教学中如何克服小提琴演奏中的怯场

一、如何在教学中克服小提琴演奏怯场心理（论文文献综述）

刘明明^[1]（2021）在《音乐表演焦虑研究综述》文中指出音乐表演焦虑长期困扰许多职业音乐家、音乐专业学生和教师,影响音乐家们的舞台表现、日常生活,甚至职业发展。国内外大量心理学家、音乐心理学家、音乐教师的研究,从音乐表演焦虑的流行、成因、症状的管理、应对与矫治等多方面进行了研究。梳理这些研究成果,将为音乐教师、学生和音乐家提供建设性意见与方案。

罗家贤^[2]（2020）在《小提琴舞台音乐表演与心理调控》文中研究表明音乐是一种表演艺术,小提琴演奏者必须在舞台等公众场合通过器乐演奏才能将音乐传递给听众。同时,小提琴是公认较难演奏的乐器,它的演奏技巧复杂多样,使表演者在表演过程中容易产生更大的压力和心理负担。心理学则是一门研究范围极广的学科,我们每一项言行举止都脱离不开心理学的反应。随着心理学的飞速发展,它使我们能更深刻、更科学的了解表演者在参与艺术实践活动时的心理机制,有助于顺利完成音乐演奏。本文将从心理学、小提琴表演艺术的角度出发,通过相关文献资料和研究成果深入了解我们在音乐表演过程中常见的心理机制,比如演奏过程中的感知心理等;了解在舞台演奏时常见的心理困境,比如紧张、临场失忆等情况;并了解从心理上更好解决以上遇到的这些难点困境的科学方法。本论文共分为三个章节,第一章从“心理与调控”出发,分析小提琴演奏者常见表演心理及其变化规律;第二章阐述了“演奏中常遇到的困境”,分析演奏者在舞台表演状态中遇到的种种困境,比如紧张与失忆、注意力和意志力的失控,并以实际作品为例了解这些困境造成的后果;第三章为“调控措施与困境解决”,这一部分重点在于为演奏者建设表演良好心理素质提供各类解决方法。

万凡捷^[3]（2020）在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中认为亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。

方荣^[4]（2018）在《小提琴演奏的心理训练问题》文中认为小提琴演奏属于综合活动,具有极大的复杂性,要求演奏者将高级思想情感与复杂心理生理活动等进行综合。为了确保小提琴演奏的质量,必须要关注的一个要素就是心理,因为在某种意义上说演奏过程也是心理表现过程。如果在小提琴演奏当中出现心理问题的话,很容易直接造成演奏失败的情况。这就要求在对小提琴演奏者进行训练的过程当中,将重点放在解决心理训练问题方面,培养良好的心理品质,保证演奏成功。

王涛^[5]（2018）在《小提琴演奏教学之改革与创新初探》文中研究表明随着物质生活水平的不断提升,人们的精神文化需求越来越迫切,以小提琴为代表的西方乐器深受喜爱。在素质教育的大背景下,许多家长开始关注孩子综合素养的培养,不少家长通过让孩子学习乐器来提升他们的艺术修养,学习小提琴成为不少人的选择。但是,在教学实践过程中还存在许多的不足。本文就此展开研究,为促进小提琴演奏教学改革和创新提供帮助。

戛威^[6]（2015）在《小提琴演奏中面临的障碍及克服策略探析》文中研究指明小提琴是众多乐器中非常重要的一种,每一个小提琴作品都是小提琴家努力的结果。但是在小提琴成为作品的过程中即小提琴家演奏的过程中,很多自己的障碍和不足都会对小提琴作品产生影响。基于此,本文对小提琴家在演奏过程中会出现的一些问题进行了深入地研究,希望通过研究可以帮助小提琴家改善自己在演奏过程中出现的问题

