一、简易钢琴伴奏写作讲座(论文文献综述)
刘涛[1](2021)在《《新女性》杂志中的音乐史料辑录与研究》文中提出
李凯悦[2](2021)在《色·恩克巴雅尔合唱作品创作技法研究》文中进行了进一步梳理色·恩克巴雅尔,中国着名蒙古族作曲家,因其童年一直生活在阿拉善盟左旗巴丹吉林沙漠,深受生活环境的影响从小便对草原与戈壁有着浓浓的情怀,再加上生不逢时,成长之路保受艰辛的他从不言败。他打破传统的民族音乐理念,将西方传统作曲技法与蒙古族民间音乐相结合,用中国传统民族调式将其诠释。也是这非凡的成长经历奠定了他以后的作曲生涯。本文一共分为四个部分:第一部分,色·恩克巴雅尔艺术成就概述。本章主要讲述了色·恩克巴雅尔的成长经历和时代背景与变迁下他的创作历程与创作背景,以及在这些背景下作曲家与蒙古族民间音乐之间的不解之缘与创作灵感。第二部分,色·恩克巴雅尔合唱作品分类。作曲家至今为止创作与改编了数十部作品,其中有混声无伴奏合唱、、有伴奏合唱、男声合唱、女声合唱与艺术歌曲等,其中一些作品结构庞大值得人们细细研究与品味。所以本章将色·恩克巴雅尔合唱作品分为两部分,根据主题分类与根据伴奏分类。根据主题分类分为原创作品与改编作品,根据伴奏分类分为有伴奏合唱与无伴奏合唱。更清晰、更直观的总结了本文分析的13首色·恩克巴雅尔的合唱作品,就音乐创作手法与改编、创作类型将其归纳、对比与总结。第三部分,色·恩克巴雅尔合唱作品综合分析。本章分为四个部分,从作曲技法角度将各合唱作品的和声、曲式、复调和合唱作品整体的音乐风格与音乐形态做出了细致阐述。第四部分,蒙古族音乐元素在色·恩克巴雅尔合唱作品中的运用。因作曲家大部分合唱作品都是围绕蒙古族风格展开,所以运用了大量蒙古族音乐元素,例如象声词的运用、蒙古族特征性节奏的运用和人声器乐化的写作手法,描摹出了作曲家心中的草原与诉说。文章最后总结了色·恩克巴雅尔合唱作品的整体音乐创作风格与创新,以及成长历程与时代动荡对他的影响是如何在音乐中体现,这也是笔者研究这一选题的意义所在。
教育部[3](2020)在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准(2017年版2020年修订)的通知》文中认为教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准(2017年版)进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
刘洁[4](2020)在《钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例》文中研究表明钢琴作为唱歌活动的伴奏乐器,有强大而不可替代的优越性。在各类各级别的音乐教师基本功大赛中,钢琴即兴伴奏作为必考环节,是音乐教师综合教学能力中重要的组成部分。本文意在通过结合在小学音乐课堂中使用钢琴即兴伴奏的理论依据、真实课堂反映出的问题及提升即兴伴奏能力的相关措施,展开实际研究。全文从研究背景、概念界定等角度出发对选题进行全面介绍;并从国家相关文件、美育、审美心理学与音乐教学四个方面阐述课堂中运用钢琴即兴伴奏的依据;结合本地区小学钢琴伴奏调研分析现状成因,并进行课例分析;最后为提升本地区小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力提出较为系统的措施,是全文的核心内容,内容涵盖增强教师专业能力自我提升意识、加强即兴伴奏相关技能、强化音乐基础理论知识、即兴伴奏的运用、提高个人素质等内容,尤其为冀教版小学音乐教材歌曲即兴伴奏涉及到的伴奏织体、西洋大小调式伴奏及民族调式伴奏附以难度各异的谱例、具体用法与编配讲解,并且将教材中歌唱曲目的调式予以分类,供教师参考借鉴,系统阐述提升即兴伴奏能力的若干措施。
罗钢芹,董晓梅[5](2019)在《基于“应用钢琴”理念下的即兴弹唱教学研究》文中研究表明由国家教育部主办的"全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动"内容包括音乐教学能力、"微课"展示和社会实践三大部分。其中,音乐教学能力主要包括歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示等五项内容。这五项内容充分反映了国家对音乐师范生在音乐技能培养上的基本标准,也为师范类院校指明了培养方向。五项内容中的第一项和第二项都涉及钢琴伴奏能力的展示,特别是第二项"自弹自唱",要求学生现场随机抽取一条曲目(不提供曲目范围)并即兴弹唱。根据近几年的展示情况来看,自弹自唱是学生能力展示最薄弱的环节,完成的质量普遍不高。
