一、影院发展的新趋势(论文文献综述)
阚周洁[1](2021)在《流媒体·5G技术·VR电影:技术变革语境下院线与影院创新发展研究》文中研究说明工业4.0时代,技术变革语境下院线与影院亟须创新与迭代。目前观众PVOD的观影消费习惯正在形成,在流媒体与院线的博弈中,疫情正加速发行窗口期的解构,"院线+流媒体"的超级院线模式或成发行新趋势。技术革新赋能影院设备升级给观众带来全新的视听体验,AI技术和大数据助力影院带来智慧化消费体验。5G与VR技术的联姻加速观影方式的迭代,未来"沉浸+交互"式的场景化观影体验将是影院无法取代的优势,影院仍是电影放映业最后的"堡垒"。
刘金鑫,唐文[2](2021)在《“私人影院”崛起带来的多样化观影空间设计要素》文中研究说明随着互联网时代的快速发展,"私人影院"异军突起,冲击着"电影院"市场。"私人影院"冲击"电影院"的同时却为建筑设计行业挖掘出了不少多样化的新时代建筑设计理念。文章结合当下不断提高的人民生活、快速发展的社会科技和共享经济技术,从新格局、新形势、新理念等多方面对"私人影院"崛起伴随的多样化观影空间设计要素进行分析,探讨了"私人影院"的新兴发展给建筑行业带来的设计多元化、理念多样化的发展新趋势。
闫泓琪[3](2020)在《中国早期电影与观众关系研究(1896—1937)》文中认为电影观众即观看与消费影片的大众群体,作为一个群体的概念,观众不单单是电影的消费者与欣赏者,在影片的创作与发展方向上,观众也通过一种“隐形”的身份参与其中,并对电影的发展产生了潜移默化的影响。电影是19世纪末20世纪初传入中国的舶来品,作为电影消费者的大众,其观影习惯也是在观看外国电影中逐步培养并形成的。外国电影在中国如火如荼的发展之际,越来越多的国人也走上了摄制影片的道路,可以说,早期电影观众的审美变迁同中国电影的发展是相互影响、相互促进的,电影技术与内容的进步促使观众审美进行改变,观众审美的提高又对电影的发展提出更高的要求。为吸引更多的观众,电影放映场所愈加现代化,现代化专业影院的出现又对观众的观影行为进行制约。在电影与观众这种相互影响又互相促进的关系之下,国产电影在技术上从无声电影向有声电影转变;内容上由奇观电影向叙事电影转变;观影场所上由公共场所向专业的影院迈进。而早期的电影观众也随着电影的发展在审美水平、行为礼仪上不断做出调整与改变,与此同时,观众的数量也在电影发展的过程中不断的发展。可以说,早期电影的历史,不仅是中国电影的发展历史,也是中国电影观众的成长历史,在漫长的历史河流中,早期观众在态度上经历了从被动的接受电影向主动走入影院转变;阶级构成上由以上层阶级为主到向中下层阶级蔓延;数量上由人数鲜少到壮大,不同的时期电影观众展现出了不同的变化与特点,总体上由传统戏曲影响下的观众特点向现代化新型电影观众转变。本文共分为四章,力图在研究中结合电影创作、电影放映、电影接受的变化来论述电影观众与电影发展的互动与影响,并呈现出观众在不同时期的特点,从而在纵横交错的电影历史中绘制出电影观众的成长历史。第一章论述了早期电影传入初期电影观众对电影接受态度的转变,由被动观影向主动观影转变;第二章论述了在20世纪20年代中国电影商业浪潮下,市民阶级电影观众的审美心理及其类型特征;第三章主要论述了20世纪30年代,在特殊的时代背景之下,电影技术与创作变化对知识分子以及影迷大众观众群体的影响,以及这一时期电影观众的现代性特征。第四章是总结章节,主要论述了电影观众与电影创作之间的相互影响与相互促进的闭合关系,探究观众对电影创作的影响。
邱益倩[4](2019)在《产业融合背景下话剧IP影视化开发研究》文中指出作为一门综合性表演艺术,话剧具有现场性、即时性和互动性等特征。这些特征构成了话剧独特的艺术魅力,同时也在一定程度上阻碍了话剧艺术的产业化开发进程。文化工业时代,机械复制造就的低成本流通,快捷便利的休闲放松方式,培育了不断吞噬及消化具有浓厚商业气息的文化产品和服务的网生代观众。话剧这种需要长期投入人力物力财力的艺术形式,已经很难被列入他们的文化消费清单中。在全球化和现代化的冲击下,话剧艺术面临着一系列困境,如演出成本高、原创力不足、缺乏完善的市场化运行机制等。产业融合背景下,话剧生存与发展的危机与契机并存。“IP”这一元素正不断撬动着传统话剧产业的运作模式和经验,一种内藏的裂变隐喻着话剧产业的变革与重构。本文认为,话剧IP作为一种文化艺术资源和版权资源,能够促进话剧艺术的市场化和产业化进程,推动话剧产业与其他产业的融合发展。为了满足用户的文化娱乐消费需求,围绕话剧IP可以进行全产业链、全价值链的战略布局。基于话剧IP的号召力与知名度,对同一话剧IP可以进行动漫、游戏、音乐、影视、文学等各种形态的多元化开发。话剧产业与其他产业领域的用户在话剧IP的带动下开始在这些领域之间流动,话剧市场与泛文娱市场之间也开始产生互补与联动关系。在话剧产业与其他产业的融合过程中,话剧产业与影视产业的融合现象显得尤为突出。话剧产业化的开发类型中有文学化、动漫化、游戏化、影视化等方式。通过对资料数据的整理,本文认为,话剧IP影视化开发是目前能够非常快速有效推动话剧产业化的路径之一。本文关注的“话剧IP影视化开发”是基于话剧IP之上的产业融合式开发。就理论意义而言,本文充实了话剧IP开发运营体系、话剧产业运行机制、话剧产业与影视产业的融合发展理论。