一、2001印花设计灵感（论文文献综述）
连曼彤[1]（2021）在《天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的设计应用》文中研究指明天门蓝印花布是手工时代的产物,是湖北省级非物质文化遗产之一。集实用性和装饰性为一体的天门蓝印花布,曾被列为世界博览会展品盛极一时。目前天门蓝印花布纹样基本延续明清时期传承下来的风格特色,以植物纹样居多,构图讲究,形式多样,变化丰富。极具东方文化特色和地域文化情怀,反映出天门地区传统风俗、民间百姓的审美情趣以及共同追求等。时至今日,作为中部地区蓝印花布的代表,以荆楚纺织非遗蓝印花布制作的衣物和饰品,正吸引着越来越多追求高品味人群的目光。因此,对于天门蓝印花布纹样的深入研究,如何赋予传统元素时尚载体使之更符合当下人们的审美消费理念,正在成为很多学者和设计研究与关注的焦点。尤其在《中国传统工艺振兴计划》的提出,以及蓝染非遗文创带动乡村振兴策略的实施,将发挥更大的作用。所以本课题以天门蓝印花布植物纹样为研究切入点,深入了解纹样内涵和文化特色的基础上,运用纹样提取、纹样再设计的手法,挖掘天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的设计价值。笔者通过实地调研、文献研究、纹样分析等方法,从四个方面探讨:首先是天门蓝印花布纹样的理论研究。总结并发现荆楚文化对纹样构建产生深远影响、优越的地理位置推动了纹样发展、相互融合的民俗文化丰富了纹样种类。结合实地调研和纹样分析,重点研究天门蓝印花布植物纹样的艺术特征,从植物纹样分类、色彩特征、构图形式、象征意义等4个方面进行分析探讨。其次通过对部分残缺纹样花版的提取保存,探索植物纹样造型再设计和表现形式再设计的方法,笔者认为可以通过对纹样造型的删减、添加、设计重组以及数码印花、刺绣等表现形式实现对纹样的创新。再则分析纹样在服装中的设计原则、应用方式、通过案例分析和设计实验,总结出后续研究的理论指导和设计依据。最后以创意女装为载体进行设计实践,结合纹样设计方法及表现形式,在符合设计原则和应用方式的基础上,将创新后的植物纹样以数码印花的形式运用到服装中,证实了课题的可行性,一方面满足现代人的个性风格审美,另一方面让天门蓝印花布焕发出更迷人的风采。
吴泉宏[2]（2020）在《立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用》文中提出近年来,随着社会、经济、文化的发展,以及科学技术的进步,人们对服装的需求越来越个性化。由于潮牌服装能够满足当下人们的心理需求:年轻化、时尚化、个性化,从而越来越受到人们的喜爱。随着潮牌服装设计中印花工艺技术的不断进步,以及图案设计个性化,人们对其需求不断增加。通过对潮牌服装的调研分析,发现潮牌服装设计中的印花工艺:普通胶印和数码印花运用频繁且形式单一。而立体印花,如:发泡印花、植绒印花、拔浆印花和烂花印花等工艺手法应用不高。在潮牌服装产品趋于同质化的状况下,提高立体印花在潮牌服装设计中的应用,来满足人们对于个性化、多样化的服装需求。本文主要运用了文献研究法、归纳法、市场调研法、问卷调查法及案例分析等研究方法。对潮牌服装和立体印花的起源与发展、概念、分类及特点进行归纳和总结。通过实地走访与问卷调查的方式,对潮牌服装的立体印花进行了市场调研分析,并探讨了立体印花在潮牌服装设计中的社会性和审美性价值。本文着重从立体印花图案、色彩、形式美法则和工艺应用这几个方面,深入研究立体印花在潮牌服装设计中的应用,提出了优化图案设计以及与其他工艺结合应用的创新思路。以理论为指导,进行立体印花在潮牌服装设计中的创新实践应用,为潮牌服装设计提供实际参考。
张娜[3]（2020）在《基于双面数码印花的丝绸图案设计应用研究》文中研究表明丝绸产品具有舒适性与装饰性的特点受到大众关注,是文化、创意与时尚的载体。十九大报告中提到:“在中高端消费、创新引领、绿色低碳、共享经济、现代供应链、人力资本服务等领域培育新增长点、形成新动能。”这为企业今后发展指明了方向。双面数码印花技术与计算机辅助设计相结合,成为了当今快反应的丝绸面料图案表现的重要手段。图案设计作为计算机设计领域的一部分,不仅是艺术设计的创造性思维活动,而且是体现科学与美学、艺术与技术统一的精神物化过程。双面数码印花技术是单面印花工艺以及传统印染技术与计算机字技术相结合的产物,是传统织物印染行业的革命性突破。通过工艺达到双面同花同色、双面同花异色与双面异花异色的产品,给图案设计带来了重大变革与机遇。本文从理论与实践两个方面研究双面数码印花在丝绸图案设计中的应用。首先,从理论上研究双面数码印花,从双面数码印花的出现和发展同时与单面数码印花两者对比、工艺流程以及材质领域的应用,分析得出双面数码印花的出现和发展立足于其他印花优势的基础上进行创新运用工艺呈现面料价值最大化;其次,通过具体的案例表现分析双面数码印花的风格设计、色彩搭配以及造型特点,总结得出双面数码印花丝绸图案双面同色异色、双面同花异花以及同花异花构图的特点;最后,经过调研分析概括总结流行色彩、元素以及构图布局,通过设计实践,将主题图案通过构图设计与色彩搭配的分析,以丝绸面料作为载体,运用双面数码印花技术呈现双面同花同色、双面同花异色以及双面异花异色丝巾。从理论到实践,双面数码印花给丝绸图案呈现方式带来更多可能性与挑战性。研究与实践得出:双面数码印花技术在丝绸图案设计中的创新设计是将传统印花优势与数码印花优势相结合,设计出具有工艺美与时尚美的产品,让丝绸图案在技术革新中优化,为双面数码印花丝绸图案的艺术研究提供更多例证。发挥双面数码印花技术的优势,进一步推进双面数码印花在面料图案设计中的更多可能性发展与创新应用。
雷楚丹[4]（2020）在《中国传统建筑中的螭吻形象在休闲服装中的应用研究》文中提出螭吻是中国传统建筑中的代表性装饰符号,同时也是龙九子之一,它是中国传统建筑装饰艺术与龙文化碰撞的结晶,它的存在是中国传统的礼制文化与民俗民风的相互诠释。螭吻形象高立在屋脊两端,最初是由于其建筑功能所决定的,在历经漫长的朝代更迭与社会发展后,螭吻形象的外部造型逐渐丰富,并被人们赋予了更多的美好寓意。它不仅成为中国传统建筑的装饰符号之一,更加成为中华民族传统精神文化的载体,其中所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续,而从现代设计角度出发,对其进行深度挖掘便是传承的最佳方式之一。在具体的论述中,笔者通过研究史料进行图文互证。首先,从螭吻形象的发展演变、艺术特征与文化内涵三个方面对其进行解析研究,为本次研究提供理论依据。按照螭吻形象在不同时期的造型特点,归纳得出螭吻形象经历了鸱尾期、鸱吻期和螭吻期三个历史时期的发展演变。在把握其造型的基础上,对其进一步进行审美分析,探寻其背后的文化内涵,指出螭吻形象是龙文化的延伸、礼制文化的物化、风水文化的体现、祈求安福的寄托与审美文化的展现;然后,结合休闲服装的特点与发展现状,分析将螭吻形象应用于休闲服装设计中所具有的艺术价值与商业价值。探讨建筑装饰构件在服装设计中的应用案例,深入分析将螭吻形象应用于休闲服装的主要切入点;其次,探索将螭吻形象与休闲服装的款式造型、图案和工艺三方面分别进行结合的方式;最后,结合前期的研究成果进行设计实践,让传统元素不被局限于刻板印象,并在服装设计中出体现螭吻形象的美学理念,达到研以致用的目的,以期能为后续的相关研究提供参考。
