一、“藏族音乐文化热”现象的思考（论文文献综述）
银卓玛[1]（2021）在《田联韬先生的藏族音乐研究及其学术传承》文中认为藏族是一个跨省、跨境民族,主要分布于中国和环喜马拉雅山脉的不同国境。中国藏族依照方言,可分为卫藏、康巴和安多三大区域。自20世纪80年代以来,藏族音乐研究受到田联韬先生的重视。先生持续为藏族音乐研究培养后备人才,且培养出4位藏族博士研究生。研究领域涵盖卫藏、康巴及安多三大方言区;地域涉及西藏、青海、云南、甘肃及四川等省区,由此完成了对其中不同方言区及民歌、戏曲、歌舞及宗教音乐等不同体裁内容各有专精的完整学术布局,呈现相关研究的原创性、前沿性及开拓性。
扎西东珠[2]（2020）在《藏族音乐研究中的原创性学术观点及其价值——以西藏音乐史的分期问题为例》文中研究表明随着西藏音乐史（古代、当代）研究的不断深入,学者们提出个人原创性学术观点的同时,也为藏族音乐史研究的学科理论建构及研究视角的多样性尝试做出了个人的努力和贡献。原创性学术观点不仅是学者个人最高学术成就的具体体现,亦是学科理论研究中最为重要的核心部分。通过对原创性学术观点作细致梳理与深入分析,能够对学科理论发展的脉络和前沿性学术问题的动向获得深入全面的认知与把握。本文通过对西藏音乐史研究中关于历史分期问题不同视角的原创性学术观点进行梳理与分析,以期阐明该问题的学科研究现状及对今后研究的重要参考价值,同时对西藏音乐史的整体历时性发展脉络有较为清晰的认知。
银卓玛[3]（2020）在《藏族音乐与生态》文中研究表明本文是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心的合作课题,主要围绕藏族音乐与生态而展开的考察与阐述。辽阔而高寒的藏地自然生态孕育了藏族人千百年来的生产和生活方式,也孕育了万物有灵的神灵信仰。藏族音乐由此孕育而成。本文在浩瀚的藏族音乐中,选择"巴塘弦子" "米拉日巴法会""宗教乐器侗钦、嘉铃" "藏族民歌"等四个内容进行阐述,由此既能代表不同藏区,又可代表不同族群;既可呈现民间艺术,又可展现宗教文化。
周琴[4]（2020）在《民族音乐传承中的藏族校本教材研究 ——以青海省海北藏族自治州西海镇西海民族寄宿制学校为例》文中认为藏族是一个拥有自己语言的少数民族,有着渊源流长的历史。藏族传统音乐歌唱着美好祝福,书写着优美的自然景观,描述了游牧民族生活的特色,孕育着浓厚的民族风情和强烈的宗教色彩。早在4000多年前,从卡约文化时期的德州墓地文化至今,历史的光芒从未遗漏过这片美丽的土壤。但是,本应响落在藏族海北自治州各处的声音却在现代文明进程中越来越淡了,即将销声匿迹。本文通过大量文献研究总结可知,民族音乐文化传承最好的方式还是通过教育,将民族音乐融入音乐课堂,既使音乐课堂丰富多彩,又达到了传承的目的。并且以民族语言为起点进行母语教学,对于孩子来说更为简单,更容易接受。通过调查研究法,深入了解了西海寄宿制小学的音乐课堂教学现状。目前,海北藏族自治州的民族音乐在当地几乎无人知晓,对藏语歌曲的学习途径主要来源是家庭,学习过程也非常不规范。据学生的问卷调查与对教师的访谈结果来看,学生非常希望能在音乐课堂上学习藏族音乐。但由于没有合适音乐的教材,使得藏族音乐的教习仅仅停留在偶尔教一首藏歌的层面。在这样的情况下,西海寄宿制学校的民族音乐校本教材开发非常有必要。早在2015年,笔者在青海省海北藏族自治州支教时,便与海北洲、与西海寄校结下了不解之缘。笔者通过对《义务教育音乐新课程标准（2011）版》（以下简称“新课标”）的分析研究,尝试构建西海民族寄宿制小学校本教材“马背上的歌”（“马背上的歌”为海北藏族自治州文化传承下,西海镇寄宿制小学校本开发的名称构想）,本文旨在研究此校本教材开发的意义、价值、合理性、版面的构建、内容选择的研究和合理的排版模式。并且在之后的多次采风调查中,笔者看到了海北藏族自治州非物质文化遗产的美好。例如“阿柔逗曲”一场饕餮的文化盛宴;“郭米泽柔”,祁连山下的玩耍舞;“刚察藏戏”一场英雄智慧的神话;“格萨尔王传”盛大的史诗。在此期间,笔者参与了当地许多音乐节,结识了许多能歌善舞的藏族朋友,采集到了众多藏族儿歌、藏族民歌、以及海北州原创歌曲的曲谱、歌词与音频。笔者将这些材料规范分类,这些都是这个民族校本教材的灵魂。通过这一系列的研究,为西海民族寄宿制学校,构建一个科学合理的民族校本教材奠定基础。