就实践意义而言,一方面是对话剧IP影视化开发实践层面的借鉴意义,另一方面是对话剧产业与影视产业融合发展实践问题的借鉴意义。本文紧紧围绕着“话剧IP影视化开发”,通过对大量资料数据的梳理和推导,遵循现状-背景-问题-原因-过程-结果-案例-对策的研究路径,界定了三个核心概念,论述了话剧产业的发展概况、话剧IP影视化开发的问题、话剧IP改编影视剧的问题,分析了话剧IP影视化开发的案例,探究了话剧IP影视化开发的历史脉络、驱动因素、效果效应等发生发展的机理机制,得出了话剧IP影视化开发路径的优化建议。为了把握话剧IP影视化开发的内在机理,本文灵活运用产业经济学、公共政策学、艺术学、文化研究等学科知识,通过借鉴产业融合理论,对话剧IP影视化开发的必要性与可行性,过程路径模式,结果与影响等问题进行了深入探讨。话剧IP影视化开发不仅仅是话剧IP影视化改编问题。本文认为,话剧IP影视化开发还表现为话剧IP在影视产业层面的开发,包括对话剧作品的录制、翻拍、改编、广播、放映、直播、周边文创衍生品、移动剧影院、主题影视乐园等。本文认为,融合式开发是开发的一种重要模式。话剧IP影视化开发也能从侧面体现基于话剧IP的产业融合发展的新业态和新趋势。在话剧IP影视化开发过程中,话剧IP促进了话剧艺术和影视艺术之间的交流与融合,这种融合与交流又引起了话剧产业与影视产业的业态发展和生态布局的变化。通过借鉴产业融合理论,本文试图对话剧IP影视化开发的动力机制和过程模式进行分析。这也为解释话剧IP影视化开发的必要性与可行性、路径或模式、影响与结果提供了理论依据。话剧IP影视化开发的动力因子分为内生动因和外生动因。内生动因包括艺术动因、市场动因和产业动因,外生动因包括政策动因和技术动因。其中,艺术动因是指话剧与影视间有强艺术关联性和弱艺术差异性,以及艺术创新力和艺术生态环境的驱动因素。市场动因是指话剧市场和影视市场的互惠性、从消费者角度出发的市场需求的驱动因素。产业动因是指话剧产业和影视产业之间的产业关联性以及产业升级转型的驱动因素。技术动因是指VR技术、多媒体(舞台、影视)制作技术、话剧IP相关版权技术等高新科技驱动因素。政策动因是指话剧、影视的市场结构垄断因子以及产业管理政策制度的驱动因素。话剧IP影视化开发的驱动机制为竞争和协同。产业融合背景下,话剧IP的影视化开发是从无到有、不断融合、动态演变的过程,并以话剧IP影视化产品的出现为标志物和分水岭。话剧产业与影视产业的融合模式有延伸式、重组式和渗透式三种类型。这三种类型分别对应了话剧产业和影视产业融合的不同阶段。不同阶段出现的融合型产品也为话剧IP的影视化开发提供了参照的样本与模板。随着话剧产业与影视产业的内外部条件的不断演变,话剧院团及公司主动地将业务延伸至影视领域,影视公司也主动地向话剧院团及公司购买话剧IP或者资助话剧IP资源的开发。话剧IP影视化开发的主体通过积极调动与整合行业资源,不断研发话剧IP影视化产品,带动了话剧产业和影视产业的创新和变革。演艺业和影视业为开心麻花集团的主营业务板块,其围绕话剧IP开展的一系列关于影视文本的生产实践活动,能够进一步佐证前文所得出的结论。因此,本文将开心麻花集团作为话剧IP影视化开发的个案研究对象,探讨和总结了该案例的经验和启示。分析表明,开心麻花运营模式是以话剧与影视为核心的多业务协同合作模式。开心麻花话剧IP影视化产品类型丰富,主要包括以下几种形式:电影,春晚小品、网络剧(包括网络剧场、网络情景喜剧)、电视栏目剧、电视综艺竞赛节目。针对开心麻花话剧IP影视化开发现状,本文从以下几个维度对其进行了分析:实现话剧IP价值最大化的条件与路径;开发多种商业话剧类型,探索多元商业模式;以话剧IP为核心,促进话剧产业与影视产业的融合发展。根据本文在第一章论述的话剧产业发展概况,第二章提出的话剧IP影视化开发的问题,第三章归纳的话剧IP影视化开发的理论,以及第四章总结的个案经验和启示,本文在第五章中分别从政府、市场和社会三大层面对话剧IP影视化开发路径提出了相应的优化建议。研究表明,话剧IP影视化开发的主要问题为:话剧IP改编乱像,大多为单向影视化改编;过于迎合市场需求,缺乏优质原创话剧IP;用户错位不统一,话剧IP联动效应不佳;未形成闭环产业链,产业内外融合度低。话剧IP改编影视剧的主要问题为:在内容创作方面,未注意话剧与影视的艺术差异性,改编效果欠佳;在内容生产方面,话剧演员受话剧表演惯性所束,其影视表演有局限性;在市场开发方面,话剧IP改编影视剧类型单一,市场开发程度低;在IP开发的持续性方面,改编剧市场趋于饱和,话剧IP仍需持续打造。针对以上问题,本文认为,就政府层面而言,可以从以下几个方面来建立以话剧IP保护与开发为核心的内容产业融合发展制度体系:激励提升科技创新力,减轻融合客观障碍;实时监管预测融合阶段,动态转换管理调控模式;健全体制机制及政策体系,提供融合外部环境支撑;再造城市文化空间,推动“话剧+影视”产业融合发展。就市场层面而言,可以从以下几个方面来激发话剧产业与影视产业的IP融合发展活力:分化合流受众群体,分类建立反馈机制;加大原创话剧IP供给,研发融合型产品服务;突出话剧独特灵氛光晕,促进多种艺术形态融合;加深产业生态多元融合,加强产业内外部联动发展。就社会层面而言,可以从以下几个方面来构筑话剧产业与影视产业融合发展的社会公众基础:整合社交媒体资源,转变升级消费者角色;发挥自组织运行优势,推动话剧进入新观演场域;构建产学研一体化模式,深入探究融合内在机理;积极普及话剧艺术教育,扩容受众及复合型专业型人才。