刘小换[5]（2020）在《南通蓝印花布在家居用品中的应用研究》文中提出我国传统印染工艺具有起源早、分布广、流传时间久等特点,蓝印花布是诸多印染工艺中的一种,在传统印染工艺中被发明的时间最晚,但其独特的印染工艺以及艺术风格,深受广大人民群众的喜爱,对蓝印花布进行深入的研究,不仅具有很高的历史文化价值,同时也推动传统手工艺的创新实践。本文对南通蓝印花布工艺的的起源与发展、工艺流程、创新实践等问题进行系统地阐述。南通蓝印花布印染技艺作为第一批国家级非物质文化遗产名录,在互联网、科技、经济快速发展的时代,面临着传承困难、创新发展困难等问题。笔者基于对传统四大印染技艺的研究与实践,试图从平面设计的角度出发,将设计方法与设计思维运用到南通蓝印花布的创新设计中去,以品牌的理念作为支撑点,进而设计出满足现代人生活需求和审美需求的家居品牌以及家居产品,实现蓝印花布融入现代人们的生活中去,从而促进传统工艺的活态传承。结合现代流行趋势,迎合现代审美需求,深度挖掘南通蓝印花布纹样美、文化内涵、独特的工艺,发挥绿色环保的工艺优势,传承、创新发展南通蓝印花布工艺。
刘露[6]（2020）在《江汉皮影影人纹饰在服装设计中的应用研究》文中认为江汉皮影戏是一项集光影、雕镂、绘画、音乐、文学为一体的综合性民间非物质文化遗产,其派系发展成熟、唱腔独特质朴、雕刻技艺精湛、纹饰丰富精巧、风格诙谐热闹,曾受到广大民间百姓的喜爱与推崇。自明清时期开始,江汉皮影一直与当地的剪纸、木雕、戏剧等民间艺术相互交融,见证了江汉平原地区五百多年来的兴衰历史,具有极高的文化和艺术传承价值。但随着社会经济的发展和现代娱乐方式的冲击,江汉皮影的受众严重老龄化,再加之演出成本的提高、制作工艺的繁琐、剧目的陈旧、传承后继乏人等因素使其发展现状十分低迷,传承保护与发展创新的课题研究迫在眉睫。针对这一现状,本课题以其影人纹饰的文化内涵和艺术表征为切入点,旨在用数字化提取和重构设计的手法,挖掘江汉皮影影人纹样在现代服装中的设计价值。笔者运用了文献研究法、实地考察法和实证研究法,从三个部分展开探讨:第一部分是影人纹饰的理论研究和数字化提取。笔者从楚文化的视角出发,探讨了江汉皮影底蕴深厚的地域性文化特质,并结合实地考察和实地采访分析了其影人纹饰制作工艺的精湛性和严谨性。然后从艺术学、图形学等专业理论出发,分析了江汉皮影影人纹饰在纹样、色彩、造型方面的艺术特征,将其归类后用数字化技术提取并建立了矢量纹饰图库,阐明了其影人纹饰的艺术审美和设计应用价值。第二部分是案例分析。笔者把视角扩大到中国皮影戏在文创产品和现代服装两个领域中的创新设计,总结出可以通过对载体的转换、纹饰的提炼、镂空的表达、色彩的解构等方面将皮影纹饰与现代设计结合,为后续研究提供理论依据和实践指导。第三部分是本课题的系列设计实践。在前文的基础上,笔者选取了代表性的矢量影人纹样,以生活用品为载体展开了年轻化的趣味文创产品设计。然后用数码印花和激光雕刻技术把影人形象和吉祥纹样应用在“影·像”系列服装设计作品中,成功佐证了课题方向的可行性和实用性,同时也为江汉皮影的传承保护与发展创新开辟了新路径。希望在国家大力提倡文化自信的时代号召下,江汉皮影能通过服装创新设计彰显出自身的艺术魅力与设计价值,推动其影人纹饰在现代语境中的活化与创新。
李慧[7]（2020）在《草间弥生的艺术风格研究 ——以服饰设计为例》文中研究指明草间弥生是日本享誉国际的前卫艺术家,也是一位精神病患者。草间弥生的艺术风格独特,极具魅力,她把圆点艺术发挥到了极致。草间弥生的人生充满传奇色彩,她的一生虽然都在和疾病斗争,但却从未停止艺术创作。通过创作她得到了救赎,她极富感染力的艺术风格是值得我们深入学习和探究的。笔者曾多次参观草间弥生的艺术展,整理了很多现场参观资料,深入其中更能感受其艺术创作领域的宽广和作品惊人的魅力,这给笔者的研究带来了有力的帮助。本文第一章介绍了草间弥生复杂的成长经历,以此来阐述草间弥生艺术风格形成的背景;另外,日本禅宗文化和波普艺术,也都对草间弥生艺术风格的形成产生一定影响。第二章通过解读草间弥生形式多样的艺术作品,来具体阐述草间弥生的艺术风格。第三章分析了草间弥生和品牌服饰的跨界合作案例,解析草间弥生艺术风格服饰中圆点的运用规律,从中探讨了草间弥生艺术风格对于服饰界的影响。第四章主要讲述草间弥生圆点艺术语言在笔者服饰设计实践中的应用,解析草间弥生的艺术风格给笔者带来的启发。本文通过对草间弥生艺术风格的分析和对草间弥生风格服饰的研究,论证了她标志性的圆点艺术风格在当今服饰设计运用中的艺术价值和实用价值,构建出草间弥生风格服饰的设计规律,以及对当下服饰美学产生的影响。
吴可[8]（2020）在《视觉笔记在服装设计中的应用研究》文中研究表明视觉笔记是携带着设计未来智囊元素和创新的雏形,使我们能够寻求或发现新的设计动势或隐形文化消费行为,是时代精神的转变和生活方式领域的创新动力的真实思维的原发记录。对于运行节奏极快的当今世界,视觉笔记的概念一直都在变化。不同年代、社会发展的不同阶段,由于广泛需求趋势的变化,视觉笔记作为个体人的思维所具备的社会功能和职业所承担的社会角色也在随之发生着巨大的变化。如此的时代大背景下,服装对于人类而言也不再只是蔽体遮羞之物,更是人们用于表现自己精神诉求的媒介。因此在服装设计领域中,很多设计师因为思维固化,对设计目标的产品优劣感到困惑;他们无法突破固有模式和思维惯性的桎梏,从而难以创作出优秀的作品（产品）,这种普遍困扰设计师设计的现象,说明设计灵感不但难以捕捉,而且常有枯竭的状态。笔者受美国学者诺曼·克罗撰写的《建筑设计师与设计师视觉笔记》一书中提及的视觉笔记概念的启发,跳出惯有的视角观之,通过对视觉笔记的图文进行筛分选取,将其系统思维方式及其设计框架建构,移植到服装设计的专业化表达中,促成灵感再发现和二次整理,这也是本文的创新点。课题研究的目的在于探索出服装设计中的系统思维方式和服装设计瓶颈问题的解决方法,提高服装视觉效能的可靠性、以此与穿者和观者获得共享更多视效交互愉悦体验。本文主要内容分为四部分,首先对视觉笔记的定义及发展进行梳理,并对视觉笔记在服装设计中的应用背景和必要性研究。第二部分从生物人自身的视觉感官具有的功能特效出发,以视觉认知客观世界的角度进行阐述,将视觉笔记作为启发“灵感”的始端,进而逐步成为推进并延展设计目标产品优劣的核心动力。第三部通过大量优秀案例列举,探究视觉笔记在服装设计过程中的可视化关联分析。最后,总结对视觉笔记进行思维导图和架构的梳理,理论与实践相结合生成设计主题,并在疫情影响下继续进行服装作品的设计和研制并积极完成,探讨所研究的理论的正确性和适用性。在设计领域迈向未来场域的能量通道的过程中,本文将视觉笔记作为人类意识中转站,通过视觉文化与逻辑梳理多样化的媒介形式,以其无论在教学、科研学术交流和服务公众等方面,视觉笔记都能起到积极的作用。