范洋[5]（2020）在《戈尔卡·埃尔默萨手风琴原创作品《正在》的音乐与演奏》文中指出戈尔卡·埃尔默萨是当今西班牙极具才华的音乐家,他创作了大量的手风琴作品,这位才华横溢、拥有手风琴演奏家、作曲家、教育家、出版商等多重身份的全能型音乐人才,是近几年来为数不多的南欧手风琴的典型代表,也是当今世界手风琴原创音乐的新生力量和中流砥柱。戈尔卡创作的手风琴作品在欧洲广泛流传,不断出现在世界各大重要手风琴比赛和音乐会中;他的作品追求大跨度的多声织体和音效,将手风琴音乐的艺术表现力展现得淋漓尽致。戈尔卡创作了大量的原创手风琴作品,其中《正在》创作于2013年,堪称融汇风格的经典之作。在这首作品中,戈尔卡吸纳了中国藏族音乐的特点,用西方极简音乐的作曲技法融入自己的内心情感,饱含深度,浪漫自由,使东西方完美融汇。本文主要从音乐和演奏的角度,结合舞台表演的相关研究,对这部手风琴原创作品《正在》一定的学术探索,希望对作品演奏风格的把握有一定的参考价值。本文主要内容如下:1.戈尔卡的生平经历、代表作和《正在》的创作背景。2.《正在》的功能结构和融汇材料对作品进行文本分析。3.结合《正在》的创作特征,探究作品的演奏技法,拓展作品的音乐表现。
杨达珍[6]（2020）在《白龙江流域藏族民歌“勒”研究》文中提出藏族民歌“勒”作为白龙江流域藏族文化进程中的一项主要内容,在人们长期的生产生活中占据了重要地位。“勒”作为藏族民歌中最重要的组成部分,通过各类不同曲风、不同歌词内容以及不同演唱形式映射出当地群众的思想情感与日常生活。全文共有七章,第一章绪论中主要陈述了研究意义、目的及研究现状与思路;第二章为白龙江流域藏区的概述,从历史与自然、文化三大方面介绍了该区藏区的生态环境;第三章为“勒”的概述以及其分类,从三个方面又细化了民歌“勒”这一大类中包含的更具体的下级曲种,并将其一一进行了详细的举例介绍;第四章则通过详细的谱例对音乐进行曲式、音调、节奏、歌词等方面的具体分析来总结出白龙江流域藏族民歌“勒”的整体音乐结构特征;第五章将白龙江流域藏区划分为农区、牧区、半农半牧区三个色彩区,从人文地理学的角度对指定色彩区下的具体音乐进行举例分析;第六章以音乐的用途及功能为基础,详细的分析了该区“勒”的功能在社会中的体现方法与形式;最后第七章则从该区民歌发展现状的具体内因与外因入手,对音乐传承中存在的问题进行解决、针对传承的方式进行进一步的思考。从古至今影响中国民歌时空地域分布大格局中最重要的一个因素就是江河水域,无论是中华文化的早期发生,还是其后期流变,都与江河水紧密相连。因此白龙江流域藏族民歌“勒”的研究,也对该区历史的追述以及文化推动具有一定的积极意义。
杨坤[7]（2020）在《西藏当代声乐艺术研究》文中认为在“世界多极化”“经济全球化”“社会信息化”“文化多样化”的时代背景下,特别是随着国家在各领域综合实力的日益渐进,中国与世界的交流和合作也越来越频繁,越来越接近世界舞台中心。而在向外传播过程中,在某些领域似乎出现了“身份认同”与“失序”“失语”的困境。声乐艺术具有启迪心智、陶冶情操、调节情绪、艺术享受的作用,是精神文明建设和提高全民艺术素养的重要组成部分。同时,在快速发展的今天以及推进“一带一路”战略的当代语境下,地处中国西南边陲而具有区位和地缘优势的西藏,以“环喜马拉雅经济合作带”“孟中印缅经济走廊”等南亚经济圈的构建为契机,推动着经济、社会、文化、教育等各项事业的发展。而作为文化重要组成部分的西藏当代声乐艺术如何在这样的时代背景下传达自我的“身份认同”“文化自信”,并构建符合自身特色的自洽性理论体系和话语体系已经成为摆在我们面前的重要使命。