高淑敏[5](2019)在《融媒时代:作为媒介的电影》文中指出本文将电影置入媒介融合的传播语境中,遵循“电影作为媒介”的研究范式,对电影媒介属性的变化以及众多新的电影形态和“电影”景观进行考察。本文主要运用大众传播学、媒介环境学、媒介学理论、“媒介化”理论和技术哲学等理论方法,将媒介研究和电影现象研究进行有机整合。进而提出,从模拟技术时期到融媒技术时期,电影的媒介属性在不断地生成、拓展、强化和变革。它积极地与新媒介进行互动和融合,通过“再媒介化”的转型,在自身的媒介领域内生成了如“综艺电影”、“话题电影”、“众筹电影”、“弹幕电影”、“桌面电影”和“IP电影”等众多的电影新形态。这些电影新形态和传统主流电影的制作模式有着明显不同,但大体上仍遵循着传统电影的制作模式,是在传统电影制作流程的基础上进行拓展和改造而成。与此同时,更为重要的是,电影在与新媒介的互动过程中,其媒介内容、视听形式、表现手段、创作方法和制作流程也外溢到新媒介的媒介领域内,生成了如“DVD互动电影”、“微电影”、“短视频”、“VR电影”、“数据库电影”、“开源电影”和“电影装置艺术”等众多新的“电影”景观。而这些全新的媒介现象,不仅挑战了传统电影的创作模式,更颠覆和革新了电影整个的制作流程。它们都不是出现在电影的媒介领域内,而是产自新媒介的媒介领域中,是新媒介(而非电影)作为媒介主体“再媒介化”的结果,以致于我们无法用传统的电影认知概念来对它们做出合理的界定。基于电影本体的传统理论方法和研究范式已经很难对此作出恰当的阐释和说明,也已很难对当下层出不穷的电影实践具有明确的指导意义。因此,本文采用电影作为一种媒介的研究视角,结合近些年日渐兴起的新近媒介研究理论成果,对这些各式各样的电影新景观,做一个系统和整体的研究和反思,以此,革新电影传统的认知观念,并指出当代电影潜在的问题和未来的发展趋势。
丁美玲(DINH MY LINH)[6](2019)在《21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究》文中指出21世纪初,在全球合作共赢大趋势的影响下,各国影视文化的传播与交流日益频繁,中国与时俱进提出了“走出去”的影视战略。在此战略的引导下,中国影视从内容和技术形式上都进行了全面的革新,使得海外观众再次被中国影视的魅力所征服。越南作为中国邻邦,且两国关系历来友好,加上越南在新世纪提出了促进“融入国际文化”的策略,使中国影视在越南的传播与接受为中国影视如何“走出去”提供了重要的经验。作为一位越南留学生,对此我感受颇深。尤其是近十年来,中国影视投资“精品”制作与搭建网络传播平台,在越南引起了观赏中国影视的新潮流。我们在通过“越南观众对21世纪初中国影视接受”的定量调查与定性调查,发现越南观众对21世纪初中国影视的观看选择模式主要有“发散效应”、“明星效应”、“舆论效应”等几种。相比之下,电视剧比电影的传播与接受效果更明显一些。对此,本文从传播学中的“编码/解码”理论对中国影视的传播与接受实践作了符号学分析。除了绪论和结语,具体分为五章:一是描述21世纪新时代下影视发展的大背景,诸如世界各国影视合作交流共赢、新媒体飞速发展、数字技术突飞猛进及其对人类生活的改变。二是基于时代的变迁,梳理21世纪初中国影视作品全面的艺术革新,包括西方格式化的创作、精品大制作的推进、视觉效应与画面刺激感的加强等。一方面,21世纪中国影视作品更加关注当代人的心理问题和人对命运的主动权问题,但另一面看又多少忽视了人物性格特征的刻画,从中反映出21世纪中国影视的一种新追求,从原来的人物心理演绎向特效画面感转移。三是考察发生变革了的21世纪初中国影视在越南如何被接受。具体从播放形式、影视作品的组成要素以及审美观三大角度进行分析研究,认为21世纪初中国影视改变了越南观众对上世纪中国影视的原有印象。四是进一步探索人们在行为层面上的接受,同时揭示这些年越南人在精神文化、经济生活方面的改变,从中描绘出社会文化在新时代变化的全景。五是考察中国影视承载的深层的价值观在越南传播与接受的效果,按照霍尔“编码/解码”理论分析越南观众对21世纪初中国影视的解读方式与接受效果,以此推断中国影视业传播与发展的前景。
刘达,王萃,刘知一[7](2018)在《全球一体化背景下中国电影科技发展的时代思考》文中研究表明本文以全球一体化进程持续深化和中国电影进入新时代为背景,结合对美日等世界发达国家在电影科技领域的调研、考察和交流,细致阐述了全球电影科技发展的新趋势、新进展、发展重点和应用热点,提出加强国际合作与技术交流,为推进电影强国建设提供发展借鉴,并对新时代中国电影科技发展的若干重大问题提出了思考与建议。
解放[8](2018)在《谈谈值得关注的家庭影院新趋势》文中提出随着技术的发展,家庭影院的用途已不再限于简单的视听享受,其采用的影音设备、播放的音视频资源、具备的功能、操控的工具、观赏的方式等都日新月异,与时俱进。解放在文中便详细谈了值得关注的家庭影院八大新趋势,并用了较大的篇幅对新一代家庭影院宠儿Soundbar(条形音箱)的功能和特点做了介绍。巧合的是,为了深入了解Soundbar(条形音箱)这一产品的现状和发展趋势,编辑部也准备于期间举办Soundbar产品的大型横评活动,具体流程和评测结果将于杂志9月刊公布,敬请关注!
