一、关于和声听觉训练方法（论文文献综述）
明天[1]（2021）在《爵士风格视唱及听觉教学研究》文中研究指明“爵士乐风格视唱练耳训练”可以作为视唱练耳传统教学体系的一个新的拓展方向。当今,越来越多的人开始接触和喜欢爵士乐,爵士乐风格的视唱练耳训练也成为一个新的议题。它既可以拓展传统视唱练耳训练的教学体系,又可以为爵士乐提供更加坚实的理论基础和系统的训练体系。本研究在对爵士乐发展及其风格进行研究的基础上,将其与传统视唱练耳教学体系衔接。在介绍了国内外爵士乐风格音乐听觉教学状况后,梳理出爵士乐风格视唱练耳教学体系的大致脉络,在此基础上提出了爵士乐风格视唱练耳教学体系的构想,并且进行了大量的谱例写作分析以及教学实践。“爵士风格视唱及听觉训练”这一课题研究中,包含了复杂节奏、带变化音与不协和音的旋律、爵士和声以及即兴创作的视唱及听觉训练,帮助学生在了解和接触新兴音乐风格爵士乐的同时解决音乐学习过程中所遇到但一系列问题,例如节奏、音高音准问题及现代和声等问题。通过与传统音乐视唱练耳不同的训练内容,给学生提供多元化、多样化的教学内容,同时,因爵士乐中许多与传统音乐不同的特点帮助学生提高作曲创作能力及即兴能力,提供更多和声色彩的可能性,达到学生节奏、旋律、和声、创作力与表现力的多方面综合能力提高。本文期待能够为拓展传统视唱练耳教学体系至爵士乐风格提供一定的思路,同时在传统视唱练耳教学的框架内为爵士乐教学提供更加坚实的理论基础。
郑意林[2]（2021）在《多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究》文中进行了进一步梳理多声部视唱作为高级视唱阶段,是视唱教学中不可或缺的环节。多声部视唱必然会伴随着多声听觉感知,从而引发多声听觉思维。又由于多声部视唱与多声听觉之间属于相生相成的关系,因此,多声部视唱对于多声听觉思维的构建是值得进一步研究的。本文将首先对多声部视唱、多声思维、音乐听觉以及听觉思维等概念进行理论性阐述,并提炼出视唱练耳教学、多声部视唱训练、多声听觉思维这三者之间的关联及教学意义。其次通过多声部视唱的分类分析,归纳出多声部视唱所呈现出来的多声听觉存在方式以及辅助于多声部视唱的有效训练方法。最后将对多声部视唱中的各个类别进行代表性教学实例的探析,在多种训练条目中观察多声听觉思维的构建。
唐曼[3]（2021）在《探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设》文中认为视唱练耳学科诞生于西方音乐的怀抱,这套音乐教学理念被引入我国后,在20世纪初由“国立音乐院”作为学科的起点生根萌芽,期间历经了一系列的改革并取得了长足的进步。自此,视唱练耳课程由最初只是为教授识谱的“唱歌课”,逐渐转变为一套以听觉培养与视谱训练为主的完整的教学体系,再到形成一套以实际应用为出发点,分专业、分级教学的针对性音乐人才培养方案,学科的内涵正在不断被延伸;此外,为了使学科的发展能够符合我国的实际情况、服务于社会的进步,我国优秀的民族音乐素材在视唱练耳教学中的占比也显着提高,教学内容的逐渐完善、教学方法的不断摸索、教学模式的逐步优化等问题都是一代又一代视唱练耳教师们的研究方向,这为视唱练耳学科地发展提供着新鲜的血液。近年来,有关国内外视唱练耳教学研究地探讨也在持续进行着,一众专家学者们力图通过以学术论坛、音乐会等形式促成视唱练耳学术研究地交流与探讨,以便集思广益、海纳百川,构建一个具有权威性的学术交流平台,其以学科的不断发展为目标,期望能够构建一套具有指导价值的学科思维体系,甚至辐射其他学科及其他国家的音乐教学方式。在这样一幅美好的愿景之下,学科建设的一些基本问题就成为重中之重,厘清学科的本质属性、主要任务、教学目标、教学模式、教学方法、上层建筑、学科含量等是每个视唱练耳专业从事者的目标与责任。为了探索学科发展的道路,除了在现有基础上进行学科内部的思考,也必须跳出局限的视野,从其他音乐类学科的思维和观念中去发觉视唱练耳学科的可能性,由远及近、去伪存真地审视与观察学科现状,获得更为客观的认识。秉持着这样的理念,文章将以视唱练耳学科与其他学科的交互关系为立足点,分析并探究视唱练耳学科建设观念与思维体系建设的相关问题。