论文选择“西藏当代声乐艺术”这一命题,并在地域和时间上都进行了划分和界定。设定了“西藏声乐表演—西藏声乐教育—西藏声乐创作—西藏声乐出版”四个主要论域,进行了既有区别又有联系的并列式、关联式研究。采用了音乐表演学、音乐教育学、民族音乐学等跨学科领域的理论和方法来研究西藏当代声乐艺术,以求体现其研究的承接性、渗透性、交叉性、互补性、涵变性,从而在继承、弘传西藏传统声乐艺术的基础上去发展和创新西藏当代声乐艺术。因此,论文在该领域理论研究的综合与比较以及相关观点和见解的学术阐释等方面作了新的探讨。论文对西藏当代音乐表演机构和歌唱家、西藏当代音乐教育机构和声乐教育家、西藏当代声乐创作和作曲家、西藏当代声乐理论和音像制品的出版以及代表性机构、人物、作品等进行了学理阐释,并对四个主要论域的现状进行了归纳,存在的问题提出了解决对策和建议。结语部分对论文核心内容的共性特征—区域性和民族性、世界性和时代性进行了归类综述,并对西藏当代声乐艺术研究的空白和有待开发领域作了探讨和梳理,从客观事实的角度提出了构建西藏当代声乐艺术理论话语体系的可行性与必要性。
原野[8]（2020）在《小学口风琴社团现状调查与教学研究 ——以天祝县M小学为例》文中研究说明在基础教育改革持续推进的影响下,音乐教育也不断深化与创新。近年来,为了拓展音乐教育实施的途径,发展特色音乐主题教育,音乐社团活动成为众多学校优化音乐教育形式、顺应教育改革的重要载体,为其学校音乐教育的发展带来新的呈现形式。笔者本科毕业后参与了“大学生西部计划”支教活动,在甘肃省天祝县M小学进行了为期一年的音乐支教工作。笔者同时兼任学校口风琴社团的教学工作,通过实地调查了解到,口风琴社团的开展拉近了学生与音乐之间的距离,但由于学校教师经验不足,口风琴社团的教学内容缺乏针对性,并且教学实施的过程不够规范,整体的教学效果并不理想。因此,笔者结合理论学习与实践教学经历,以小学口风琴社团教学研究为切入点,开展研究。本文以最近发展区、群体动力理论作为理论研究基础,在《义务教育音乐课程标准（2011版）》的指导下,对小学口风琴社团的教学形式与内容进行探索与研究。通过对口风琴社团的教学实施进行科学规划与设计,进一步改进、完善口风琴社团的教学,使社团教学各环节更加规范化发展,改变过于注重“技能强化”而给学生带来兴趣减退、学习效率降低等现状问题,同时提升口风琴社团的教学效果,深入挖掘当地民族民间音乐作为音乐教育资源,促进学生对本地区民族民间音乐文化的传承,以适应该校汉、藏两族学生融合这一特殊文化背景,实现学生多元化发展。本文主要分为四个部分:第一,前期准备。笔者对相关领域文献的搜集与整理,梳理相关理论,明确研究的意义与目的,确定研究方法和思路。第二,实践探索。根据问卷与访谈调查,查找口风琴社团在教学实施过程中存在的问题,分析并阐述口风琴社团教学实施过程中具体环节的安排,整合与拓展口风琴社团的教学内容,重新规划教学设计,灵活运用多种教学方法以及多元化的评价方式进行教学探索。第三,总结。笔者根据教学反馈,总结口风琴社团教学模式在进一步完善后显现的成效,反思在教学探索以及教学实施过程中的不足之处。第四,展望。结合当地实际,对该校口风琴社团的教学、管理与组织提出改进建议。
杨扬,刘怡[9]（2019）在《藏族音乐文化发展传承中的新路径》文中认为当今,随着现代化、全球化等因素的不断侵入,藏族音乐文化的生存面临着一定的危机。由于藏族音乐文化的特殊性与价值,应对其进行保护,以便其能够在现代化碾压的世界文化格局下得以延续,同时,也要协调保护、传承与发展三者之间的关系,即保护是传承与发展的基础,发展为传承与保护提供动力。其次,在藏族音乐文化的保护、传承与发展中,学校的作用不能忽视,尤其是在微观的课堂实践层面上,应借鉴美国民族音乐学家胡德所提出的"双重音乐能力"的方法,来丰富、加深学生对藏族音乐文化的文化体验,避免过于老套的文字陈述,以及单向性的文化感知,以此使藏族音乐文化得到更好的传承、保护与发展,而这一微观层面的操作可视之为藏族音乐文化传承与保护的新路径与新思路。