罗立彬,郁佩芳[9](2018)在《中国电影票房规模影响因素及预测——兼论新阶段中国电影产业发展战略》文中研究表明在理论分析本土票房规模对电影产业发展重要意义的基础上,先用城市面板数据分析中国电影票房影响因素,再用月度时间序列数据、趋势外推法和票房指数法预测未来中国电影票房。主要结论是中国电影产业正在由过去潜在需求释放的高速增长期过渡到中高速增长的新阶段,政府应重视从供给侧为电影产业提供更好的发展环境。
楚小庆[10](2018)在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
二、影院发展的新趋势(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、影院发展的新趋势(论文提纲范文)
(1)流媒体·5G技术·VR电影:技术变革语境下院线与影院创新发展研究(论文提纲范文)
一、流媒体与电影院线之间的较量 |
(一)观众PVOD的观影消费习惯正在形成 |
(二)疫情加速流媒体与院线发行窗口期的较量 |
(三)院线与影院的发展前景:危机与机遇并存 |
二、美国流媒体与院线发行窗口期的博弈 |
(一)疫情加速发行窗口期规则的解构 |
(二)《派拉蒙法案》的废止使电影公司重获放映权 |
(三)电影公司入局线上放映,流媒体竞争愈加激烈 |
三、“院线+流媒体”的超级院线模式或成发行新趋势 |
(一)“院网同步”发行的超级院线模式正在被建构 |
(二)院线与影院是好莱坞电影公司最后的“堡垒” |
四、技术赋能影院升级带来不可替代的观影体验 |
(一)影院放映设备升级带来全新的视听体验 |
(二)AI技术、大数据赋能影院带来智慧化消费体验 |
五、5G助推VR电影重构“沉浸+交互”式的观影方式 |
(一)5G与VR技术的联姻加速观影方式的迭代 |
(二)VR电影、AR电影带来“沉浸+交互”式的观影方式 |
(三)“影院+互动娱乐”的场景化商业模式创新 |
结 语 |
(2)“私人影院”崛起带来的多样化观影空间设计要素(论文提纲范文)
1 互联网时代下的建筑空间设计发展新方向 |
2 新型格局下的“私人影院” |
2.1“私人影院”发展的优势需要 |
2.2 私人影院与各类观影空间建筑空间多样化体现出的优势 |
3“私人影院”兴旺所带来的建筑设计多元化新理念及要素 |
3.1 经济发展下的“私人影院” |
3.1.1 商区集束形式——商业区与私人影院的融合 |
3.1.2 公共场合交互形式——服务区与私人影院的融合 |
3.1.3 产品结合形式——咖啡厅与私人影院的融合 |
3.2 共享经济下的“私人影院” |
3.2.1 共享“私人影院”建筑的便捷性与参与性 |
3.2.2 共享“私人影院”的建筑空间设计 |
3.2.3 共享“私人影院”建筑与新能源的利用 |
3.3 新时代下的多元化“私人影院”模式 |
3.3.1 新兴“私人影院”与大众各类观影空间的区别 |
3.3.2 半室外、院落空间观影模式的“私人影院”优势 |
3.3.3 虚实空间融合下的“私人影院” |
3.3.4“私人影院”实体空间下的交通空间转变 |
4 结语 |
(3)中国早期电影与观众关系研究(1896—1937)(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 研究背景:电影观众研究的意义 |
第二节 文献综述:有关中国早期电影及观众研究 |
第三节 本文研究框架与研究方法 |
第一章 初识电影:早期观众群体寻踪(1896—1922) |
第一节 被动观影:穿插在传统娱乐场所中的电影放映 |
一、西洋娱乐活动中潜在的电影观众 |
二、早期电影的宣传与营销:对观众的吸引与培养 |
三、作为首批观众的观影反应 |
四、惊慌体验与“拒绝”电影 |
第二节 走近影院:独立观影空间中的观众选择 |
一、影院出现前的观影空间与观众体验 |
二、约束观众:电影院观影礼仪规范 |
三、观影满足体验:封闭空间与梦境营造 |
第三节 主动观影:观众被奇观影像吸引 |
一、作为观众的电影从业者与国片试制 |
二、早期电影观众群体构成 |
第二章 国产类型片的发展与市民观众群体(1923—1929) |
第一节 伦理片、“鸳蝴”片的发展与市民观众 |
一、《孤儿救祖记》的意义 |
二、“鸳蝴”影片发展与市民阶层 |
第二节 市民观众消费心理及走向 |
一、商业类型片契合市民观众心理 |
二、早期电影公关意识与市民消费 |
三、大团圆结局:中国观众的心理定式 |
第三节 面向市民观众的声音与文字:电影另类呈现方式 |
一、解说员:服务于看不懂电影的观众 |
二、电影文学:可供观众阅读的电影文本 |
三、电影评论:观众观看影片镜鉴 |
第三章 电影观众的成熟与影迷群体形成(1930—1937) |
第一节 电影观众现代性凸显 |
一、知识分子观众回归与大众民族意识觉醒 |
二、有声技术对观众的影响 |
第二节 知识分子群众与电影民族主义 |
一、电影实业家与“复兴国片”之路 |
二、“到民间去”:电影的底层书写 |
三、《不怕死》事件:银幕爱国运动 |
第三节 电影消费中的女星效应与影迷崇拜 |
一、模仿好莱坞的明星制度——女星营销及消费 |
二、明星选举与影迷狂欢 |
三、为电影痴狂的超级影迷 |
第四章 电影与观众的双向互动 |
第一节 吸引:电影叙事与观影环境的改变 |
第二节 认同:观众对电影的接受及其意义 |
第三节 反馈:电影创作中的“隐性观众”的作用 |
第四节 启示:当下电影与观众关系思考 |
参考文献 |
攻读学位期间取得的学术成果 |
致谢 |
(4)产业融合背景下话剧IP影视化开发研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
导言 |
一、研究背景和问题的提出 |
(一)研究背景 |
(二)问题的提出 |
二、研究价值及意义 |
(一)理论意义 |
(二)实践意义 |
三、文献综述 |
(一)产业融合研究综述 |
(二)话剧IP影视化开发研究综述 |
四、主要研究方法 |
五、论文结构 |
六、论文主要创新及不足 |
第一章 核心概念界定与话剧产业发展概况 |
第一节 核心概念界定 |
一、话剧IP的概念界定 |
二、话剧产业的概念界定 |
三、话剧IP影视化开发的概念界定 |
第二节 话剧观演关系的变化 |
一、话剧的本质性 |
二、话剧观演关系的变迁与重建 |
第三节 话剧产业的现状与变革 |
一、剧场资源类型多元化,话剧审美日常生活化 |
二、话剧IP市场发展迅速,消费群体需求多元化 |
三、政策条件分布不均,各地区发展差异化明显 |
四、内外部条件成熟,处于融合与变革发展阶段 |
第二章 话剧IP影视化开发的背景与问题分析 |
第一节 话剧IP影视化开发的背景 |
一、“话剧+电影”产业融合 |
二、“话剧+电视”产业融合 |
第二节 话剧IP影视化开发的问题 |
一、话剧IP改编乱像,大多为单向影视化改编 |
二、过于迎合市场需求,缺乏优质原创话剧IP |
三、用户错位不统一,话剧IP联动效应不佳 |
四、未形成闭环产业链,产业内外融合度低 |
第三节 话剧IP改编影视剧的问题 |
一、内容创作:未注意话剧与影视的艺术差异性,改编效果欠佳 |
二、内容生产:话剧演员受话剧表演惯性所束,其影视表演有局限性 |
三、市场开发:话剧IP改编影视剧类型单一,市场开发程度低 |
四、IP开发持续性:改编剧市场趋于饱和,话剧IP仍需持续打造 |
第三章 话剧IP影视化开发的动力机制与过程模式 |
第一节 话剧IP影视化开发的动力因子 |
一、话剧IP影视化开发的内生动因 |
二、话剧IP影视化开发的外生动因 |
第二节 话剧IP影视化开发的驱动机制 |
一、话剧IP影视化开发的驱动机制之一——竞争 |
二、话剧IP影视化开发的驱动机制之二——协同 |
第三节 话剧IP影视化开发的过程模式 |
一、话剧IP影视化开发过程 |
二、话剧IP影视化开发模式 |
第四章 话剧IP影视化开发的个案分析——以开心麻花为例 |
第一节 开心麻花话剧IP影视化开发现状 |
一、开心麻花运营模式 |
二、开心麻花话剧IP影视化产品 |
第二节 开心麻花话剧IP影视化开发启示 |
一、实现话剧IP价值最大化的条件与路径 |
二、开发多种商业话剧类型,探索多元商业模式 |
三、以话剧IP为核心,促进话剧产业与影视产业的融合发展 |
第五章 话剧IP影视化开发路径的优化建议 |
第一节 政府层面:建立以话剧IP保护与开发为核心的内容产业融合发展制度体系 |
一、激励提升科技创新力,减轻融合客观障碍 |
二、实时监管预测融合阶段,动态转换管理调控模式 |
三、健全体制机制及政策体系,提供融合外部环境支撑 |
四、再造城市文化空间,推动“话剧+影视”产业融合发展 |
第二节 市场层面:激发话剧产业与影视产业的IP融合发展活力 |
一、分化合流受众群体,分类建立反馈机制 |
二、加大原创话剧IP供给,研发融合型产品服务 |
三、突出话剧独特灵氛光晕,促进多种艺术形态融合 |
四、加深产业生态多元融合,加强产业内外部联动发展 |
第三节 社会层面:构筑话剧产业与影视产业融合发展的社会公众基础 |
一、整合社交媒体资源,转变升级消费者角色 |
二、发挥自组织运行优势,推动话剧进入新观演场域 |