章若琪[4]（2021）在《试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例》文中认为科学地进行课程分阶段设计并据此开展学习与训练,是视唱练耳学科教学的基本手段,而不同阶段划分的重要标准和关键性因素之一,即教学对象的专业主体之特性、需求及其改变。本论题充分关注这一变化,并以此为核心提出了“创新型阶段性训练”的教学理念,围绕其在各教学环节中的实施与体现,从总体建议、教案设计、实践反馈、理念梳理和延伸思考几方面,探索展望了学科教学改革的可行性。我国民族器乐表演专业学生在视唱练耳教学过程中显现出的诸多特殊性,是本论题投入研究并得出现阶段初步结论的主要缘由和依据。有关文中所涉及的中西方音乐思维习惯之差异,当代音乐元素在现今民乐作品中的运用,学科教学中基础性、实验性与民族性之融合等问题的分类阐述,无论是对学生的专业学习,还是对视唱练耳学科的未来发展而言,均具有一定程度的启示意义。究竟怎样的阶段性视唱练耳训练能够给予学生较有力的技术与常识辅助?怎样的教学脉络和教学功能排布同学生的专业学习进度更为吻合?在有限的教学时长内,有哪些内容是应当被关注却容易被忽视的?又有哪些教学中的方式方法值得我们进一步推敲?文章认为,合理有效的学科教学模式应当是顺应时代发展要求,层级分明、过程清晰,特色显着且多元广泛的,尽管传统教学模式依旧具有其不可替代的历史地位,但置身如今包罗万象、日新月异的音乐大环境中,教学者不断通过反思产生新的认识与理解,并及时将其反映于日常教学之中仍然是必要的。唯有如此,学生方能真正地将课程与专业接轨,从而更加积极地参与学习、提升自我。本文试图透过针对不同现象及内容的教学建议,以及与其相对应的训练习题或实际音乐作品片段展示,更详细地说明这一理念,并为该论题的深入研究贡献一份力量。
林栩然[5]（2021）在《论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化》文中进行了进一步梳理视唱练耳作为一门被反复强调和重视的基础学科,与音乐类专业学生的生活密切相关,不可分割。在视唱练耳课程丰富的训练内容中,与多声部听辨相关的练习始终处于重要地位。多声部听辨不仅与学生们的专业实践紧密结合,更是音乐理论研究中不可或缺的能力。对于这项能力的训练,能够使人无论在对于音乐作品的感受体验,还是在对于音乐创作的理性构架上,都具有更加深入、更为开阔的思考。近年来,随着视唱练耳专业学生总体数量不断加增,针对这门学科的理论研究也开始百花齐放、百家争鸣。其中占据主要地位的是对于教学法方面的研究,其次是听觉训练与视唱训练。这些研究不仅有利于学科的整体发展,更是引发了对于视唱练耳各个环节的深入反思。笔者基于自身对多声部听辨的兴趣,在探究其相关练习之目标意义的过程中发散思维,尝试与不同类型的专业建立其特有的关联,以使多声部听辨练习对于学生的专业学习能够产生更为直观的影响。根据不同分析角度——在专业类型上分为表演专业、理论型专业与创作型专业,在实践内容上区分课内要求与课外要求——笔者将整理并阐述对于练习优化模式的设想。进入本世纪以来,无论是理论研究还是教材编写,都越来越趋向于将多声部听辨尽早融入到视唱练耳基础练习中。而多声部听辨教材较之多声部视唱教材稍显缺乏。视唱教材通常显示出较为完整的、从基础到进阶的多声部教学进度安排。借鉴这种模式,或许也能够在多声部听辨教材的编写上实现更多训练价值。实践作为检验真理的唯一标准,必要躬行。为了将笔者所提出的设想具体化,第四章作为教材预设思路、第五章作为教学实践样本均进行详细陈述。