杨熠[9]（2020）在《标志性建筑视觉形象在服装设计中的应用研究 ——以武汉江汉关为例》文中研究表明随着人们审美水平的提高,消费者们对服装有了更高层次的追求,服装市场间的竞争也随之愈发激烈。在此情境下,服装产业急需跨界以寻求新的灵感。近年来,各大品牌为提升自身个性、增强竞争优势,纷纷冲破“次元壁”、与其他领域品牌展开合作,并取得不菲的成绩,目前“跨领域合作”已成为服装设计圈的一大趋势。标志性建筑是人类文明的结晶,极具艺术观赏性及文化价值,历史上,标志性建筑视觉形象曾多次被应用于服装中,并不断为服装艺术注入能量,故笔者尝试将服装与建筑跨领域结合,以寻求服装设计跨界创新的途径。首先,分析将标志性建筑作为服装跨领域创新的依据:探索标志性建筑的象征意义及其文化背景、标志性建筑与城市特色文化的关系及其发展现状。列举历史不同时期标志性建筑对服装的影响及其在服装中的应用案例,分别从现代审美思想、科学技术,商业需求的角度,探讨标志性建筑在服装图案设计中的应用现状及未来发展趋势。通过研究发现,标志性建筑一直以来对服装影响深远,并广泛应用于服装中,从古至今,服装对于标志性建筑的借鉴,有从建筑结构转变为建筑视觉形象（建筑外形、装饰、花纹、颜色等）的趋势,并且,随着现代印花技术发展及极简主义的影响,趋势愈发明显。结合近年来国际时装趋势,不难看出,标志性建筑视觉形象在服装图案中的应用已十分广泛,并已成为设计师的重要灵感来源。其次,研究西方与我国标志性建筑视觉形象运用于服装图案的案例,及应用现状。探索标志性建筑在服饰图案中的运用模式,总结出运用原则及手法,并为标志性建筑在服装服饰图案中的运用及设计思维提供一定的理论基础。
侯婧瑶[10]（2020）在《文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究》文中指出21世纪,艺术与设计领域的跨界融合发展得如火如荼。谈及艺术的发展,自然不可回避地想到始于意大利的“文艺复兴”。从美学发展的角度审视,文艺复兴是许多伟大艺术创作相继诞生的时代;艺术在此时开始了“世俗化”道路,并最终走向“自律”。文艺复兴时期人性和教义的交织、碰撞中,宗教建筑基于古希腊和罗马样式融合艺术家的人性解读,构筑并营造“不朽”特质。其中的玻璃窗花布局严谨、形式优美、色彩丰富,极具审美魅力并呈现出浓郁的“装饰”美感。课题基于意大利文艺复兴时期教堂中的玻璃窗花开展研究,发掘玻璃窗花形式蕴含的文化内涵和呈现的审美效果。透过对时尚领域运用玻璃窗花元素的设计作品解析,探讨其表现方式、手段;结合实践解读创作灵感,采用发散思维的方法探索设计创新的新途径。论文内容整体分为六个章节:第一章为绪论。该章铺垫了选题背景,结合现状阐明研究的意义和研究目的。通过相关资料综述,分析了国内研究概况和国外研究概况;对整体发展趋势作了大致预估。这一章节中,也介绍玻璃镶嵌和玻璃窗花的形体、色彩、材质及工艺特征,对相关玻璃窗花的制作进行简述。作为宗教建筑教堂中玻璃窗花的存在,依附于建筑主体且利用斑驳光营造出崇高感。第二章主要阐述玻璃窗花。结合社会背景及技术条件分析了玻璃窗花的产生,特别解读了玻璃窗花表现的宗教故事并强调其“装饰”效果。基于玻璃窗花历史发展的阶段划分,谈及玻璃窗花发展兴盛和逐渐衰弱的不同阶段时期。第三章联系第二章相关论述,把研究方向聚焦于文艺复兴时期意大利教堂中的玻璃窗花,如米兰（Duomo di Milano）大教堂、佛罗伦萨（Basilica di Santa Maria del Fiore）大教堂等。内容涉及文艺复兴时期意大利教堂为“不朽”而规划的原则。从图案题材、构图特征、色彩搭配等不同角度,概括各类窗花相应的艺术特征。综合第二章和第三章的研究,第四章把作为建筑艺术中的玻璃窗花与服装设计相结合。采用范思哲（Versace）、杜嘉·班纳（Dolce&Gabbana）等世界着名品牌的设计案例,剖析玻璃窗花在服装设计中应用的印花表现、拼贴表现、刺绣表现和手工钉珠表现等手法。第五章将理论研究与创新实践相结合,基于前文理论归纳、总结的内容,实际进行设计创作以佐证其可靠性和实用性。对设计灵感来源的解读触发整个创意过程;分别从图案纹样设计、服装色彩搭配、款式廓形表现、材质面料组合详细介绍设计如何呈现。由效果图表现、图案设计创意表现探讨设计方案的实施。对成衣制作也作了必要说明,涉及工艺流程剖析,难点及解决方案等。第六章结论章节再次梳理整篇论文内容,对文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究课题作出总结,并结合客观现状和个人观点展望其前景。论文研究,透过发掘玻璃窗花作品的特征形式与审美表现,在艺术与设计的“跨界”融合中探索了经典艺术形式对现代设计的启发作用。基于创作题材,构图面积比例、位置布局等特征及色彩搭配中色相、纯度和明度等诸多因素的分析,归纳其“美”的表现是“感性”和“理性”共同作用的结果。将蕴含于玻璃窗花中的“美”的一般规律应用于现代时尚服装设计中,基于适宜表现手法合理呈现:既为服装创作提供了灵感启发;又在一定程度上为作品注入了文化内涵并使之反映出独特的风格感。
二、2001印花设计灵感（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2001印花设计灵感（论文提纲范文）
（1）天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的设计应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究的现状 |
| 1.3.2 国外研究的现状 |
| 1.4 研究难点与创新点 |