温跃强[6](2019)在《陈洪音乐教育实践研究》文中进行了进一步梳理陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期(萌芽期)、私立广州音乐院时期(早期)、上海国立音专时期(中期)、南京国立音乐院和南京师范学院时期(晚期)。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院(1983年改名为南京师范大学)时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业(包括音乐教育事业)的协调健康发展。
黄倩[7](2014)在《论高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养》文中研究说明钢琴即兴伴奏是一门融合了钢琴演奏技能、乐理、视唱练耳、歌曲分析、作曲法等技能与知识并集理论性与实践性为一体的综合技能训练课程,是高职音乐教育必不可少的一门技能课程,并对高职音乐学生的就业起着举足轻重的作用。然而,我国钢琴即兴伴奏教学之路漫长而艰辛,尤其在高职院校中问题多多、困难重重。笔者针对高职学生特点,经过广泛的调查分析,根据对学生钢琴即兴伴奏能力的现状及制约因素进行深度剖析,总结出一套有利于提高高职学生钢琴即兴伴奏能力的设想。笔者希望通过对本文的研究,能够提供出解决存在问题的方法,有效地促进该课程在高职院校更好的发展。
彭程[8](2013)在《俄罗斯“多声部音乐”课程管窥及其与中国同类课程比较》文中认为根据我国教育部有关文件精神,《多声部音乐分析与写作》这门新课程已经或即将在各相关院校开设。这门课程是"西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造",因此可借鉴的国外资料较少。上个世纪末俄罗斯音乐教师教育课程体系中新设立的"多声部音乐"是与该课程最接近的课程之一。两者在课程建设思路上大致相当,但在具体的课程组织、对学生基础的要求、课程内容及其结构、最终需要达到的培养目标等诸多方面存在不少差异。俄方教学的组织及内容方面虽具有明显的俄罗斯教育文化特点,但对我国相关课程的学科建设同样有着重要的参考借鉴之处。
孙丹青[9](2011)在《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》文中提出本文的写作,是在前人对钢琴艺术指导与声乐教学的理论研究积累的基础上,根据笔者多年来在钢琴艺术指导学科的学习与实践工作中,所总结的关于钢琴艺术指导在声乐教学中作用的实际经验。在阐述钢琴艺术指导与声乐教学关系的同时,重点分析和论述了钢琴艺术指导在不同声乐体裁中所发挥的作用,以及钢琴艺术指导在声乐艺术心理学方面所起到的作用做以尝试性的探究。通过对钢琴艺术指导在声乐教学各个环节中的深入研究,指出了钢琴艺术指导学科建设在中国音乐教育发展历程中的重要作用。在钢琴艺术指导在声乐教学中所体现的各个环节,包括歌剧演唱伴奏、艺术歌曲演唱伴奏、声乐表演心理教学等环节中,钢琴艺术指导都以其独特的手法,不同的技巧,对演唱者进行各种各样的指导与情感支撑,使声乐教学的层次达到一个新的高度。本文主要是借鉴前人的有关研究成果,运用历史研究法、文献分析法、比较研究法、调查研究法、经验总结法和观察研究法等科学研究方法,并结合自身的教学实践与学习感受,对钢琴艺术指导在声乐教学中的作用进行了分析与研究。
孔越[10](2010)在《论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养 ——以声乐钢琴伴奏与舞蹈钢琴伴奏为例》文中认为钢琴伴奏是创造思维能力与实践能力相结合的一门独特的表演艺术。创造思维能力是人类特有的禀赋,是社会进步的原动力。在社会迅猛发展的今天,随着我国教育体制改革的不断深入,钢琴伴奏受到了全社会的高度重视,并已成为高等音乐院校专业学生的必修课程。钢琴伴奏教师必须提高自身的艺术修养和专业技能,为国家培养出符合社会发展需要的音乐人才。本文从宏观上阐述了钢琴伴奏的重要性及在教学中的作用。从声乐钢琴伴奏和舞蹈钢琴伴奏两方面为切入点,着重对“钢琴伴奏教师应具备的能力与艺术修养”这一问题详细论述。
二、简易钢琴伴奏写作讲座(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、简易钢琴伴奏写作讲座(论文提纲范文)
(2)色·恩克巴雅尔合唱作品创作技法研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
(一)选题缘由 |
(二)研究目的 |
(三)研究现状 |
(四)研究方法 |
一、色·恩克巴雅尔与他的创作灵感来源 |
(一)作曲家简介 |