杨扬,刘怡[10]（2019）在《藏族音乐文化传承保护的新路径》文中研究说明随着现代化、全球化等因素的不断推进,藏族音乐文化的生存面临着一定的危机。由于藏族音乐文化的特殊性与重要价值,应加强保护,以便其能够在现代化碾压的世界文化格局下得以延续。同时,要协调好保护、传承与发展三者之间的关系,即保护是传承与发展的基础,发展为传承与保护提供动力,可以此为藏族音乐文化传承的指导思想。在藏族音乐文化的保护、传承与发展中,学校的作用不能忽视,可借鉴美国民族音乐学家胡德所提出的"双重音乐能力"的方法,来丰富、加深学生对藏族音乐文化的文化体验,促使藏族音乐文化得到更好的传承、保护与发展,而这一微观层面的操作可视之为藏族音乐文化传承与保护的新路径与新思路。
二、“藏族音乐文化热”现象的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“藏族音乐文化热”现象的思考（论文提纲范文）
（1）田联韬先生的藏族音乐研究及其学术传承（论文提纲范文）
| 一、一脉两支的藏族音乐研究 |
| 二、学术理念的承袭成为研究的先导 |
| (一)走出书斋，进入田野，再做深入思考和案头书写的实践研究观 |
| (二)以中国少数民族音乐为对象的全局与局部(民族)整体研究观 |
| (三)提倡描述与分析、形式与内容相结合，以树立正确的民族艺术观 |
| (四)以学术为纽带，建造起藏族音乐学术共同体的网络和认同感 |
| 三、研究方法的融合与创新 |
| (一)重视田野作业与历史文献资料的相互印证 |
| (二)学术传统的“兼纳中西”品格与研究方法的“中西贯通” |
| (三)让学生独立思考，灵活运用不同的研究观念和方法 |
| 四、研究领域及现状的梳理和阐析 |
| (一)藏族宗教音乐研究 |
| (二)藏族歌舞音乐与民歌研究 |
| (三)藏族传统器乐的多元性研究 |
| (四)藏戏研究 |
| (五)关于珞巴族、夏尔巴人和僜人音乐的研究 |
| 五、研究领域的不断拓展及扩充 |
| (一)藏族音乐的跨境研究的新探索 |
| (二)藏族音乐教材及学科发展口述史研究 |
| 结 语 |
（4）民族音乐传承中的藏族校本教材研究 ——以青海省海北藏族自治州西海镇西海民族寄宿制学校为例（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由研究背景 |
| 二、研究价值与意义 |
| 三、概念的界定 |
| 四、研究的现状综述 |
| 五、研究思路与方法 |
| 六、研究的创新之处 |
| 第一章 海北藏族自治州音乐教育背景与现状 |
| 第一节 学校概况 |
| 第二节 音乐教室硬件与音乐师资配置调查 |
| 第三节 学生的音乐学习情况与学习基础 |
| 第四节 学生对音乐课堂的期待 |
| 本章小结 |
| 第二章 海北藏族民族音乐校本教材开发的重要性研究 |
| 第一节 海北藏族音乐文化传承的价值追寻 |
| 一、作为文化传承的普遍价值 |
| 二、优秀藏族文化的特殊价值 |
| 第二节 海北藏族自治州校本教材开发契机 |
| 一、音乐教育作为音乐文化传承载体的价值 |
| 二、民族音乐校本教材开发的重要性 |
| 本章小结 |
| 第三章 海北藏族自治州校本教材开发的样态 |
| 第一节 《义务教育音乐课程标准(2011 版)》解读 |
| 一、课程性质 |
| 二、课程的理念 |
| 三、课程目标 |
| 四、课程内容 |
| 第二节 西海民族寄宿制学校音乐校本教材开发的构建 |
| 一、满足新课标要求的校本教材 |
| 二、校本教材由低年级到高年级进阶循序 |
| 三、校本教材的单元排版形式 |
| 本章小结 |
| 第四章 海北藏族自治州校本教材开发的内容 |
| 第一节 传承——海北非物质文化遗产的声音 |
| 一、“阿柔逗曲”—饕餮的文化盛宴 |
| 二、郭米泽柔—祁连山下的玩耍舞 |