三、构建产学研一体化模式,深入探究融合内在机理 |
四、积极普及话剧艺术教育,扩容受众及复合型专业型人才 |
结语 |
参考文献 |
在读期间发表的学术论文和研究成果 |
后记 |
(5)融媒时代:作为媒介的电影(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
中文文摘 |
绪论:电影作为一种媒介 |
第一节 问题缘起 |
一、尴尬和窘迫的电影艺术理论 |
二、电影的工业化和产业化进程:日趋活跃的媒介属性 |
三、融媒时代:加速提升的媒介属性 |
四、电影作为一种媒介研究的必要性 |
第二节 国内外研究现状分析 |
一、国外研究现状 |
二、国内研究现状 |
1、以电影新形态为样本的研究方向 |
2、以电影与新媒体的跨介互动为研究方向 |
3、以电影和游戏的跨介互动为研究方向 |
4、以电影和虚拟现实的跨媒介互动为研究方向 |
5、以当代电影理论和方法的转向和反思为研究方向 |
三、研究现状分析 |
第三节 研究内容 |
第四节 创新之处和学术意义 |
一、宏观角度提出电影作为媒介研究的独特意义和价值 |
二、从方法论角度来看,跨学科采用新的媒介研究理论范式 |
三、从现实意义的角度来看,契合当下的电影发展现状和趋势 |
第一章 电影的“媒介化”和“再媒介化” |
第一节 模拟技术时期:电影作为一种媒介的两条发展进路 |
一、电影作为大众传播媒介的发展进路 |
1、电影媒介属性的生成 |
2、电影媒介属性的强化 |
二、电影作为一种实验性媒介的潜力空间 |
1、新的媒介理论视角 |
2、胶片“在场性”与运动的影像 |
3、摄影机和剪辑过程的“在场性” |
4、实验电影的传播场域和艺术影响 |
三、重塑认知:电影是一个持续建构的媒介集合体系 |
第二节 融媒技术时期:电影“再媒介化”的发展进路 |
一、数字技术与媒介融合 |
二、电影媒介属性的重塑与提升 |
1、计算机图像技术的试行与电影影像的分化 |
2、计算机图像技术的成熟与电影影像的异化 |
3、电影影像的变置与奇观影像的泛滥 |
4、高新技术与奇观影像的转向和深化 |
5、技术新视角:日渐抬高的电影媒介属性 |
三、融媒时代:电影的“再媒介化”进程 |
1、内容 倚重综艺品牌的“综艺”电影 |
2、仰仗新媒介众筹运营的“众筹”电影 |
3、着重衍生话题热度宣传的“话题”电影 |
4、放映依赖弹幕社交平台的“弹幕”电影 |
5、新媒介革新视听语言的“桌面”电影 |
6、全产业链的“再媒介化”:IP电影 |
第三节 从“媒介化”到“再媒介化”:电影领域内的震荡表征 |
一、持续膨胀的媒介属性 |
二、不断试错与经验重构 |
1、电影市场的持续波动和不断试错 |
2、阶段性修复和经验重构 |
三、震荡的电影媒介系统 |
第二章 迭代的各类屏媒与微缩的电影新样式 |
第一节 电子屏媒与电影:可交互的DVD电影 |
一、电子屏媒与电影媒介功能的拓展 |
1、从“看电影”到“读电影” |
2、DVD的互动机制:QTE嵌入式系统 |
二、DVD互动电影 |
第二节 网络屏媒与电影:微电影的艺术样式 |
一、微电影:网络媒体的艺术样式 |
1、视频网站和网络用户的双向需求 |
2、微电影的概念界定 |
二、微电影:发展历史及其意义评价 |
1、从民间草根到商业专业化 |
2、微电影的进步意义:“文化平民化”的初步导向 |
第三节:手机屏媒与电影:火爆登场的短视频 |
一、短视频的火热缘由 |
1、外在技术:Web3.0 和智能化手机的普及 |
2、社交需求:短视频的全民参与 |
二、短视频的生长路径和运作模式 |
1、动荡变幻的生长路径 |
2、全新的运作模式:众包、分众和流量变现 |
三、短视频的意义价值 |
1、技术的进一步“矮化” |
2、功能的进一步“分化” |
3、真正狂欢的平民文化 |
小结 屏媒分化和电影位移 |
第三章 电影的前沿媒介景观 |
第一节 数据库电影 |
一、传统数据库和作为旧媒介的传统电影 |
1、共享一个线性逻辑链 |
2、《持摄影机的人》是数据库电影吗? |
二、现代数据库和作为新媒介的数字电影 |
1 面向对象数据库和超媒体数据库:现代数据库技术的演变和发展 |
2、数据库艺术和作为新媒介的数字电影 |
三、数据库电影:概念形式、革新意义和困境 |
1、数据库电影的概念界定 |
2、数据库电影的两种形式 |
3、数据库电影:革新、问题和困境 |
四、软件控制电影——作为元电影的数据库电影 |
第二节 开源电影 |
一、关于“开源软件” |
1、何谓开源软件? |
2、Blender作为开源软件的诞生 |
3、“过程性”的动态系统建构:开发者和艺术家的联姻 |
二、开源电影:概念定义和创作流程 |
1、开源电影的诞生 |
2、全新的电影制作流程 |
三、Blender的开源电影史 |
1、从“一次试水”到“品牌延伸” |
2、各类短片的迭进生长 |
3、“正在进行中”的长片计划 |
四、软件孵化电影——关于开源电影的反思 |
1、众包和“块茎”图式 |
2、技术糅合与参与式文化 |
3、开源电影的反思与启示 |
第三节 VR电影 |
一、虚拟现实(VR)技术作为一种新媒介(屏媒) |
二、VR电影:VR+电影的形式探索和发展流变 |
1、VR+电影何以可行? |
2、VR电影的类型流变:共情式和互动式 |
三、置变与超越:可居可游可控的故事世界 |
第四章 电影与装置艺术:电影装置艺术 |
第一节 模拟技术时期的电影装置艺术 |
第二节 展览电影:一种“制图学”意义上的影像装置艺术 |
一、“展览电影”的艺术探索 |
二、异质共生:电影公共空间的拓展 |
第三节 沉浸性和互动性:融媒技术时期的电影装置艺术 |
一、邵志飞:以CAVE系统为沉浸互动环境的电影装置艺术 |
二、VR电影装置艺术:《血肉与黄沙》 |
第五章 电影作为媒介研究的整体性反思 |
第一节 “泛化”的电影和困顿的理论 |
一、壁垒的击穿和概念的失灵 |
1、跨越边界:漂浮和流动的电影 |
2、概念的动摇和“失语”的电影 |
二、一个核心问题的争论:电影终结了吗? |
1、悲观一方:此起彼伏的“电影已死”观 |
2、乐观一方:超现代电影和无所不在的影像文化 |
三、质疑“电影已死”:旧有观念和范式危机 |
1、争议背后:如何定义电影? |
2、错位的研究范式 |
第二节 电影作为媒介研究的全新转型 |
一、可行性 |
1、理论支撑一:崛起的媒介研究学派 |
2、理论支撑二:“为技术正名”的技术哲学理论 |
3、理论支撑三:媒介考古学及其在电影研究中的率先应用 |
二、必要性 |
1、电影显示机制的变化:从“银幕”到“界面” |
2、影像的变革:数字影像→数据库影像→互动影像 |
3、叙事分化、场景消费和文本消解 |
4、分流传播、多样感知和嵌入性 |
5、电影艺术性缺失的反向需求 |
三、紧迫性 |
1、急遽更新的媒介生态环境 |
2、置身其中的电影:“可见机器”与“不可见机器” |
结语:电影作为媒介研究的现实意义和理论价值 |
参考文献 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
致谢 |
个人简历 |
(6)21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 研究背景与问题的提出 |
一、研究背景 |
二、问题的提出 |
第二节 研究现状 |
一、中国学者对国产影视作品在国外传播与接受的研究 |
二、越南学者对国内观众“接受心理”的研究 |
三、中越两国对中国影视在越南传播与接受的研究 |
四、中越两国相关研究存在的不足 |
五、概念 |
第三节 研究目的、内容和意义 |
一、研究目的 |
二、研究内容 |
三、研究意义 |
第四节 研究的理论方法及资料来源 |
一、理论基础 |
二、研究方法 |
三、资料来源 |
第一章 21世纪初中国影视在越南传播的背景 |
第一节 影响21世纪中国影视在越南传播与接受的政策 |
一、中国提升影视文化软实力的政策 |
二、21世纪初中国影视“走出去”政策 |
三、21世纪越南融入国际经济与文化的政策 |
四、越南电影法:规范化电影进口政策 |
第二节 中越媒体对21世纪初中国影视在越南传播与接受的评论 |
一、中国媒体对越南传播中国影视的评论 |
二、越南媒体对中国影视的评论 |
第三节 从传播渠道角度考察 |
一、21世纪中国电影在越南影院放映情况 |
二、21世纪中国电视剧在越南商业化电视频道播映情况 |
三、21世纪初中国影视在越南网络传播情况 |
本章小结 |
第二章 21世纪初中国影视的变化及在越南的传播 |
第一节 21世纪初中国影视叙事手法的创新 |
一、21世纪初中国电影的典型故事与叙事手法 |
二、21世纪初中国电视剧的典型故事与叙事手法 |
第二节 21世纪初中国影视审美风格的新变 |
一、21世纪初中国影视的表演风格 |
二、21世纪初中国影视摄影风格 |
三、21世纪初中国影视布景风格 |
四、21世纪初中国影视服装与道具风格 |
第三节 21世纪初中国影视在越南的传播 |
一、21世纪初中国电影在越南传播的类型 |
二、21世纪初中国电视剧在越南传播的代表作与优势 |
本章小结 |
第三章 越南观众对21世纪初中国影视作品的接受 |