(二)作曲家创作灵感来源 |
二、色·恩克巴雅尔合唱作品分类 |
(一)有伴奏合唱作品 |
1.钢琴伴奏 |
2.马头琴伴奏 |
3.古筝伴奏 |
(二)无伴奏合唱作品 |
三、多声部技法在色·恩克巴雅尔合唱作品中的体现 |
(一)色·恩克巴雅尔合唱作品和声分析及运用特点 |
1.整体的调性布局 |
2.多重调性叠加的巧妙运用 |
3.多种音程、和声色彩的组合运用 |
4.四、五度在合唱作品中的不同体现 |
(二)色·恩克巴雅尔合唱作品曲式结构分析 |
1.三乐章 |
2.回旋曲式 |
3.三段体 |
4.两段体 |
(三)色·恩克巴雅尔合唱作品复调技法运用 |
1.对比复调 |
2.模仿复调 |
(四)色·恩克巴雅尔合唱作品整体风格 |
1.动机化的写作手法 |
2.多调性的创作思维 |
3.无确定音高的融合运用 |
4.节拍、力度的变化多样 |
5.创作灵感来源于生活,增强音乐表现力 |
四、蒙古族音乐元素在色·恩克巴雅尔合唱作品中的运用 |
(一)人声器乐化-象声词的运用 |
(二)特征性节拍与节奏的运用 |
1.后十六的节奏音型 |
2.散拍子 |
(三)蒙古族音乐特征性创作技法 |
1.持续音的写作手法 |
2.同音重复的写作手法 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士期间发表的学术论文目录 |
(4)钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究背景 |
(一)国家政策 |
(二)音乐课程标准 |
(三)钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的重要作用 |
二、概念界定 |
(一)即兴 |
(二)钢琴即兴伴奏 |
三、文献综述 |
(一)研究现状 |
(二)研究成果 |
(三)存在问题 |
四、研究意义 |
五、研究目标 |
六、研究内容及创新体现 |
(一)研究内容 |
(二)创新体现 |
七、研究设计 |
(一)文献法 |
(二)问卷调查法 |
(三)访谈法 |
(四)课堂观察法 |
第一章 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用依据 |
一、依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》 |
(一)依据课程性质 |
(二)依据课程目标 |
(三)依据学科特点 |
(四)依据对学生不同学段识读乐谱的要求 |
(五)依据对教学设施(尤其是课堂乐器)的要求 |
(六)依据学生主体地位的要求 |
二、钢琴即兴伴奏对“美育”教育的完善 |
(一)通过聆听,为音乐感受能力奠定基础 |
(二)通过感受,发展审美判断力 |
(三)学会欣赏美 |
三、钢琴即兴伴奏对小学生审美心理发展的作用 |
(一)小学生的审美范围狭窄 |
(二)小学生的审美标准模糊 |
(三)小学生的审美倾向明显 |
四、钢琴即兴伴奏对于音乐教学的促进作用 |
(一)音乐教材内容的要求 |
(二)音乐课堂的要求 |
第二章 小学音乐课钢琴即兴伴奏的现状调查与分析 |
一、调查对象及内容 |
(一)调查对象 |
(二)调查内容 |
二、调查情况分析 |
(一)教师问卷 |
(二)学生问卷分析 |
三、课例分析 |
(一)听课记录一 |
(二)听课记录二 |
(三)听课记录三 |
(四)听课记录四 |
四、小学音乐课钢琴即兴伴奏存在的问题与原因分析 |
(一)音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐 |
(二)教学硬件设备不足且尚未充分利用 |
第三章 关于如何提升教师课堂即兴伴奏能力的措施 |
一、增强专业能力自我提升意识 |
二、加强即兴伴奏相关技能 |
(一)钢琴演奏能力 |
(二)即兴伴奏能力 |
三、强化音乐基础理论知识 |
(一)和声、曲式结构基础知识 |
(二)准确把握调式调性 |
四、即兴伴奏的运用 |
(一)伴奏织体 |
(二)西洋大小调式伴奏 |
(三)民族调式伴奏 |
(四)借鉴优秀正谱伴奏 |
(五)合理、多样化伴奏 |
五、加强学校对音乐课的重视 |
(一)增添并优化教学设备的运用 |
(二)增强对音乐学科的重视程度 |
(三)加强教师技能培训 |
六、提升个人综合素养 |
(一)建立以学生为主体的音乐课堂 |
(二)教师须不断加强自修 |
(三)针对教学条件进行灵活调整 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
(5)基于“应用钢琴”理念下的即兴弹唱教学研究(论文提纲范文)
一、明确教学目标 |