| 三、刚察藏戏—英雄智慧的神话 |
| 四、格萨尔王转—千年的史诗 |
| 第二节 母语—跳动在藏语上的音符 |
| 一、藏族儿歌——唱响藏族孩童自己的声音 |
| 二、藏族歌曲—萦绕在脑海中的经典 |
| 三、原创歌曲—生于这片土地上的旋律 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附件 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间成果 |
（5）戈尔卡·埃尔默萨手风琴原创作品《正在》的音乐与演奏（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 资料分析 |
| (一)东西方音乐的内在联系 |
| (二)多样性的创作风格 |
| (三)中西合璧的新技法演奏 |
| 第一章 戈尔卡·埃尔莫萨的生平及作品概述 |
| 一、作曲家的生平简述 |
| 二、作曲家的手风琴作品 |
| 三、《正在》的创作背景 |
| 第二章 《正在》的文本分析 |
| 一、作品的功能结构 |
| (一)呈示与再现的结构划分 |
| (二)呈示与再现的主题 |
| (三)呈示与再现的副题 |
| 二、作品的融汇材料 |
| (一)新探戈素材的提炼 |
| (二)藏式摇滚的布局 |
| (三)东西方元素的融汇 |
| 第三章 《正在》的演奏分析 |
| 一、“柔和如歌”的触键手法 |
| (一)“含蓄分解”的连音 |
| (二)“通透变奏”的非连音 |
| (三)“轻盈模进”的装饰音 |
| (四)“模糊终止”的音簇 |
| 二、“飘逸呼吸”的风箱演绎 |
| (一)“神秘引子”的颤风箱 |
| (二)“渐进式开阔”的顿风箱 |
| (三)“尾声爆发”的加压风箱 |
| (四)“飘逸探戈”的放松风箱 |
| (五)“自由复调化”的弹性风箱 |
| 三、“压抑与释放”的呼吸 |
| (一)呼吸与“迷幻摇滚”的延续 |
| (二)呼吸与“激进收束”的贯通 |
| (三)呼吸与“悠扬藏戏”的协调 |
| (四)呼吸与“刚劲弹力”的配合 |
| (五)呼吸与“压迫音效”的融汇 |
| 四、“梦幻与现实”的歌唱 |
| (一)“灵魂变奏”的歌唱 |
| (二)“柱式化和弦”的歌唱 |
| (三)“浪漫旋律”的歌唱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间获奖情况 |
（6）白龙江流域藏族民歌“勒”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究目的及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法和思路 |
| 第二章 白龙江流域藏族文化生态环境 |
| 一、白龙江流域藏族历史源流 |
| 二、白龙江流域藏区自然生态环境 |
| 三、白龙江流域藏族文化生态环境 |
| 第三章 白龙江流域藏族民歌“勒”及其分类 |
| 一、白龙江流域藏族民歌“勒”概述 |
| 二、白龙江流域藏族民歌“勒”分类 |
| (一)酒歌 |
| (二)劳动歌 |
| (三)礼俗歌 |
| 第四章 白龙江流域藏族民歌“勒”的艺术特征 |
| 一、曲式结构 |
| (一)一段体结构 |
| (二)多段体结构 |
| 二、音域音阶及音调 |
| 三、节奏节拍 |
| 四、唱词结构 |
| 五、音乐结构中的个性与共性 |
| 第五章 白龙江流域藏族民歌“勒”音乐色彩区 |
| 一、上游游牧色彩区 |
| 二、中游半农半牧色彩区 |
| 三、下游农业色彩区 |
| 第六章 “勒”的用途及社会功能 |
| 一、“勒”的用途 |
| 二、“勒”的社会功能 |
| (一)情感表达功能 |
| (二)生活娱乐功能 |
| (三)促进社会融合功能 |
| (四)传承民族文化功能 |
| 第七章 白龙江流域藏族民歌“勒”的现状与传承 |