杨飞虎,徐冉[6]（2021）在《论钢琴教学中的和声听觉培养》文中研究指明近年来,钢琴教学领域对演奏方法和教材分析的论着颇多,而对和声听觉培养的研究却很少。钢琴的最大优势就是音域宽广,和声表现力极强,所以,钢琴教学中的和声听觉培养尤为重要。通过分析演奏者与和声听觉的关系、和声听觉的重要性,结合钢琴教学的思考,从钢琴教材与其他教材的使用方式,总结出培养和声听觉的有效方法。
韩园园[7]（2020）在《以玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》为范本 ——浅探二十世纪初期和声听觉训练》文中研究指明音乐是听觉的艺术,一切的音乐活动均与“听”休戚相关,音乐听觉中的和声听觉训练既是视唱练耳教学的要务之一,也是音乐实践中不可或缺的能力之一。《现代视唱练耳教程》全三册,是由莫斯科音乐学院玛瑞娜·凯莱娃（Marina karaseva）教授编着,俄罗斯莫斯科作曲家出版社出版。该教程是二十世纪音乐听觉训练重要的教科书,研究论文是笔者与译者共同翻译全书的基础上开展的。由于二十世纪音乐创作出现重大演变,因此作曲家们运用多种新技法、新思维、新语汇等近现代和声思维,个性地展示二十世纪新音乐特点发展变化,这些变化也直接影响到现代视唱练耳教学内容和教学手段。文中笔者对十九世纪到二十世纪初新产生的调式调性及和弦进行了简要的梳理,将《现代视唱练耳教程》作为教学范本,分析相关重要章节和教学内容和方法步骤;尤其对和声听觉训练展开详尽的梳理,并对此进行较深入地论述和探讨,提出将二十世纪初期音乐作品有效运用到教学实践中的构想。
于宛平[8]（2020）在《许敬行和声听觉训练教学研究》文中研究说明和声听觉训练是培养学生多声音乐听觉思维的必经之路,是视唱练耳教学中重要的环节。鉴于视唱练耳专家许敬行先生在该领域的杰出贡献,本文对他的和声听觉训练教学作了较为客观、全面的研究。全文主要分为四个部分:第一部分先简要介绍了和声听觉训练的意义,并阐述了许先生和声听觉训练的教学理念、教学原则与教学规律;第二部分探究了许先生和声听觉训练的教学要求与教学方法;第三部分对许先生四声部和声听觉训练的教学内容与教学模式,进行了较为系统的梳理与分析;第四部分是对许先生和声听觉教学对当代音乐教育影响的思考。希望本文的研究,能让更多人分享许敬行先生的学术成果,学习他的教学经验,了解他的教学理念,传承他的教学精神;同时,也能为促进视唱练耳教学体系的发展尽一点绵薄之力。
董静,胡晓伟[9]（2019）在《探究高师视唱练耳教学中的和声听觉训练策略》文中研究说明在高师音乐专业课教学中,视唱练耳在专业技能训练中有着举足轻重的地位,而视唱练耳的教学与训练过程里,"练耳"的内容更是尤为重要。"练耳"指的是训练学生的音乐听觉,即借助"人耳"对音乐要素的捕捉。听觉训练中,和声的训练较其他"练耳"内容稍显困难,因此,探究正确有效的和声听觉训练方法,对于提高学生的综合"练耳"能力有着十分重要的积极作用。基于这一目的,本文试从三方面探究提高学生和声听觉能力的方法:注重和声听辨思维,培养学生良好的多声部听辨思维习惯;坚持"理论指导实践",注重理论知识主导的和声听觉训练;借助音乐作品内容,培养学生的综合实践能力。
王丽[10]（2019）在《中学生合唱团和声听觉训练的研究》文中研究说明在我们日常生活中,到处都可以听到歌声。每一个人也都非常喜欢唱歌,尤其是在中学时期,学校会组织大合唱,每一个同学都会踊跃地报名参加大合唱。大合唱相比独唱,有很多优点,比如大合唱在气势上比较宏伟、形势比较多样等。但是,大合唱也有它的缺点,那就是如何用团体的声音表现出歌曲的特色,毕竟每一个人的声音以及发声特点等都不一样。因此,在进行大合唱时,就要求对合唱队员进行和声训练,帮助队员调整声音以使在合唱时,能自然、和谐的表现歌曲意境而不显嘈杂。同时,在听觉上,也要对合唱队员进行训练,要让他们懂得如何去听辨其他声部的声音,从而更好地唱准自己声部的音高。因此,一名合格的合唱队员首先要有一幅好耳朵。总之,一个好的合唱队必须先对队员进行规范的和声听觉训练,才会为成功演唱奠定基础。