二、优化教学内容 |
(一) 技能性模块 |
(二) 研究性模块 |
(三) 应用性模块 |
三、深化教学改革 |
(一) 改革的具体内容 |
1. 移调能力的训练 |
2. 合奏和协奏能力的训练 |
3. 和声分析与应用能力的培养 |
4. 正谱伴奏与即兴伴奏的训练 |
5. 应用能力的有效整合 |
(二) 内容与学时分配表 |
四、教学难点与对策 |
结语 |
(6)陈洪音乐教育实践研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、选题意义 |
三、研究综述 |
四、研究方法 |
五、创新点 |
第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期 |
第一节 求学时期 |
第二节 留法归国 |
第三节 新音乐思想 |
一、新音乐思想产生的历史背景 |
二、新音乐思想产生的哲学基础 |
三、新音乐思想的观点 |
第四节 新音乐运动 |
小结 |
第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期) |
第一节 创办私立广州音乐院 |
一、办学缘起 |
二、办学目标 |
三、课程计划和课程设置 |
四、教师和学生 |
第二节 重视音乐实践 |
第三节 创办《广州音乐》 |
第四节 重视音乐教育 |
第五节 专着和译介 |
第六节 音乐创作 |
小结 |
第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期) |
第一节 专注教学管理 |
第二节 引进固定唱名法担任公共课教学 |
第三节 创办音乐期刊 |
第四节 编译音乐专着组建管弦乐队 |
第五节 音乐创作 |
第六节 培养的学生 |
小结 |
第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期 |
第一节 坚持音乐教育的师范性 |
一、培养目标紧扣“师范性” |
二、学制制订围绕“师范性” |
三、教材建设凸显“师范性” |
第二节 重视社会音乐教育 |
第三节 西方音乐的译介 |
一、选题考究 |
二、信达雅 |
三、选译作品的革命性倾向 |
四、关注音乐家的生活 |
第四节 音乐创作 |
一、讴歌新中国的建设事业 |
二、饱含深情的艺术歌曲 |
小结 |
第五章 陈洪的音乐教育思想 |
第一节 专业音乐教育思想 |
一、教育救国 |
二、中庸之道 |
第二节 师范音乐教育思想 |
一、坚持师范性 |
二、师德是教师的根本 |
三、为师之道在于慈 |
四、一切从实际出发 |
第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义 |
第一节 陈洪音乐教育实践的总结 |
第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义 |
第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义 |
结论 |
附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱 |
附录二 陈洪履历表 |
附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价 |
参考文献 |
致谢 |
(7)论高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题依据 |
二、文献综述 |
第一章 钢琴即兴伴奏综述 |
1.1 钢琴即兴伴奏概述 |
1.2 就业去向对学生伴奏能力的要求 |
1.2.1 中、小学幼儿音乐课堂教学中的伴奏 |
1.2.2 声乐、舞蹈专业课堂教学中的伴奏 |
1.2.3 视唱练耳、乐理等音乐基础课堂教学中的伴奏 |
1.2.4 群众合唱歌曲或器乐演奏中的伴奏 |
第二章 我国高职学生钢琴伴奏能力的现状及制约因素 |
2.1 现状分析 |
2.1.1 钢琴演奏技术水平欠缺、踏板的使用不规范 |
2.1.2 和弦功能使用不当、和声语汇苍白、和声色彩感缺乏 |
2.1.3 织体简单缺少变化 |
2.1.4 调式分类不明确,风格不当 |
2.1.5 移调能力欠缺、音区音域的局限 |
2.1.6 前奏、尾声、间奏的处理 |
2.1.7 自弹自唱能力的欠缺 |
2.2 制约因素 |
2.2.1 学校课程设置因素 |
2.2.2 教学形式、教学内容因素 |
2.2.3 教材因素 |
2.2.4 学生自身因素 |
第三章 提高高职学生钢琴即兴伴奏能力的设想 |
3.1 理论课程方面 |
3.1.1 课程设置合理化 |