| 1.4.1 研究难点 |
| 1.4.2 创新点 |
| 1.5 研究内容及方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 天门蓝印花布纹样概述 |
| 2.1 天门蓝印花布纹样的发展 |
| 2.1.1 荆楚文化对天门蓝印花布纹样的影响 |
| 2.1.2 地理位置对天门蓝印花布纹样的影响 |
| 2.1.3 民俗文化对天门蓝印花布纹样的影响 |
| 2.2 天门蓝印布的纹样题材 |
| 2.2.1 几何纹样 |
| 2.2.2 文字纹样 |
| 2.2.3 动物纹样 |
| 2.2.4 植物纹样 |
| 2.2.5 人物纹样 |
| 2.2.6 器物纹样 |
| 2.3 天门蓝印花布纹样的用途分类 |
| 2.3.1 被面 |
| 2.3.2 包袱布 |
| 2.3.3 帐檐、门帘 |
| 2.3.4 枕巾、头巾 |
| 2.3.5 衣裳 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 天门蓝印花布植物纹样的艺术特征 |
| 3.1 天门蓝印花布纹样的色彩特征 |
| 3.1.1 色彩的时代特征 |
| 3.1.2 色彩的审美特征 |
| 3.2 天门蓝印花布植物纹样分类 |
| 3.2.1 花卉纹样 |
| 3.2.2 果实纹样 |
| 3.2.3 藤蔓纹样 |
| 3.2.4 综合纹样 |
| 3.3 天门蓝印花布植物纹样构图形式 |
| 3.3.1 藻井式构图 |
| 3.3.2 发散式构图 |
| 3.3.3 单独式构图 |
| 3.3.4 重复式构图 |
| 3.3.5 对称式构图 |
| 3.3.6 环绕式构图 |
| 3.4 天门蓝印花布植物纹样的象征意义 |
| 3.4.1 纹样象征 |
| 3.4.2 同音借喻 |
| 3.4.3 谐音隐喻 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 天门蓝印花布传统植物纹样遗存花版的复原与再设计 |
| 4.1 天门蓝印花布植物纹样现存花版复原 |
| 4.2 天门蓝印花布植物纹样造型再设计 |
| 4.2.1 删繁就简 |
| 4.2.2 添加美化 |
| 4.2.3 分解重组 |
| 4.3 天门蓝印花布植物纹样表现形式再设计 |
| 4.3.1 数码印花 |
| 4.3.2 镂空形式 |
| 4.3.3 刺绣工艺 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的应用表达 |
| 5.1 创意女装的概念 |
| 5.2 天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的设计原则 |
| 5.2.1 风格一致 |
| 5.2.2 结构契合 |
| 5.2.3 合适位置 |
| 5.3 天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的应用方式 |
| 5.3.1 整体式应用 |
| 5.3.2 满地式运用 |
| 5.3.3 边缘式运用 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 天门蓝印花布植物纹样创意女装设计实践 |
| 6.1 设计实践思路的展开 |
| 6.2 设计灵感 |
| 6.3 设计实践过程分析 |
| 6.3.1 纹样设计 |
| 6.3.2 色彩设计 |
| 6.3.3 款式设计 |
| 6.3.4 面料搭配 |
| 6.4 天门蓝印花布植物纹样创意女装效果及成衣展示 |
| 6.4.1 效果图 |
| 6.4.2 成衣制作过程 |
| 6.4.3 成衣展示 |
| 6.4.4 细节展示 |
| 6.5 小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 本人在攻读学位期间取得的研究成果（所发表的论文及获奖） |
| 致谢 |
（2）立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题研究的目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 课题研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第二章 潮牌服装的立体印花概述 |
| 2.1 潮牌服装概述 |
| 2.1.1 潮牌服装的起源与发展 |
| 2.1.2 潮牌服装的概念 |
| 2.1.3 潮牌服装的分类 |
| 2.1.4 潮牌服装的特点 |
| 2.2 立体印花概述 |
| 2.2.1 立体印花的起源与发展 |
| 2.2.2 立体印花的概念 |
| 2.2.3 立体印花的分类 |
| 2.2.4 立体印花的特点 |
| 第三章 潮牌服装的立体印花市场调研分析及实用价值 |
| 3.1 潮牌服装的立体印花市场调研 |
| 3.1.1 立体印花的潮牌服装消费者调研 |
| 3.1.2 立体印花的潮牌服装审美偏好的调研数据分析 |
| 3.2 潮牌服装中立体印花的实用价值 |
| 3.2.1 社会性 |
| 3.2.2 审美性 |
| 第四章 立体印花在潮牌服装设计中的应用 |
| 4.1 立体印花图案分类及在潮牌服装设计中的应用 |
| 4.1.1 文字图案 |
| 4.1.2 人物图案 |
| 4.1.3 动物图案 |
| 4.1.4 植物图案 |
| 4.1.5 几何抽象图案 |
| 4.1.6 卡通动漫图案 |
| 4.2 立体印花的色彩表现在潮牌服装设计中的应用 |
| 4.2.1 色彩的联想表达 |
| 4.2.2 色彩的配色体现 |
| 4.3 立体印花在潮牌服装设计中应用的形式美法则 |
| 4.3.1 对比与调和 |
| 4.3.2 对称与均衡 |
| 4.3.3 节奏与韵律 |
| 4.3.4 比例与尺度 |
| 4.4 立体印花在潮牌服装设计中的工艺应用 |
| 4.4.1 发泡工艺 |
| 4.4.2 植绒工艺 |
| 4.4.3 拔浆工艺 |
| 4.4.4 其他工艺 |
| 4.5 立体印花在潮牌服装设计中的创新思路 |
| 4.5.1 优化图案设计 |
| 4.5.2 结合其他工艺的应用 |
| 第五章 立体印花在潮牌服装设计中的实践应用 |
| 5.1 设计原则 |
| 5.2 设计思路 |
| 5.2.1 设计定位 |
| 5.2.2 设计表现 |
| 5.2.3 样衣制作过程 |
| 5.3 产品设计构思 |