二、关于和声听觉训练方法（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于和声听觉训练方法（论文提纲范文）
（1）爵士风格视唱及听觉教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 爵士乐简介 |
| 一、爵士乐的历史与起源 |
| 二、爵士乐风格的分类及其代表人物 |
| 第二章 爵士乐风格与传统的视唱练耳训练体系 |
| 第一节 传统视唱练耳体系介绍 |
| 一、我国传统的视唱练耳训练体系 |
| 二、三大教学法中的视唱练耳训练 |
| (一)达尔克罗兹音乐教学法 |
| (二)奥尔夫音乐教学法 |
| (三)柯达依教学法 |
| 第二节 爵士风格视唱练耳训练的现状 |
| 一、传统的视唱练耳训练体系与爵士乐的关系 |
| 二、国外爵士乐听觉训练简介 |
| 第三节 “爵士乐风格视唱练耳训练”课程的初步预案及训练体系 |
| 第三章 爵士乐风格视唱练耳课程训练体系的设计与实践 |
| 第一节 爵士乐风格视唱练耳训练体系的架构 |
| 一、爵士乐风格的和声训练 |
| 二、爵士乐风格的节奏训练 |
| 三、爵士乐风格的旋律训练 |
| 四、与其他学科交叉融汇的综合训练 |
| 第二节 爵士乐和声听觉训练 |
| 一、理论 |
| 二、视唱 |
| 三、听觉训练 |
| 第三节 不同爵士乐风格的节奏训练 |
| 一、视唱 |
| 二、听觉训练 |
| 三、节奏训练课程实践 |
| 第四节 旋律训练 |
| 一、视唱 |
| 二、旋律听写 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢词 |
（2）多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘由及意义 |
| 二 本论文的研究基础 |
| 三 本论文的研究思路与方法 |
| 第一章 多声部视唱与多声听觉思维的相关问题 |
| 第一节 多声部视唱概述 |
| 一 多声部视唱溯源及其分类 |
| 二 多声部视唱训练在视唱练耳教学中的重要性体现 |
| 第二节 何为多声听觉思维 |
| 一 多声思维与音乐听觉的理论概述 |
| 二 视唱练耳教学中训练多声听觉思维的意义 |
| 第三节 多声部视唱与多声听觉思维的关系 |
| 第二章 多声部视唱训练对多声听觉思维的培养 |
| 第一节 视唱中“唱”与“听”的关系 |
| 第二节 多声部视唱中的多声听觉呈现 |
| 一 主调性听觉思维 |
| (一)旋律感 |
| (二)和声感 |
| 二 复调性听觉思维 |
| (一)线条感 |
| (二)独立声部感 |
| 三 立体节奏感 |
| 四 现代音乐视唱中的多声听觉感知 |
| 第三节 辅助多声部视唱的听觉训练方式 |
| 一 音程与和弦的构唱训练 |
| 二 调内和弦及四部和声听写训练 |
| 三 多声部听写训练 |
| 第三章 多声听觉思维在多声部视唱教学中的实例探析 |
| 第一节 主调性多声部视唱作品 |
| 一 和声柱式 |
| 二 和声分解式 |
| 第二节 复调性多声部视唱作品 |
| 一 模仿式 |
| 二 对比式 |
| 三 支声式 |
| 第三节 综合性多声部视唱作品 |
| 一 综合性视唱曲 |
| 二 音乐作品改编的视唱曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一节 选题目的与意义 |
| 第二节 学科国内外研究现状 |
| 第一章 视唱练耳学科的诞生与发展 |
| 第一节 视唱练耳学科起源 |
| （一）圭多“唱名法”的确立 |
| （二）从“学堂乐歌”时期至今 |
| 第二节 视唱练耳教学风格的形成 |
| （一）世界各国的视唱练耳教学 |