第一节 越南观众对21世纪初中国影视传播方式的接受度 |
一、21世纪初越南观众的观影选择 |
二、21世纪初中国影视在越南的播放方式及其效果 |
三、21世纪初中国影视传播方式对越南观众观影习惯的影响 |
第二节 从传播效果看越南观众接受中国影视的情况 |
一、越南观众对21世纪初中国影视类型的认知度 |
二、21世纪初中国影视作品受越南观众喜爱的元素 |
三、21世纪初中国影视不太受越南观众喜爱的元素 |
第三节 越南观众对21世纪初中国影视审美风格的接受 |
一、越南观众对21世纪初中国演员之美的接受 |
二、越南观众对21世纪初中国影视美术设计的接受 |
三、21世纪初中国影视改变越南观众的影视艺术观念 |
本章小结 |
第四章 从越南观众对21世纪初中国影视的接受看越南大众文化 |
第一节 21世纪初中国影视对越南文化经济的刺激 |
一、21世纪初中国影视对越南电影消费经济的影响 |
二、21世纪初中国影视引导越南观众的购物新潮流 |
三、21世纪初中国影视影响越南人旅游倾向 |
第二节 21世纪初中国影视对越南观众生活习惯的重要影响 |
一、上世纪中国影视对越南社会精神文化的影响 |
二、21世纪初中国影视对越南社群起到了联结的作用 |
第三节 官方舆论与公众舆论对21世纪中国影视的评价 |
一、两国官方舆论对越南观众接受21世纪初中国影视的评价 |
二、越南观众对于媒体宣传21世纪初中国影视的评价 |
三、越南观众对改善中国影视宣传方式的期待与建议 |
本章小结 |
第五章 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受及其前景 |
第一节 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受 |
一、21世纪初中国影视承载的核心价值观 |
二、越南观众对21世纪初中国影视中个人价值观的认同情况 |
三、越南观众对21世纪初中国影视中社会价值观的认同情况 |
第二节 从价值观认同看21世纪初中国影视被越南观众接受与排斥的原因 |
一、21世纪初中国影视传播的价值观 |
二、21世纪初中国影视在越南被接受的一种符号学分析 |
三、21世纪初中国影视进入越南遇到的困难 |
第三节 未来中国影视在越南传播与接受前景的展望 |
一、越南人接受中国影视与他国影视的比较 |
二、21世纪初越南与中国影视市场的比较 |
三、中国影视在越南继续传播与接受的预判 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
1.越南观众对21世纪初中国影视评价调查问卷 |
2.访谈提问表 |
后记 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
(7)全球一体化背景下中国电影科技发展的时代思考(论文提纲范文)
一、全球电影科技发展呈现提质升级增效基本趋势, 高新技术格式电影和现代数字影院成为电影产业的发展与应用重点 |
二、电影制作云端化、智能化和融合化趋势愈加显现, 基于真实感三维运动数据的电影后期制作和特效制作成为电影制作领域的发展与应用热点 |
三、适应全球一体化发展趋势, 加强和推进电影云制作平台安全体系设计与安全规范制定、数字电影水印检测认证等领域的国际合作与技术交流 |
四、虚拟现实/增强现实 (VR/AR) 技术在电影行业发展与应用前景广阔, 但迄今尚处于初级阶段, 电影级沉浸式VR/AR内容缺失是发展瓶颈 |
五、全球一体化背景下中国电影科技发展的时代思考 |
(8)谈谈值得关注的家庭影院新趋势(论文提纲范文)
一、互联网流媒体 |
二、Soundbar (条形音箱) |
1、视频切换 |
2、i Pod对接 |
3、收听XM卫星广播 |
4、DVD播放 |
三、3D立体画面显示 |
四、多屏幕显示 |
五、“可穿戴”家庭影院 |
六、社交媒体交往 |
七、移动可访问性 |
八、语音与手势控制 |
(10)技术发展与艺术形态嬗变的关系研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
0 绪论 |
第一节 本论文研究的概念和范畴 |
一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
(一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
1.关于“艺术”的概念 |
2.关于“技术”的概念 |
(二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
1.关于“形态”的概念 |
2.关于“生态”概念 |
3.关于“形式”的概念 |
(三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
一、研究目的 |
二、研究意义 |
三、本研究的创新之处 |
(一)创新目标 |
(二)创新价值 |
第三节 本论文研究的思路和方法 |
一、研究思路 |
二、研究框架体系 |
三、研究方法 |
四、重点和难点问题 |
五、解决方案 |
第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
一、国内相关研究动态分析 |
(一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
(二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
1.设计学学科研究层面 |
2.美术学学科研究层面 |
3.戏剧与影视学学科研究层面 |
4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
5.其他学科及交叉研究层面 |
二、国外相关研究动态分析 |
(一)艺术原理性研究成果 |
(二)门类艺术的典型个案研究成果 |
(三)其他相关的人文类理论研究成果 |
三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
(一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
(二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
(三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
(一)技术与艺术之间内在的关联性 |
(二)技术发展对艺术影响的多元性 |
二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
(一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
(二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
一、西方理论界相关研究历史脉络 |
(一)基本脉络 |
(二)主要表现 |
二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
(一)德国法兰克福学派 |
(二)英国伯明翰文化研究学派 |
(三)媒介文化研究学术群体 |
三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
(一)关于技术的作用 |
(二)关于技术的目的 |
(三)关于技术的后果 |
第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
(一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
(二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
(一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
(二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
(三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
一、需要坚守的理论基点 |
(一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
(二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
二、需要把握的几个关键性问题 |
(一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
(二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
(三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
(四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
本章小结 |