| 5.3.1 灵感来源 |
| 5.3.2 主题阐述 |
| 5.4 产品设计实践过程 |
| 5.4.1 面料设计 |
| 5.4.2 款式设计 |
| 5.4.3 制版设计 |
| 5.4.4 工艺设计 |
| 5.5 产品展示 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 本文的结论 |
| 6.2 本文的创新点 |
| 6.3 未来的研究方向 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
（3）基于双面数码印花的丝绸图案设计应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究发展与现状 |
| 1.2.1 双面数码印花技术的研究现状 |
| 1.2.2 丝绸图案设计的研究现状 |
| 1.3 研究方法与内容 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 创新点、重点与难点 |
| 1.5 技术路线 |
| 第2章 双面数码印花概述 |
| 2.1 双面数码印花的出现与发展 |
| 2.1.1 双面数码印花的出现 |
| 2.1.2 双面数码印花的发展 |
| 2.1.3 双面数码印花与单面数码印花差异分析 |
| 2.2 双面数码印花工艺流程 |
| 2.2.1 坯布筛选 |
| 2.2.2 精准定位 |
| 2.2.3 工艺处理 |
| 2.3 双面数码印花在材质设计领域中的应用 |
| 2.3.1 丝绸材质 |
| 2.3.2 羊绒材质 |
| 2.3.3 其他材质 |
| 第3章 双面数码印花丝绸图案的设计表达 |
| 3.1 双面数码印花丝绸图案风格设计 |
| 3.1.1 同花同色 |
| 3.1.2 同花异色 |
| 3.1.3 异花异色 |
| 3.2 双面数码印花丝绸图案色彩搭配 |
| 3.2.1 邻近色搭配 |
| 3.2.2 同类色搭配 |
| 3.2.3 撞色系搭配 |
| 3.3 双面数码印花丝绸图案造型探析 |
| 3.3.1 同花造型特点分析 |
| 3.3.2 异花造型特点分析 |
| 3.3.3 异同造型特点总结 |
| 第4章 双面数码印花丝绸图案的创新设计应用 |
| 4.1 调研分析 |
| 4.1.1 流行色彩分析 |
| 4.1.2 流行元素分析 |
| 4.1.3 构图布局分析 |
| 4.2 《塞纳河畔的巴黎圣母院》系列丝巾设计 |
| 4.2.1 灵感来源 |
| 4.2.2 图案设计 |
| 4.2.3 配色方案 |
| 4.3 《城中“城”》系列丝巾设计 |
| 4.3.1 灵感来源 |
| 4.3.2 图案设计 |
| 4.3.3 配色方案 |
| 4.4 《玫瑰花窗》系列丝巾设计 |
| 4.4.1 灵感来源 |
| 4.4.2 图案设计 |
| 4.4.3 配色方案 |
| 4.5 产品展示 |
| 4.5.1 双面同花同色丝巾 |
| 4.5.2 双面同花异色丝巾 |
| 4.5.3 双面异花异色丝巾 |
| 4.6 设计实践总结与反思 |
| 第5章 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 设计作品 |
| 附录B 图片来源说明 |
| 附录C 表格来源说明 |
| 附录D 攻读学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）中国传统建筑中的螭吻形象在休闲服装中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 弘扬传统文化的趋势 |
| 1.1.2 艺术领域间的融合与创新 |
| 1.1.3 服装产业发展的现状 |
| 1.1.4 建筑元素运用于服装设计 |
| 1.2 研究目的与价值 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究价值 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 数据库相关文献分析 |
| 1.3.2 国内外研究现状 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献研究法 |
| 1.5.2 实地调研法 |
| 1.5.3 图像分析法 |
| 1.5.4 设计实践法 |
| 1.6 研究内容 |
| 2 螭吻的概述 |
| 2.1 螭吻的简述 |
| 2.2 螭吻的发展演变 |
| 2.2.1 初具雏形的鸱尾期 |
| 2.2.2 不断演变的鸱吻期 |
| 2.2.3 形制稳定的螭吻期 |
| 2.3 螭吻形象的艺术特征 |
| 2.3.1 造型艺术特征 |
| 2.3.2 螭吻的色彩艺术特征 |
| 2.3.3 螭吻的纹饰艺术特征 |
| 2.4 螭吻形象的文化内涵 |
| 2.4.1 龙文化的延伸 |
| 2.4.2 礼制观念的载体 |
| 2.4.3 风水文化的体现 |
| 2.4.4 祈求安福的寄托 |
| 2.4.5 审美文化的展现 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 螭吻形象在休闲服装中的应用分析 |
| 3.1 休闲服装的概述 |
| 3.1.1 休闲装的概念 |
| 3.1.2 休闲服装的特点 |
| 3.1.3 休闲服装的风格 |
| 3.2 螭吻形象在休闲服装中的应用价值 |
| 3.2.1 艺术价值 |
| 3.2.2 商业价值 |
| 3.3 建筑元素在服装设计中的应用案例 |
| 3.3.1 国内服装设计师作品分析 |
| 3.3.2 国外服装设计师作品分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 螭吻形象在休闲服装中的设计初探 |
| 4.1 螭吻形象在休闲服装款式造型中的运用 |
| 4.1.1 整体廓型 |
| 4.1.2 细部造型 |
| 4.2 .螭吻形象在休闲服装图案中的运用 |
| 4.2.1 直接运用 |
| 4.2.2 图案的间接运用 |
| 4.3 螭吻形象再设计图案的表现工艺 |
| 4.3.1 数码印花 |
| 4.3.2 图形拼贴 |
| 4.3.3 绗缝线迹 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 螭吻形象在休闲服装中的设计实践 |
| 5.1 设计灵感与主题 |
| 5.2 服装款式分析 |