| （二）我国的探索 |
| （三）国内外学科交流情况 |
| 第二章 多视域下的视唱练耳学科建设观念 |
| 第一节 作曲观念对视唱练耳教学的影响 |
| （一）作曲观念的转变 |
| （二）作曲技术理论的发展 |
| （三）视唱练耳教学的革新 |
| 第二节 民族音乐学视角下的视唱练耳教学 |
| （一）民族音乐学研究与视唱练耳教学 |
| （二）记谱与风格 |
| （三）视唱练耳教学中的中国民族音乐 |
| 第三节 基于音乐教育理论的视唱练耳教学思维 |
| （一）音乐教育心理学与视唱练耳教学 |
| （二）音乐教学法中的视唱练耳能力培养 |
| （三）视唱练耳教学手段与方法 |
| 第三章 视唱练耳学科建设的意义与价值 |
| 第一节 基础美育价值 |
| 第二节 专业人才培养 |
| 第三节 社会意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 创新型阶段性视唱练耳训练理念的提出及其意义 |
| 第一节 创新型阶段性视唱练耳训练理念的提出 |
| 第二节 实行创新型阶段性视唱练耳教学的必要性 |
| 第二章 国内民乐专业视唱练耳教学的发展现况 |
| 第一节 民乐专业视唱练耳教学的特点及特殊性 |
| 第二节 当前民乐专业视唱练耳教学的现况分析 |
| 第三节 创新型阶段性训练对民乐学生专业音乐学习的作用 |
| 第三章 实施创新型阶段性训练的具体设想与相关问题 |
| 第一节 创新型阶段性训练理念在民乐专业视唱练耳教学中的整体性渗透 |
| 一、以感知、体验为主的前期准备阶段 |
| 二、理论、实践相结合的核心训练阶段 |
| (一)技术性阶段与音乐性阶段 |
| (二)级进式阶段与跨越式阶段 |
| (三)练习、测量与评价 |
| 三、多种实践综合的推衍巩固阶段 |
| 第二节 民乐专业视唱练耳相关理论教学中的创新型阶段性训练 |
| 一、律的基本常识 |
| 二、音腔、板式与音韵 |
| 三、中国传统音乐中常用的曲调发展手法 |
| 第三节 民乐专业和声听觉训练中的创新型阶段性训练 |
| 一、色彩为引,先横后纵 |
| 二、使用多样化的音源开展训练 |
| 三、补充学习非三度叠置和弦 |
| 第四节 民乐专业旋律听写及视唱教学中的创新型阶段性训练 |
| 一、民族调式在调式调性训练中的介入时间及相关问题 |
| 二、增添具有中国特色的训练内容 |
| 三、补充较具前沿性的当代音乐元素训练 |
| 四、合理优化多声部训练内容及形式 |
| 五、有关读谱与背谱能力的培养建议 |
| 第五节 教学实例设计与分析 |
| 第六节 其他专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想概述 |
| 一、声乐表演专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想 |
| 二、作曲专业视唱练耳教学的创新型阶段性构想 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 多声部听辨训练的含义及教学发展情况 |
| 第一节 多声部听辨训练的含义 |
| 第二节 我国多声部练耳教学观念发展现状 |
| 第三节 其他国家多声部练耳教学发展现状 |
| 第四节 多声部听辨能力的实践运用 |
| 第二章 练耳中几种常见的多声部听辨训练方法及其目标意义 |
| 第一节 和声听觉训练(纵向) |
| 第二节 旋律听写(横向) |
| 第三章 多声部听辨练习的优化模式 |
| 第一节 根据专业差异进行优化 |
| 第二节 根据实践内容进行优化 |
| 第三节 根据个人能力进行优化 |
| 第四章 多声部听辨练习的训练设计 |
| 第一节 分级要求初设 |
| 第二节 训练方法应用与延伸 |
| 第五章 教学方案实例 |
| 第一节 教案 |
| 第二节 课堂练习 |