| 一、现状分析 |
| (一)外部因素 |
| (二)内部因素 |
| 二、传承思考 |
| (一)加强教育传承 |
| (二)争取列入“非遗”名录 |
| (三)创新民歌表演形式 |
| (四)充分开发民俗文化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间的科研成果 |
| 附录 |
| 附录1 (藏汉歌词对照) |
| 附录2 (笔者采风照片) |
| 致谢 |
（7）西藏当代声乐艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 前言 |
| 一、选题重要性和可行性论证 |
| (一)选题来源、选题依据、研究目的、理论意义和应用价值 |
| (二)选题的特色和创新性 |
| 二、相关文献综述及研究现状 |
| (一)国外文献综述及研究现状 |
| (二)国内文献综述及研究现状 |
| (三)文献查阅范围及查阅手段 |
| 三、研究内容和研究方法 |
| (一)主要研究内容及拟解决的关键问题 |
| (二)拟采取的研究方法、实施方案及可行性分析 |
| 四、选题的研究范畴 |
| (一)地理(空间)范畴—西藏自治区 |
| (二)断代(时间)范畴—当代 |
| (三)选题(内容)范畴—声乐艺术 |
| 第一章 西藏当代声乐艺术概述 |
| 第一节 西藏当代音乐 |
| 第二节 西藏当代声乐艺术 |
| 第三节 西藏当代声乐艺术发展历程和发展特点 |
| 一、和平解放时期的声乐艺术(1951∽1959) |
| 二、民主改革与社会主义建设时期的声乐艺术(1959∽1978) |
| 三、改革开放时期的声乐艺术(1978∽2000) |
| 四、21世纪以来的声乐艺术(2000∽2020) |
| 第二章 西藏当代声乐表演 |
| 第一节 西藏当代文艺表演团体 |
| 第二节 西藏当代歌唱家 |
| 第三节 西藏当代声乐表演发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐表演发展现状 |
| 二、西藏当代声乐表演对策建议 |
| 第三章 西藏当代声乐教育 |
| 第一节 西藏当代声乐教育机构 |
| 第二节 西藏当代声乐教育家 |
| 第三节 西藏当代声乐教育发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐教育发展现状 |
| 二、西藏当代声乐教育对策建议 |
| 第四章 西藏当代声乐创作 |
| 第一节 西藏当代声乐作品创作 |
| 第二节 西藏当代声乐作曲家 |
| 第三节 西藏当代声乐创作发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐创作发展现状 |
| 二、西藏当代声乐创作对策建议 |
| 第五章 西藏当代声乐出版 |
| 第一节 西藏当代声乐学术理论 |
| 第二节 西藏当代声乐音像制品 |
| 第三节 西藏当代声乐出版发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐出版发展现状 |
| 二、西藏当代声乐出版对策建议 |
| 结语 |
| 一、西藏当代声乐艺术的区域性与民族性 |
| (一)西藏当代声乐艺术的区域性 |
| (二)西藏当代声乐艺术的民族性 |
| 二、西藏当代声乐艺术的世界性与时代性 |
| (一)西藏当代声乐艺术的世界性 |
| (二)西藏当代声乐艺术的时代性 |
| 三、西藏声乐理论话语体系构建的可行性与必要性 |
| (一)西藏声乐理论话语体系构建的可行性 |
| (二)西藏声乐理论话语体系构建的必要性 |
| 四、小结 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）小学口风琴社团现状调查与教学研究 ——以天祝县M小学为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 口风琴社团教学的意义及理论基础 |