| 5.2.1 前期效果图绘制 |
| 5.2.2 款式设计说明 |
| 5.3 服装面料选择与颜色搭配 |
| 5.3.1 面料选择 |
| 5.3.2 颜色搭配 |
| 5.4 服装图案设计实践 |
| 5.4.1 款式一图案设计实践 |
| 5.4.2 款式二图案设计实践 |
| 5.4.3 款式三图案设计实践 |
| 5.4.4 款式四图案设计实践 |
| 5.5 服装图案的运用实践 |
| 5.5.1 数码印花实践 |
| 5.5.2 绗缝工艺实践 |
| 5.5.3 图形拼贴实践 |
| 5.6 服装制作流程与成品细节展示 |
| 5.6.1 服装制作流程 |
| 5.6.2 成品细节展示 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录Ⅰ:本人在攻读学位期间所发表的论文、作品与专利 |
| 附录Ⅱ:本人在攻读学位期间所参加的项目与获奖 |
| 致谢 |
（5）南通蓝印花布在家居用品中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究目的及意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 南通蓝印花布概述 |
| 第一节 南通蓝印花布发展概述 |
| 第二节 蓝印花布制作原料与工具 |
| 一、蓝草与蓝靛 |
| 二、棉花与土布 |
| 三、黄豆和石灰 |
| 四、纸板 |
| 五、刻刀 |
| 第三节 南通蓝印花布制作工艺流程 |
| 一、蓝底白花制作流程 |
| 二、白底蓝花制作流程 |
| 第二章 南通蓝印花布图案分析 |
| 第一节 表现题材 |
| 一、植物纹样 |
| 二、动物纹样 |
| 三、人物纹样 |
| 四、几何纹 |
| 五、文字吉祥纹样 |
| 六、器皿纹样 |
| 七、皮球花纹样 |
| 第二节 常见主题及应用分析 |
| 一、常见主题 |
| 二、图案的构图形式 |
| 第三节 南通蓝印花布与其他地区蓝印花布的区别 |
| 一、造型元素 |
| 二、造型风格 |
| 三、题材与构图 |
| 第三章 相关案例分析 |
| 第一节 以韩美林为代表的传统题材再创作 |
| 第二节 与时俱进的新题材 |
| 第四章 研究的创意设计与实践 |
| 第一节 南通蓝印花布在家居用品中的运用方式 |
| 一、南通蓝印花布之“形”的运用 |
| 二、南通蓝印花布之“色”的运用 |
| 三、南通蓝印花布之“意”的运用 |
| 四、南通蓝印花布之“工艺”的运用 |
| 第二节 设计实践内容 |
| 一、品牌标志设计 |
| 二、床上用品 |
| 三、沙发 |
| 四、装饰画 |
| 五、书灯 |
| 六、其它 |
| 七、成果展示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文(论着、作品) |
| 致谢 |
（6）江汉皮影影人纹饰在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文献研究法 |
| 1.3.2 实地考察法 |
| 1.3.3 实证研究法 |
| 1.4 研究内容与结构框架 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 结构框架 |
| 1.5 本章小节 |
| 2 江汉皮影的文化特质与影人纹饰的工艺特色 |
| 2.1 底蕴深厚的文化特质 |
| 2.1.1 流派交融互渗 |
| 2.1.2 唱腔悠久独特 |
| 2.1.3 镂空圆润拙朴 |
| 2.1.4 造型高大灵活 |
| 2.2 精湛严谨的制作技艺 |
| 2.2.1 原始材料经久耐用 |
| 2.2.2 制作工序严谨繁琐 |
| 2.2.3 雕刻工具丰富质朴 |
| 2.2.4 雕镂技巧精湛绝妙 |
| 2.3 本章小节 |
| 3 江汉皮影影人纹饰的艺术特征与数字化提取 |
| 3.1 质朴民俗的艺术特征 |
| 3.1.1 纹样彰显其交融性 |
| 3.1.2 色彩体现其民俗性 |
| 3.1.3 造型反映其独特性 |
| 3.2 影人纹饰的数字化提取 |
| 3.2.1 图像化与矢量化 |
| 3.2.2 矢量图库永久保存 |
| 3.2.3 扩充民俗设计元素 |
| 3.2.4 推进纹饰活化设计 |
| 3.3 本章小节 |
| 4 皮影元素在现代设计领域的应用案例分析 |
| 4.1 文创设计中皮影元素的表达 |
| 4.1.1 生活用品拉近受众距离 |
| 4.1.2 精神追求提升文化价值 |
| 4.2 服装设计中皮影元素的呈现 |
| 4.2.1 头茬形象彰显非遗时尚 |
| 4.2.2 绝美镂空体现民俗魅力 |
| 4.2.3 色彩解构散发国际风范 |
| 4.3 现代设计中皮影应用的启发 |
| 4.4 本章小节 |
| 5 江汉皮影影人纹饰的文创设计实验 |
| 5.1 文化遗产与文创产品结合的原则 |
| 5.1.1 选取典型设计素材 |
| 5.1.2 结合现代数字技术 |
| 5.1.3 挖掘自身文化底蕴 |
| 5.1.4 结合现代审美需求 |
| 5.2 主题文创设计实验 |
| 5.2.1 “小仙女”系列 |
| 5.2.2 “霸王来了”系列 |
| 5.2.3 “娘娘有赏”系列 |
| 5.3 本章小节 |
| 6 江汉皮影影人纹饰服装设计实践方案 |
| 6.1 灵感来源与主题阐释 |
| 6.2 流行趋势分析与提案 |
| 6.3 影人纹饰数字化表现及面料设计 |
| 6.3.1 纹样提取与电脑后期设计 |
| 6.3.2 面料花稿设计 |
| 6.4 效果图表达与款式图绘制 |
| 6.5 系列成衣制作方案 |
| 6.5.1 服装制版和修正 |
| 6.5.2 面辅料的选用 |
| 6.5.3 图案定位与雕刻 |
| 6.5.4 样衣的制作实践 |
| 6.6 本章小节 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）草间弥生的艺术风格研究 ——以服饰设计为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、研究的的背景和研究现状 |
| 三、研究的思路与方法 |
| 四、研究的重点难点和创新之处 |
| 第一章 草间弥生艺术风格的形成 |
| 第一节 草间弥生的成长背景 |
| 一、日本松本——艺术萌芽 |
| 二、美国纽约——前卫女王 |
| 三、重归日本——波点女王享誉国际 |
| 第二节 日本禅宗文化对草间弥生艺术的影响 |