第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
(一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
(二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
1.中国 |
2.西方 |
(三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
(一)学科自身成熟发展的不同路径 |
(二)个人精神价值追求的不同选择 |
(三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
(一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
(二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
(三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
(一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
(二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
(三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
(一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
(二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
(一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
(二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
(一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
(二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
(三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
(一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
(二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
(三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
(一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
(二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
(三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
(一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
(二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
(三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
(一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
(二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
(三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
(一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
(二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
(三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
本章小结 |
第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
(一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
(二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
(一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
(二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
(一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
(二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
(三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
(一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
(二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
(三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
(一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
(二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
(三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
(一)技术的内在推动作用 |
(二)艺术的外在形式表现 |
四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
(一)传播平台的改变 |
(二)传播方式的改变 |
(三)传播途径的改变 |
第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
(一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
(二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
(三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
(一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
(二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
(三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
本章小结 |
第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
一、技术促使艺术程式随时代而变 |
(一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
(二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
(三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
(一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
(二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
(一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
(二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
(三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
(一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
(二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
(一)技术对于艺术创作工具的影响 |
(二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
(三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
1.正面影响 |
2.负面影响 |
三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
(一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
(二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
(一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
(二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
(三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
(一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
(二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
(三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
(一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
(二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
(三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
(四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
(五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
本章小结 |
第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
(一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
(二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
(一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
(二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
(一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
(二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
(一)基础于新技术形式的时代的产物 |
(二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
(一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
(二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
(一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
(二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
(一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
(二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
(三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
(四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
(一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
(二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
(三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
(四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
本章小结 |
第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
(一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
(二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
(三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
(一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
(二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
(三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
(四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
(一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
(二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
(三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
(四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
(一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
(二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
(三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
(一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
(二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
(三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
(一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
(二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
(一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
(二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
(三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
本章小结 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术成果清单 |
致谢 |
四、影院发展的新趋势(论文参考文献)
- [1]流媒体·5G技术·VR电影:技术变革语境下院线与影院创新发展研究[J]. 阚周洁. 电影文学, 2021(23)
- [2]“私人影院”崛起带来的多样化观影空间设计要素[J]. 刘金鑫,唐文. 城市建筑, 2021(03)
- [3]中国早期电影与观众关系研究(1896—1937)[D]. 闫泓琪. 中国艺术研究院, 2020(01)
- [4]产业融合背景下话剧IP影视化开发研究[D]. 邱益倩. 华东政法大学, 2019(03)
- [5]融媒时代:作为媒介的电影[D]. 高淑敏. 福建师范大学, 2019
- [6]21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究[D]. 丁美玲(DINH MY LINH). 广西民族大学, 2019(01)
- [7]全球一体化背景下中国电影科技发展的时代思考[J]. 刘达,王萃,刘知一. 现代电影技术, 2018(11)
- [8]谈谈值得关注的家庭影院新趋势[J]. 解放. 家庭影院技术, 2018(08)
- [9]中国电影票房规模影响因素及预测——兼论新阶段中国电影产业发展战略[J]. 罗立彬,郁佩芳. 文化产业研究, 2018(01)
- [10]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)