3.1.2 钢琴即兴伴奏教学内容实用化 |
3.2 实训课程方面 |
3.2.1 在本校声乐、舞蹈、视唱练耳等课堂中进行实践训练 |
3.2.2 学校组织学生去中小学、幼儿园、社区、音乐培训机构观摩、实习 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(8)俄罗斯“多声部音乐”课程管窥及其与中国同类课程比较(论文提纲范文)
一、莫斯科师范大学的“多声部音乐”课程 |
(一) 教学目的 |
(二) 教学组织 |
1.学制: |
2.课程负责人: |
3.开设时间及学时数: |
4.课程组织形式: |
5.评价方式: |
(三) 教学计划及内容 |
(四) 相关课程 |
二、与我国《多声部音乐分析与写作》课程的比较 |
(一) 课程组织 |
(二) 学生基础 |
(三) 课程内容及其结构 |
(四) 课程目标 |
(9)论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
前言 |
第一部分 总论 |
一、研究背景 |
二、研究目的 |
三、文献综述 |
四、预期研究成果与研究的意义 |
五、研究设计 |
第二部分 钢琴艺术指导与声乐教学的关系. |
一、从钢琴伴奏到钢琴艺术指导 |
二、钢琴艺术指导课程与声乐教学的关系 |
三、钢琴艺术指导教师应具备的素质 |
第三部分 钢琴艺术指导在不同体裁声乐作品中发挥的作用 |
一、歌剧及歌剧伴奏特点 |
二、艺术歌曲及艺术歌曲伴奏特点. |
第四部分 钢琴艺术指导在声乐表演方面发挥的作用 |
一、情境与情绪 |
二、语调与句法 |
三、临场心理调控 |
结束语 |
参考文献 |
后记 |
(10)论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养 ——以声乐钢琴伴奏与舞蹈钢琴伴奏为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
目录 |
引言 |
一、钢琴伴奏的意义 |
(一) 钢琴伴奏发展现状 |
(二) 钢琴伴奏在教学中的作用 |
二、声乐钢琴伴奏的手段与方法 |
(一) 伴奏者需树立正确的艺术观 |
(二) 提高伴奏者的自身技术 |
(三) 掌握不同的作品风格 |
(四) 分析音乐内容与音乐形象的变化 |
三、舞蹈钢琴伴奏的手段与方法 |
(一) 认知和感知舞蹈艺术 |
(二) 即兴创编钢琴伴奏的能力 |
(三) 踏板技巧的正确运用 |
四、钢琴伴奏教师应具备的修养与能力 |
(一) 掌握音乐形象的能力 |
(二) 提高艺术修养的必备因素 |
(三) 良好的心理素质 |
五、钢琴伴奏教学实施策略 |
(一) 前期的必要准备 |
(二) 注意伴奏编配的可听性 |
(三) 提高钢琴伴奏编配的能力 |
(四) 处理好旋律与节奏的关系及音色的控制 |
(五) 增强钢琴伴奏者与演唱者(舞蹈者)的合作意识 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
四、简易钢琴伴奏写作讲座(论文参考文献)
- [1]《新女性》杂志中的音乐史料辑录与研究[D]. 刘涛. 浙江师范大学, 2021
- [2]色·恩克巴雅尔合唱作品创作技法研究[D]. 李凯悦. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准(2017年版2020年修订)的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例[D]. 刘洁. 河北北方学院, 2020(06)
- [5]基于“应用钢琴”理念下的即兴弹唱教学研究[J]. 罗钢芹,董晓梅. 中国音乐教育, 2019(03)
- [6]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
- [7]论高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养[D]. 黄倩. 湖南师范大学, 2014(03)
- [8]俄罗斯“多声部音乐”课程管窥及其与中国同类课程比较[J]. 彭程. 齐鲁艺苑, 2013(02)
- [9]论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用[D]. 孙丹青. 西北师范大学, 2011(01)
- [10]论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养 ——以声乐钢琴伴奏与舞蹈钢琴伴奏为例[D]. 孔越. 东北师范大学, 2010(02)