| 一、禅宗文化的特点 |
| 二、草间弥生作品中的禅宗思想 |
| 第三节 波普艺术对草间弥生艺术风格的影响 |
| 一、波普艺术的特点 |
| 二、草间弥生与波普艺术的关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 草间弥生的艺术风格在作品中的解读 |
| 第一节 草间弥生的网绘作品 |
| 一、妄想产生的网绘 |
| 二、“无限增殖”的网绘艺术 |
| 第二节 草间弥生的软雕塑艺术 |
| 一、“心因艺术”引发的创作 |
| 二、女权主义色彩 |
| 第三节 草间弥生的装置艺术 |
| 一、户外装置作品 |
| 二、“镜屋”装置作品 |
| 三、草间弥生对南瓜无限的爱 |
| 第四节 草间弥生的行为艺术、时尚和服饰 |
| 一、身处嬉皮风潮中 |
| 二、“乍现”活动与服饰 |
| 第五节 草间弥生的平面艺术作品 |
| 一、平面作品元素的象征语言 |
| 二、作品的精神指向 |
| 本章小结 |
| 第三章 草间弥生与品牌服饰跨界合作案例分析 |
| 第一节 跨界的意义 |
| 第二节 草间弥生和国际奢侈服饰品牌的跨界合作 |
| 一、草间弥生和路易威登服饰的跨界合作 |
| 二、草间弥生和菲拉格慕服饰的跨界合作 |
| 第三节 草间弥生和快时尚服饰品牌优衣库的跨界合作 |
| 第四节 草间弥生和街头潮流服饰品牌的跨界合作 |
| 一、草间弥生和街头品牌加大号的跨界合作 |
| 二、草间弥生和棉波普的跨界合作 |
| 第五节 草间弥生和京东关于服饰的跨界合作 |
| 第六节 草间弥和香港海港城服饰的跨界合作 |
| 本章小结 |
| 第四章 草间弥生艺术风格设计实践 |
| 第一节 灵感来源 |
| 一、梦幻的南瓜和网绘作品 |
| 二、《小美人鱼》插画绘本 |
| 第二节 款式设计 |
| 第三节 图案设计 |
| 一、圆点图案的应用 |
| 二、点的排列方式 |
| 三、《小美人鱼》插画图案的运用 |
| 四、网绘图案运用 |
| 第四节 色彩设计 |
| 第五节 设计作品创作体会 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1: 图片来源 |
| 附录2: 草间弥生简介 |
| 附录3: 笔者在上海草间弥生个展考察拍摄的部分照片 |
| 攻读学位期间公开发表的论文和论着 |
| 致谢 |
（8）视觉笔记在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究内容和研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究难点和创新之处 |
| 1.5.1 研究难点 |
| 1.5.2 研究创新之处 |
| 1.6 论文研究框架 |
| 第二章 视觉笔记概述 |
| 2.1 视觉笔记的概念 |
| 2.1.1 视觉笔记的定义 |
| 2.1.2 视觉笔记的特征 |
| 2.1.3 视觉笔记的形态 |
| 2.2 视觉笔记的历史发展与文化追源 |
| 2.3 视觉笔记在设计学领域的应用分析 |
| 2.3.1 视觉笔记在视觉传达学科中的应用分析 |
| 2.3.2 视觉笔记在建筑设计学科中的应用分析 |
| 2.3.3 视觉笔记在动画学科中的应用分析 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 视觉笔记在服装设计中的创新应用分析 |
| 3.1 服装设计中的视觉笔记 |
| 3.1.1 服装设计中视觉笔记的动机 |
| 3.1.2 服装设计中视觉笔记的内容体系积淀 |
| 3.2 视觉笔记对服装设计灵感主题的启迪 |
| 3.2.1 启发性诱引点的提取 |
| 3.2.2 启发性诱引点的筛分 |
| 3.2.3 启发性诱引点的整合与提升 |
| 3.3 视觉笔记在服装设计过程中的可视化关联分析 |
| 3.3.1 视觉笔记中的视觉信息调研 |
| 3.3.2 视觉思维梳理再设计 |
| 3.4 视觉笔记在服装设计中的应用意义分析 |
| 3.4.1 引发形象思维 |
| 3.4.2 提高视觉修养 |
| 3.4.3 集结设计素材 |
| 3.4.4 思维记忆存储 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 基于视觉笔记在服装设计中的延展设计实践 |
| 4.1 视觉笔记中典型元素提取 |
| 4.2 提取关联元素生成主题设计 |
| 4.2.1 多主题优选 |
| 4.2.2 主题表达方式优选 |
| 4.3 主题设计目标达成度 |
| 4.3.1 设计说明 |
| 4.3.2 效果表达 |
| 4.4 主题目标实践的评价 |
| 4.4.1 理想达成目标 |
| 4.4.2 实践过程中的调整 |
| 4.4.3 实践完成度评价 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 总结与展望 |
| 5.1 总结 |
| 5.1.1 总结 |
| 5.1.2 创新点 |
| 5.1.3 研究与设计中存在的不足 |
| 5.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 作品集 |
（9）标志性建筑视觉形象在服装设计中的应用研究 ——以武汉江汉关为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 应用与研究现状综述 |
| 1.3.1 应用现状综述 |
| 1.3.2 研究现状综述 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究难点和创新点 |
| 1.5.1 研究难点 |
| 1.5.2 研究创新点 |
| 1.6 技术路线 |
| 1.7 本章小结 |
| 2 标志性建筑概述 |
| 2.1 标志性建筑的概念及界定 |
| 2.1.1 标志性建筑的概念 |
| 2.1.2 标志性建筑与城市地标的区别 |
| 2.2 标志性建筑发展历程 |
| 2.3 标志性建筑的分类 |
| 2.4 标志性建筑与城市个性 |
| 2.5 标志性建筑面临的困境及未来展望 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 标志性建筑形象在服装服饰图案设计中的应用条件 |
| 3.1 标志性建筑与服装的历史渊源 |
| 3.2 文化个性化的推动 |
| 3.3 科技的推动 |