周晋^[7]（2015）在《钢琴表演的应激研究》文中研究表明钢琴表演者的紧张、焦虑、兴奋等情绪行为及其生理反应是一种普遍的客观存在,这一客观存在能够对表演者演奏水平的发挥产生积极或者消极影响。现有文献资料表明,近三十年来,国内钢琴领域对此进行了大量的探索与研究,并取得了一定成果。本文针对这一客观存在,在总结已有研究成果的基础上,运用已经在多学科广泛应用且比较成熟的“应激理论”,从现象到本质,从理论到实践,进行了全面、深入的研究。全文包括三章:绪论、钢琴表演的应激分析、钢琴表演的应激应对。第一章绪论部分。首先,对应激概念的演变过程进行概述。从应激研究在不同学科的发展着手,找出各学科应激研究的共性,提炼其精髓,从而为钢琴表演应激的研究提供元理论基础。其次,综述现有研究成果。一方面,分别从宏观音乐表演应激相关研究和微观钢琴表演应激相关研究着手,由远及近对钢琴表演应激相关研究进行综述,并着重针对钢琴表演应激相关研究从心理、生理和应激三个不同的视角分类综述。最后,以元理论及文献综述为根据,提出钢琴表演应激研究的意义。第二章钢琴表演的应激分析部分。首先,对钢琴表演的应激源进行深入分析。提出钢琴表演学科性应激源和钢琴表演非学科性应激源两大应激源类型,并针对不同类型应激源,对其性质、成因等进行具体研究。其次,根据应激源确定钢琴表演应激可能存在的类型,从而对影响钢琴表演应激产生及强度的因素进行研究。最后,从生理、心理反应及应激的交互作用着手,研究钢琴表演应激的反应机制。其中,对生理反应的研究主要集中在钢琴表演应激警觉期与抵抗期的生理变化;对心理反应的研究主要从情绪和行为反应着手,研究演奏者钢琴表演应激中的情绪、行为变化;对交互作用的研究主要从应激源、躯体/心理应激和心理/生理反应着手,对应激源、躯体/心理应激及生理/心理反应之间的交互作用进行研究。第三章钢琴表演应激的应对部分。一方面从教师的角度对钢琴表演应激的应对教学进行研究,着重对钢琴表演应激应对教学的认知内容和实践内容加以分析,提出认知内容主要包括对钢琴表演认知、对钢琴表演应激的认知以及对钢琴演奏能力的认知三方面;实践内容主要包括对学生主观能动性的培养、对学生演奏习惯的培养和对学生个性的培养等。另一方面从演奏者的角度对应激应对实践进行研究,一方面从认知训练着手,提出针对各类应激源的具体认知方法;另一方面从记忆、注意、意识等方面着手,分别从意识·记忆、注意·记忆两个层面对钢琴表演应激应对提出具体方法。

赵子瑜^[8]（2014）在《如何打好学琴的基础 ——浅谈我国小提琴启蒙教育》文中认为启蒙教育其实就是一个打基础的过程。学习任何新事物,打基础都绝对是最重要的环节。就好比建造房子,地基都没有打好打稳,又怎么能造出好的楼房呢?小提琴这种乐器,要求左右手的协调,手指的机能、灵敏度、准确度,以及右手的运弓,还有对于音色,强弱变化的掌控等等。正因为如此,称其为最难的乐器也不为过。在这种情况下,打好基础是非常重要的,只有把基础打牢固,孩子在学琴的道路上才能进步更快,有更好的发展。然而,由于我国小提琴的师资水平不均匀,优秀的小提琴教师多集中于各大音乐学院,而这其中大多数老师更多的是教附中,大学的学生,这些孩子都有了一定的基础,而真正从零开始教起,致力于小提琴启蒙的老师并不占多数。所以,绝大多数的孩子在一开始学习小提琴的时候都是在少年宫一样的地方学习。虽然不能否认这当中也有一些不错的老师,但客观来讲,很多老师都水平一般,也没有足够的经验和知识,没有系统的、正确的教学方案,教出来的学生都存在着各种各样的问题。笔者见过很多孩子因为没有牢固的基本功,在学琴的过程中走了很多弯路,还有一些在某些方面有一定天赋的孩子,由于没有跟对合适的老师得到好的启蒙教育,最后也只能止步于业余的水平。笔者一直对小提琴的启蒙教育很感兴趣,也很关注我国目前的启蒙教育状况,所以本文主要是在分析我国现在启蒙教学中普遍出现的一些问题的基础上,根据笔者最关注的,而且也是很多教师在教学中没有足够重视的几点进行讨论分析。在本文中,笔者根据多年学琴经历和少数的教学经验,以及听各种大师的专家课所学到的知识,再结合了传统小提琴启蒙教学中的优点,并参考了很多不同小提琴教育家的教学方式和理念,总结出了一些教学方法,力图能够去其糟粕存其精华。要想孩子能够在音乐道路上走得长远,从学琴一开始就要下功夫,笔者完成本文的目的是希望广大教师和家长能重视目前启蒙教育中的种种问题,对孩子的音乐道路负责,也希望能提供一定的理论帮助,供教师和家长参考,不断学习,完善自身,让孩子得到更好的启蒙教育。