| 第一节 口风琴社团教学的意义 |
| 一、自主性——实现学生个性化发展 |
| 二、丰富性——教学内容、活动形式广泛而多样 |
| 三、协作性——增进生生之间的情感交流 |
| 四、演绎性——深化学生音乐体验、感受与创造 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、最近发展区理论 |
| 二、群体动力理论 |
| 第二章 天祝县M小学口风琴社团现状调查与分析 |
| 第一节 天祝县M民族师范附属小学概况 |
| 第二节 天祝县M小学口风琴社团教学现状调查 |
| 一、天祝县M小学口风琴社团成立背景及活动安排 |
| 二、调查目的 |
| 三、口风琴社团成员学习现状调查与分析 |
| 四、教师访谈与分析 |
| 第三章 天祝县M小学口风琴社团教学研究 |
| 第一节 明确具体的教学目标 |
| 一、教学总目标 |
| 二、具体目标 |
| 第二节 合理选编教学内容 |
| 一、精心筛选教学曲目 |
| 二、教学内容编排原则 |
| 第三节 选择有效的教学方法 |
| 一、趣味引导法 |
| 二、情境欣赏法 |
| 三、互动合作法 |
| 四、综合演绎法 |
| 五、律动感知法 |
| 六、赛制巩固法 |
| 第四节 增设多样化的评价机制 |
| 第四章 天祝县M小学口风琴社团教学实践探索 |
| 第一节 口风琴社团教学实践案例 |
| 一、口风琴社团教学之“粉刷匠” |
| 二、口风琴社团教学之“青春舞曲”(2课时) |
| 三、口风琴社团教学之“格桑拉” |
| 第二节 口风琴社团教学实践效果 |
| 第三节 对口风琴社团教学的思考与展望 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 天祝县M小学口风琴社团学习现状调查问卷 |
| 附录二 教师访谈提纲 |
| 附录三 访谈调查记录 |
| 附录四 《粉刷匠》教学设计 |
| 附录五 《青春舞曲》教学设计 |
| 附录六 《格桑拉》教学设计 |
| 致谢 |
（9）藏族音乐文化发展传承中的新路径（论文提纲范文）
| 一、藏族音乐保护与传承的现状与问题 |
| 二、藏族音乐传承、保护、发展三者间的关系，以及创新在藏族音乐保护与传承中的作用与价值 |
| （一）发展、传承、保护的关系 |
| （二）藏族音乐的发展与创新 |
| 三、藏族音乐文化传承与学校教育相结合，以及“双重音乐能力”在微观音乐教学中的实施 |
| 四、结语 |
四、“藏族音乐文化热”现象的思考（论文参考文献）
- [1]田联韬先生的藏族音乐研究及其学术传承[J]. 银卓玛. 民族艺术研究, 2021(02)
- [2]藏族音乐研究中的原创性学术观点及其价值——以西藏音乐史的分期问题为例[J]. 扎西东珠. 西藏艺术研究, 2020(03)
- [3]藏族音乐与生态[J]. 银卓玛. 大音, 2020(01)
- [4]民族音乐传承中的藏族校本教材研究 ——以青海省海北藏族自治州西海镇西海民族寄宿制学校为例[D]. 周琴. 西安音乐学院, 2020(08)
- [5]戈尔卡·埃尔默萨手风琴原创作品《正在》的音乐与演奏[D]. 范洋. 西南大学, 2020(01)
- [6]白龙江流域藏族民歌“勒”研究[D]. 杨达珍. 西北民族大学, 2020(08)
- [7]西藏当代声乐艺术研究[D]. 杨坤. 西藏大学, 2020
- [8]小学口风琴社团现状调查与教学研究 ——以天祝县M小学为例[D]. 原野. 河北师范大学, 2020(07)
- [9]藏族音乐文化发展传承中的新路径[J]. 杨扬,刘怡. 青海师范大学民族师范学院学报, 2019(02)
- [10]藏族音乐文化传承保护的新路径[J]. 杨扬,刘怡. 民族论坛, 2019(03)