| 3.4 商业市场的需求 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 标志性建筑视觉形象在服装设计中的应用分析 |
| 4.1 标志性建筑视觉形象在服装设计中的应用原则 |
| 4.1.1 标志性建筑视觉形象与服装设计风格相统一 |
| 4.1.2 标志性建筑视觉形象与流行趋势相统一 |
| 4.2 标志性建筑形象在服饰图案中的应用形式 |
| 4.2.1 标志性建筑形象在服装图案中的变化与统一 |
| 4.2.2 标志性建筑形象在服装图案中的节奏与韵律 |
| 4.2.3 标志性建筑形象在服装图案中的反复与夸张 |
| 4.2.4 标志性建筑形象在服装图案中的对称与平衡 |
| 4.3 标志性建筑形象在服饰图案中的应用规律 |
| 4.3.1 标志性建筑视觉形象在服饰图案中的直接使用 |
| 4.3.2 标志性建筑视觉形象在服装图案中的借用再生 |
| 4.4 标志性建筑视觉形象在服装色彩中运用 |
| 4.5 标志性建筑视觉形象与服装工艺相结合的创新运用 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 江汉关概述 |
| 5.1 武汉江汉关建筑简介 |
| 5.1.1 江汉关历史背景 |
| 5.1.2 江汉关对武汉的影响 |
| 5.2 江汉关文化底蕴及人文内涵 |
| 5.2.1 江汉关文化底蕴 |
| 5.2.2 江汉关人文内涵 |
| 5.3 江汉关面临的困境及未来展望 |
| 5.4 江汉关视觉元素在艺术中的应用现状 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 江汉关视觉形象在服装中的设计实践 |
| 6.1 武汉江汉关视觉形象元素分析 |
| 6.2 江汉关造型研究 |
| 6.2.1 江汉关整体外部轮廓 |
| 6.2.2 江汉关局部造型 |
| 6.3 江汉关视觉形象提取 |
| 6.4 服装设计过程 |
| 6.4.1 色彩提取 |
| 6.4.2 服装廓形设计 |
| 6.4.3 图案设计 |
| 6.4.4 面料选择 |
| 6.4.5 工艺选择 |
| 6.4.6 配饰设计 |
| 6.5 服装效果图的绘制及成衣制作 |
| 6.5.1 效果图及款式图绘制 |
| 6.5.2 设计制作过程 |
| 6.6 成衣展示 |
| 6.7 本章小结 |
| 7 结论 |
| 7.1 课题的主要结论 |
| 7.2 课题的不足与今后展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究意义和目的 |
| 1.2.1 研究意义 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.3 国内外概况和发展趋势 |
| 1.3.1 国内概况 |
| 1.3.2 国外概况 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究思路 |
| 1.6 研究创新 |
| 2 玻璃窗花的产生及发展历史 |
| 2.1 玻璃窗花产生的背景 |
| 2.1.1 社会背景 |
| 2.1.2 技术背景 |
| 2.2 玻璃窗花的发展历史阶段 |
| 2.3 玻璃窗花的形式与内涵 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 文艺复兴时期意大利教堂中的玻璃窗花的特征分析 |
| 3.1 宗教“神”权影响下的设计规划 |
| 3.2 意大利教堂中的玻璃窗花艺术特征 |
| 3.2.1 玻璃窗花的造型与构成 |
| 3.2.2 玻璃窗花的艺术效果表现 |
| 3.3 意大利教堂中的玻璃窗花的装饰图案 |
| 3.3.1 图案题材分析 |
| 3.3.2 构图特征分析 |
| 3.3.3 色彩搭配分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 玻璃窗花在现代服装设计中不同的表现手法及案例研究 |
| 4.1 印花表现手法及案例研究 |
| 4.2 拼贴表现手法及案例研究 |
| 4.3 刺绣表现手法及案例研究 |
| 4.4 手工钉珠表现手法及案例研究 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计中的创新实践 |
| 5.1 设计灵感来源 |
| 5.2 设计表现 |
| 5.2.1 图案纹样设计 |
| 5.2.2 服装色彩搭配 |
| 5.2.3 款式廓形表现 |
| 5.2.4 材质面料组合 |
| 5.3 设计方案实施 |
| 5.3.1 效果图表现 |
| 5.3.2 图案设计的创意表现 |
| 5.4 成衣制作 |
| 5.4.1 工艺流程剖析 |
| 5.4.2 难点及解决方案与成衣展示 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、2001印花设计灵感（论文参考文献）
- [1]天门蓝印花布植物纹样在创意女装中的设计应用[D]. 连曼彤. 武汉纺织大学, 2021
- [2]立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用[D]. 吴泉宏. 青岛大学, 2020(01)
- [3]基于双面数码印花的丝绸图案设计应用研究[D]. 张娜. 浙江理工大学, 2020(02)
- [4]中国传统建筑中的螭吻形象在休闲服装中的应用研究[D]. 雷楚丹. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [5]南通蓝印花布在家居用品中的应用研究[D]. 刘小换. 苏州大学, 2020(03)
- [6]江汉皮影影人纹饰在服装设计中的应用研究[D]. 刘露. 武汉纺织大学, 2020(02)
- [7]草间弥生的艺术风格研究 ——以服饰设计为例[D]. 李慧. 苏州大学, 2020(03)
- [8]视觉笔记在服装设计中的应用研究[D]. 吴可. 大连工业大学, 2020(09)
- [9]标志性建筑视觉形象在服装设计中的应用研究 ——以武汉江汉关为例[D]. 杨熠. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [10]文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究[D]. 侯婧瑶. 武汉纺织大学, 2020(02)