刘宇^[9]（2013）在《浅谈如何克服小提琴演奏中的障碍》文中认为小提琴作品好像一面镜子,小提琴演奏者在演奏作品时能发现自己的不足和演奏障碍。如果不克服这些障碍和不足,那么小提琴演奏者就很难取得进步和成就。小提琴演奏中会出现各种各样的障碍,针对各种障碍笔者都进行了详细的介绍,并提出了针对性的措施。除此之外,小提琴演奏者在平时一定要多练习,而且要使用正确的方法进行练习。

林忠东^[10]（2012）在《器乐演奏者怯场原因及对策》文中进行了进一步梳理器乐演奏怯场主要是由于性格内向、技术还有欠缺、被期望过高、缺乏舞台经验等,战胜怯场心理,既要刻苦训练,排练走台,积累经验,增强信心,还要善于消除紧张情绪,注意劳逸结合,保持充沛精力。

二、如何在教学中克服小提琴演奏怯场心理（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、如何在教学中克服小提琴演奏怯场心理（论文提纲范文）

（1）音乐表演焦虑研究综述（论文提纲范文）

（2）小提琴舞台音乐表演与心理调控（论文提纲范文）

（3）亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践（论文提纲范文）

（4）小提琴演奏的心理训练问题（论文提纲范文）

（5）小提琴演奏教学之改革与创新初探（论文提纲范文）

（7）钢琴表演的应激研究（论文提纲范文）

（8）如何打好学琴的基础 ——浅谈我国小提琴启蒙教育（论文提纲范文）

（9）浅谈如何克服小提琴演奏中的障碍（论文提纲范文）

（10）器乐演奏者怯场原因及对策（论文提纲范文）

四、如何在教学中克服小提琴演奏怯场心理（论文参考文献）

• [1]音乐表演焦虑研究综述[J]. 刘明明. 中央音乐学院学报, 2021(01)
• [2]小提琴舞台音乐表演与心理调控[D]. 罗家贤. 武汉音乐学院, 2020(06)
• [3]亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践[D]. 万凡捷. 福建师范大学, 2020(12)
• [4]小提琴演奏的心理训练问题[J]. 方荣. 北方音乐, 2018(12)
• [5]小提琴演奏教学之改革与创新初探[J]. 王涛. 北方音乐, 2018(10)
• [6]小提琴演奏中面临的障碍及克服策略探析[J]. 戛威. 北方音乐, 2015(10)
• [7]钢琴表演的应激研究[D]. 周晋. 湖南师范大学, 2015(06)
• [8]如何打好学琴的基础 ——浅谈我国小提琴启蒙教育[D]. 赵子瑜. 中央音乐学院, 2014(04)
• [9]浅谈如何克服小提琴演奏中的障碍[J]. 刘宇. 大众文艺, 2013(08)
• [10]器乐演奏者怯场原因及对策[J]. 林忠东. 长江大学学报(社会科学版), 2012(08)

标签：教学理论论文;  音乐论文;  艺术论文;  小提琴论文;  应激障碍论文;