| 第三节 补充练习 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（6）论钢琴教学中的和声听觉培养（论文提纲范文）
| 一、演奏者与和声听觉的关系 |
| 二、音乐中内心听觉与和声听觉的关系 |
| 三、和声听觉能力对于钢琴演奏和学习的重要性 |
| 四、钢琴教学过程中培养和声听觉的方法 |
| （一）在钢琴文献（教材）中逐步培养和声听觉 |
| 1. 启蒙阶段。 |
| 2. 初级阶段教材。 |
| 3. 中级阶段教材。 |
| 4. 中高级阶段。 |
| 5. 高级阶段独奏作品。 |
| （二）在钢琴作品之外培养和声听觉 |
| 1. 市场上的视唱练耳教程是非常易于提高和声听觉的有效方式。 |
| 2. 通过学习钢琴考级配套视唱练耳乐理的教材就能很好地提高和声听觉。 |
| 3. 无旋律的正谱伴奏歌曲培养和声听觉。 |
| 4. 参加合唱团是一种培养和声听觉的有效方式。 |
（7）以玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》为范本 ——浅探二十世纪初期和声听觉训练（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、本论题的研究现状 |
| 三、本论题研究意义及应用价值 |
| 第一章 二十世纪初期和声的音高组织方式 |
| 第一节 和声发展的概况 |
| 一、传统和声 |
| 二、二十世纪和声 |
| 第二节 19世纪后期到20世纪所产生新的调式音阶 |
| 一、民间特殊调式音阶 |
| 二、中古合成音阶 |
| 三、增减调式音阶 |
| 四、非增减调式的音程型音阶 |
| 五、特征式音阶 |
| 六、自由结构音阶 |
| 七、八度以上的合成调式 |
| 第三节 传统和弦与近现代和弦的比较 |
| 一、传统意义上的和弦 |
| 二、不同论着中对近现代和弦的介绍 |
| 三、从多种论着中总结出的近现代和弦的构成方式 |
| 本章小节 |
| 第二章 玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》的介绍及和声听觉分析与训练 |
| 第一节 玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》浅析 |
| 一、作者的话 |
| 二、教程浅析 |
| 第二节 教程结构布局及教学法分析 |
| 一、教程结构布局 |
| 二、教学法浅析 |
| 第三节 教程内容分析及音乐实例 |
| 一、五声性调扩展 |
| 二、七声调式 |
| 三、带有增二度的调式 |
| 五、扩展的交替调式 |
| 六、增减调式与非增减调式的音程型音阶 |
| 七、交替调式中的非三度叠置和弦 |
| 八、复合和弦与音丛式的和弦 |
| 九、综合性的练习 |
| 本章小节 |
| 第三章 关于二十世纪初期和声听觉训练的教学展望 |
| 第一节 从传统和声听觉训练向近现代和声听觉训练过渡的教学思考 |
| 一、传统和声听觉训练的教学思考 |
| 二、从传统和声到近现代和声的过渡 |
| 第二节 二十世纪初期和声听觉训练预备练习 |
| 一、二十世纪初期和声听觉训练前期输入与储备的重要性 |
| 二、二十世纪初期和声听觉积累 |
| 第三节 在教学中有效运用二十世纪音乐作品的构想 |
| 一、音乐感知与辨别能力培养 |
| 二、音乐听觉分析能力的培养 |
| 三、音乐形象的再现与表达力培养 |
| 四、将完整的音乐作品转换为内心听觉的能力培养 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）许敬行和声听觉训练教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 许敬行和声听觉训练教学概述 |
