在新疆高师美术教育专业中的实施现状与研究[D]. 李倩. 新疆师范大学, 2017(06)
• [9]国民政府时期的国立大学新校园建设 ——以国立武汉大学珞珈山校园为中心[D]. 刘文祥. 武汉大学, 2017(06)
• [10]浅谈提高高师美术色彩教学效率的对策[J]. 付任. 艺术教育, 2017(Z2)

标签：美术论文;  艺术论文;  美术教育论文;  微格教学论文;  美术学论文;