| 第一节 和声听觉训练的内涵与意义 |
| 第二节 许敬行和声听觉训练教学思想 |
| 一、教学理念 |
| 二、教学原则 |
| 三、教学规律 |
| 第二章 许敬行和声听觉训练教学要求与教学方法 |
| 第一节 许敬行和声听觉训练教学要求 |
| 一、对和声色彩的感知 |
| 二、对和声结构的感知 |
| 三、对和声功能的感知 |
| 四、对和声风格的感知 |
| 第二节 许敬行和声听觉训练教学方法 |
| 一、讲授与分析 |
| 二、构唱与背唱 |
| 三、听辨与听唱 |
| 第三章 许敬行四声部和声听觉训练教学研究 |
| 第一节 四声部和声听觉训练教学内容 |
| 一、四声部和声听觉训练教学概况 |
| 二、四声部和声听觉训练教学内容 |
| 第二节 四声部和声听觉训练教学模式 |
| 一、和声材料 |
| 二、和声语汇 |
| 三、和声进行 |
| 四、音乐作品中的和声运用 |
| 第四章 许敬行和声听觉教学对当代音乐教育发展的影响 |
| 第一节 对学科建设的影响 |
| 一、教学理念的传播 |
| 二、教研成果的转化 |
| 第二节 对人才培养的影响 |
| 一、人才培养的理念 |
| 二、人才培养的成果 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）探究高师视唱练耳教学中的和声听觉训练策略（论文提纲范文）
| 一、注重和声听辨思维, 培养学生良好的多声部听辨思维习惯 |
| 二、坚持“理论指导实践”, 注重理论知识主导的和声听觉训练 |
| 三、借助音乐作品内容, 培养学生的综合实践能力 |
| (一) “音乐思维”的积极作用 |
| (二) 教师引导的重要作用 |
（10）中学生合唱团和声听觉训练的研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、什么是大合唱 |
| 二、练习合唱的重要组成部分—和声听觉练习 |
| 三、和声听觉训练的练习方式 |
| (一) 实践与理论相结合 |
| (二) 锻炼学生学会听辨和听记 |
| (三) 对学生要懂得因材施教 |
| (四) 加强学生对合唱音乐的欣赏, 培养学生的合唱兴趣 |
| (五) 教师注意教学过程的组织 |
| 四、结语 |
四、关于和声听觉训练方法（论文参考文献）
- [1]爵士风格视唱及听觉教学研究[D]. 明天. 上海音乐学院, 2021(09)
- [2]多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究[D]. 郑意林. 上海师范大学, 2021(07)
- [3]探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设[D]. 唐曼. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例[D]. 章若琪. 上海音乐学院, 2021(09)
- [5]论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化[D]. 林栩然. 上海音乐学院, 2021(09)
- [6]论钢琴教学中的和声听觉培养[J]. 杨飞虎,徐冉. 惠州学院学报, 2021(01)
- [7]以玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》为范本 ——浅探二十世纪初期和声听觉训练[D]. 韩园园. 西安音乐学院, 2020(08)
- [8]许敬行和声听觉训练教学研究[D]. 于宛平. 中国音乐学院, 2020(09)
- [9]探究高师视唱练耳教学中的和声听觉训练策略[J]. 董静,胡晓伟. 艺术评鉴, 2019(06)
- [10]中学生合唱团和声听觉训练的研究[J]. 王丽. 中国民族博览, 2019(02)